利維的話一出口,幾個人的興趣就都已經被提起了起來:剛才大家都在討論該拍攝什麽類型的電視劇,利維沒有吭聲,難道就是在想這些?這麽短的時間,他已經有了主意了?
“其實,我這兩天思索的,也一直都是罪案劇或者醫療劇。早在偵探小說誕生之初,範達因就說過偵探小說如何才能夠吸引人的特點,其中最為重要的一條,就是必須是殺人案,因為殺人案最為引人關注,會本能的激起來人的恐懼和複仇心理,小說才能夠獲得讀者――這一個規律,過去再久都是適用的。佛經說,生死大恐怖,這是一條無法撼動的原則。最能夠打動人的,永遠是有人死掉。因為有死人,才有生離死別的痛苦和折磨,人類的感情才能夠被釋放到最大,而且,出於關心人是不是會死這個問題,觀眾也會一直跟著看下去,這也就是罪案劇和醫療劇最為受歡迎的理由了。所以我一直都在思索著這一方麵的電視劇,而我自己,也有了一個想法。”利維開了口,他先是給幾個朋友打了個預防針:他的想法太細致了,太詳盡了,甚至有些詳細的讓人吃驚了,他說出來的時候,幾個人肯定會懷疑的。
鮑勃聳聳肩,“你能夠考慮到這個倒是用心了,不過,尼克,我先提醒你一下:電視劇可不是講一個故事,而是串起來一組故事,創意的重要性,你得搞清楚了。”
“我當然明白。”利維笑了笑,這個方麵,他還是知道的。
電視劇和電影,有一個很大的區別。一部電影想要拍攝,總得有個合適的劇本才可以去聯係投資方。而電視劇則不同,隻要有一個創意,就可以去投稿了。美劇和電影不同,在字幕裏麵,除了導演,編劇等人之外,還有一個非常重要的角色:原創。這個人物,在美劇中的地位非常重要。
一部美劇,可能會有五六名,乃至於十幾名編劇,但是原創者,隻會有一個。這個電視劇獨有,電影沒有的角色,往往是一個電視劇的重要人物,靠著一個好的創意,原創者就是有機會去申請成為一部電視劇的製作人,參與分成。
“我想的東西,現在還沒有人玩過:我們拍攝罪案劇,但是不去拍攝警察或者偵探。”
“沒有警察或偵探?拍攝犯人麽?”鮑勃反問道。
“不,我們拍攝一個專門負責給偵破案件的警察提供證據的專業科學小組的故事。”利維擺擺手,“我的創意很簡單,但有幾個好處:第一,我們不去執著於警匪之間故事,而是去刻畫一群目前為止,沒有太多在觀眾麵前露麵的人群。第二,專業性的現代偵破手段,可以吸引很大一部分觀眾。第三,人物更多,情節可以更豐富,有更多的東西可以寫。就是這樣,大家討論吧。”
利維提出來了自己的想法,他也想看看,自己的這些合作夥伴們,到底都是些什麽水平的製作人。
“你的想法有可取之處……可是,這違背了偵探小說的原則。”鮑勃遲疑道,“偵探小說二十條原則中,讓讀者和偵探有平等的機會解謎,這是偵探小說的第一原則。而且偵探隻有一名,這也是原則之一。這兩條一條是偵探小說的根本,另外一條是偵探小說的趣味性保障,你全都給推翻了,怎麽可能成功?”
短暫的沉默過後,鮑勃第一個打破了沉默。而他一開口,就讓利維知道,自己的合作夥伴們還是有一定的能力的:罪案劇的創作,是以偵探小說為基礎的,鮑勃第一時間就開始用偵探小說的理論去觀測自己的想法,這很了不起。尤其是可以把範達因的二十守則記得很清楚,這也說明,鮑勃對罪案劇創作,有著很深厚的經驗。
“範達因的二十守則裏麵還有不許有愛情故事呢,你現在做一部電視劇沒有愛情故事,試試賣的動麽?二十守則裏麵說不能出現黑社會組織,福爾摩斯都違反了這個原則,塑造了莫裏亞蒂。”邁克爾馬上就反駁了,“還有諾克斯十誡同理,‘有色人種中不可有中國人’――真按照他說的,我們等著被起訴種族歧視就好了。”
“愛情故事那是必須向市場妥協,諾克斯十誡是30年代的東西,當時還有人認為中國人會巫術呢,可這兩條原則不一樣……”
“鮑勃,其實我沒有違反這兩條原則。”利維再次開口打斷了爭論。“小組的偵破形式和高科技手段,這怎麽還不是違反?”
“讓讀者和偵探有平等的機會解謎――這一條的關鍵,是讓讀者理解。偵探小說的關鍵點是塑造懸念,可是塑造懸念的同時,很容易讓讀者因為什麽都不知道,完全無法把握故事脈絡從而喪失了閱讀興趣,所以要給讀者思考的空間,讓讀者跟著讀下去――這是為什麽有這一條。高科技手段出現,是為了分析人證和物證。其實就和推理破案的過程是一樣的,是一層層的,把辦案過程展現在觀眾們麵前的。直到最後把所有的證據串起來之前,觀眾們是有著偵探同等的機會的。隻不過,偵探小說是通過推理,我要通過高科技手段來做。”
鮑勃愣了一會兒,他不是呆板的人,想了想就明白了利維的想法,“因為這樣有助於更直觀的表現出來辦案進程?”
“是的。偵探小說改編成為電視劇,一直以來,最大的問題是什麽?是偵探在頭腦中的思考,無法直接呈獻給觀眾。偵探不能夠每走出一步,就告訴觀眾自己想到了哪裏,小說可以,影視劇不行。影視不是文字,不能夠通過旁白來訴說,把心理活動通過畫外音來表示,那是太差勁的行為。電視劇中,偵探的進程隻能暗示觀眾,可觀眾不一定看得懂,很有可能就甩開觀眾很多,這就是一個很大的問題了。可是用高科技工具,就可以省略了思考過程,而且直接用語言向不懂高科技的人來表達是可以理解的,這就使得讀者和偵探,更好的處在同一個起跑線上了。”
“可是你玩了花樣,這樣做,在所有的證據都呈現出來之前,讀者無法超過偵探的進度。”
“不,你又錯了。電視劇中的人,必須去尋找證據證明自己的論據,觀眾可以直接通過推理來論證自己的想法:專業性的破案和業餘的推理之間的差別,可以製造平衡。”
“我隻是覺得這麽做有些耍滑頭……可如果能夠解決了偵探劇思路不好向讀者展現的問題,這個滑頭也無所謂的。”鮑勃拍了一下手,“那為什麽是多個偵探,而不是一個?這個你得承認違反原則了吧?”
“不,原則是多個偵探不能競爭,因為彼此的信息都要展現在讀者前,容易造成讀者的信息輕鬆超過偵探。可是我做的,是讓多個偵探合作,這不一樣的。我做的,是為了展開劇情,有多個偵探商談,可以讓一些破案內容通過對話展現。以往的偵探真正破案中展現的智慧,隻有到了最後一刻才能夠顯現出來。在此之前,他隻能夠通過個人的處理事情的方式,偵破的手段,還有個人的魅力來展現自己的與眾不同。比如福爾摩斯常會分析一些身邊的事物,是因為顯示人物的與眾不同。影視作品中,這一點很難做到讓人滿意,因為你不給那些細節過多的特寫鏡頭,觀眾注意不到,彼此就不在同一起跑線。如果給了,又破壞了你的作品的完整性。不過,如果多人合作,那麽這些人就可以在不同的方麵,通過和隊友的表現對比展現自己在不同方麵的才智,這就可以直觀的多了,如果同時展開兩個案子,交叉進行,兩組人馬同時工作,可以多樣化拍攝手法,不至於單調,更可以吊人胃口。”
鮑勃沒有吭聲,邁克爾卻開口了,“我有些理解你的思路了:通過科學的方法取代推理,讓辦案過程變得直觀化,同時,也讓人們知道破案不依賴於天才偵探,也讓案件更真實。通過破案過程中小組人員的交流和互動,來提高破案過程中的故事性和人物魅力,用這種方式來體現高智商的破案方式……這個想法,也許真的會很好呢,至少,足夠新穎,比現在的罪案劇有趣。”
一部罪案劇的劇本想要成功,需要什麽?首先,需要真實――脫離現實的犯罪,無法引起觀眾的共鳴,意念殺人這種事情,觀眾隻會當笑話看。其次,要有懸念。過於簡單的案件偵破過程,會讓觀眾覺得沒意思。
罪案劇每年都會有很多,但是其大致的內容,差別卻不是很大。要不然的話,就是天才偵探的破案過程,要不然就是近乎實拍,稍加美化的警察辦案過程。前者的看點取決於演員魅力,後者的看點,則是取決於真實性。前者拍好了,就是《神探亨特》,後者拍好了,就是《法律與秩序》。
而這兩者,前者嚐嚐被吐槽脫離現實,主人公上天入地無所不能實在太假。而後者則是常被認為沒有足夠的吸引人的地方,根本看不出來破案需要多少智慧,甚至有的時候連武力都不需要,整整一季都不開一槍,沒有生死壓迫,沒有吸引力。而利維說的方式,則是把這兩者的問題都彌補了。
靠著科學破案――真實性和高智商高難度,這兩條都被占據了。這是真正的貼近生活,也是真正的高難度的破案技巧。
電視劇的發展過程中,有些東西是劃時代的發展。神探科倫坡率先使用了倒敘推理手法,星際迷航讓人們知道了宇宙飛船不非得是飛碟或者圓柱體。急診室的故事開創了醫療劇專業和人性的核心思想,布魯斯海默一手打造了**英雄的人物塑造模式――而在新世紀之交,罪案劇的發展,也到了一個革新的時代。從csi引進專業的科學偵破方式破案開始,人們開始把團隊和科學這兩個破案的利器利用起來了。
從csi到cm,從識骨尋蹤到ncis,從csi出現之後,幾乎所有的電視劇,都無法擺脫csi的影響了。什麽是頂級的電視劇?開創時代的,才是頂級的電視劇。
既然要做,那麽就要做到影響力最大:利維相信,這樣的電視劇,可以幫助自己,一夜成名。
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“其實,我這兩天思索的,也一直都是罪案劇或者醫療劇。早在偵探小說誕生之初,範達因就說過偵探小說如何才能夠吸引人的特點,其中最為重要的一條,就是必須是殺人案,因為殺人案最為引人關注,會本能的激起來人的恐懼和複仇心理,小說才能夠獲得讀者――這一個規律,過去再久都是適用的。佛經說,生死大恐怖,這是一條無法撼動的原則。最能夠打動人的,永遠是有人死掉。因為有死人,才有生離死別的痛苦和折磨,人類的感情才能夠被釋放到最大,而且,出於關心人是不是會死這個問題,觀眾也會一直跟著看下去,這也就是罪案劇和醫療劇最為受歡迎的理由了。所以我一直都在思索著這一方麵的電視劇,而我自己,也有了一個想法。”利維開了口,他先是給幾個朋友打了個預防針:他的想法太細致了,太詳盡了,甚至有些詳細的讓人吃驚了,他說出來的時候,幾個人肯定會懷疑的。
鮑勃聳聳肩,“你能夠考慮到這個倒是用心了,不過,尼克,我先提醒你一下:電視劇可不是講一個故事,而是串起來一組故事,創意的重要性,你得搞清楚了。”
“我當然明白。”利維笑了笑,這個方麵,他還是知道的。
電視劇和電影,有一個很大的區別。一部電影想要拍攝,總得有個合適的劇本才可以去聯係投資方。而電視劇則不同,隻要有一個創意,就可以去投稿了。美劇和電影不同,在字幕裏麵,除了導演,編劇等人之外,還有一個非常重要的角色:原創。這個人物,在美劇中的地位非常重要。
一部美劇,可能會有五六名,乃至於十幾名編劇,但是原創者,隻會有一個。這個電視劇獨有,電影沒有的角色,往往是一個電視劇的重要人物,靠著一個好的創意,原創者就是有機會去申請成為一部電視劇的製作人,參與分成。
“我想的東西,現在還沒有人玩過:我們拍攝罪案劇,但是不去拍攝警察或者偵探。”
“沒有警察或偵探?拍攝犯人麽?”鮑勃反問道。
“不,我們拍攝一個專門負責給偵破案件的警察提供證據的專業科學小組的故事。”利維擺擺手,“我的創意很簡單,但有幾個好處:第一,我們不去執著於警匪之間故事,而是去刻畫一群目前為止,沒有太多在觀眾麵前露麵的人群。第二,專業性的現代偵破手段,可以吸引很大一部分觀眾。第三,人物更多,情節可以更豐富,有更多的東西可以寫。就是這樣,大家討論吧。”
利維提出來了自己的想法,他也想看看,自己的這些合作夥伴們,到底都是些什麽水平的製作人。
“你的想法有可取之處……可是,這違背了偵探小說的原則。”鮑勃遲疑道,“偵探小說二十條原則中,讓讀者和偵探有平等的機會解謎,這是偵探小說的第一原則。而且偵探隻有一名,這也是原則之一。這兩條一條是偵探小說的根本,另外一條是偵探小說的趣味性保障,你全都給推翻了,怎麽可能成功?”
短暫的沉默過後,鮑勃第一個打破了沉默。而他一開口,就讓利維知道,自己的合作夥伴們還是有一定的能力的:罪案劇的創作,是以偵探小說為基礎的,鮑勃第一時間就開始用偵探小說的理論去觀測自己的想法,這很了不起。尤其是可以把範達因的二十守則記得很清楚,這也說明,鮑勃對罪案劇創作,有著很深厚的經驗。
“範達因的二十守則裏麵還有不許有愛情故事呢,你現在做一部電視劇沒有愛情故事,試試賣的動麽?二十守則裏麵說不能出現黑社會組織,福爾摩斯都違反了這個原則,塑造了莫裏亞蒂。”邁克爾馬上就反駁了,“還有諾克斯十誡同理,‘有色人種中不可有中國人’――真按照他說的,我們等著被起訴種族歧視就好了。”
“愛情故事那是必須向市場妥協,諾克斯十誡是30年代的東西,當時還有人認為中國人會巫術呢,可這兩條原則不一樣……”
“鮑勃,其實我沒有違反這兩條原則。”利維再次開口打斷了爭論。“小組的偵破形式和高科技手段,這怎麽還不是違反?”
“讓讀者和偵探有平等的機會解謎――這一條的關鍵,是讓讀者理解。偵探小說的關鍵點是塑造懸念,可是塑造懸念的同時,很容易讓讀者因為什麽都不知道,完全無法把握故事脈絡從而喪失了閱讀興趣,所以要給讀者思考的空間,讓讀者跟著讀下去――這是為什麽有這一條。高科技手段出現,是為了分析人證和物證。其實就和推理破案的過程是一樣的,是一層層的,把辦案過程展現在觀眾們麵前的。直到最後把所有的證據串起來之前,觀眾們是有著偵探同等的機會的。隻不過,偵探小說是通過推理,我要通過高科技手段來做。”
鮑勃愣了一會兒,他不是呆板的人,想了想就明白了利維的想法,“因為這樣有助於更直觀的表現出來辦案進程?”
“是的。偵探小說改編成為電視劇,一直以來,最大的問題是什麽?是偵探在頭腦中的思考,無法直接呈獻給觀眾。偵探不能夠每走出一步,就告訴觀眾自己想到了哪裏,小說可以,影視劇不行。影視不是文字,不能夠通過旁白來訴說,把心理活動通過畫外音來表示,那是太差勁的行為。電視劇中,偵探的進程隻能暗示觀眾,可觀眾不一定看得懂,很有可能就甩開觀眾很多,這就是一個很大的問題了。可是用高科技工具,就可以省略了思考過程,而且直接用語言向不懂高科技的人來表達是可以理解的,這就使得讀者和偵探,更好的處在同一個起跑線上了。”
“可是你玩了花樣,這樣做,在所有的證據都呈現出來之前,讀者無法超過偵探的進度。”
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“不,原則是多個偵探不能競爭,因為彼此的信息都要展現在讀者前,容易造成讀者的信息輕鬆超過偵探。可是我做的,是讓多個偵探合作,這不一樣的。我做的,是為了展開劇情,有多個偵探商談,可以讓一些破案內容通過對話展現。以往的偵探真正破案中展現的智慧,隻有到了最後一刻才能夠顯現出來。在此之前,他隻能夠通過個人的處理事情的方式,偵破的手段,還有個人的魅力來展現自己的與眾不同。比如福爾摩斯常會分析一些身邊的事物,是因為顯示人物的與眾不同。影視作品中,這一點很難做到讓人滿意,因為你不給那些細節過多的特寫鏡頭,觀眾注意不到,彼此就不在同一起跑線。如果給了,又破壞了你的作品的完整性。不過,如果多人合作,那麽這些人就可以在不同的方麵,通過和隊友的表現對比展現自己在不同方麵的才智,這就可以直觀的多了,如果同時展開兩個案子,交叉進行,兩組人馬同時工作,可以多樣化拍攝手法,不至於單調,更可以吊人胃口。”
鮑勃沒有吭聲,邁克爾卻開口了,“我有些理解你的思路了:通過科學的方法取代推理,讓辦案過程變得直觀化,同時,也讓人們知道破案不依賴於天才偵探,也讓案件更真實。通過破案過程中小組人員的交流和互動,來提高破案過程中的故事性和人物魅力,用這種方式來體現高智商的破案方式……這個想法,也許真的會很好呢,至少,足夠新穎,比現在的罪案劇有趣。”
一部罪案劇的劇本想要成功,需要什麽?首先,需要真實――脫離現實的犯罪,無法引起觀眾的共鳴,意念殺人這種事情,觀眾隻會當笑話看。其次,要有懸念。過於簡單的案件偵破過程,會讓觀眾覺得沒意思。
罪案劇每年都會有很多,但是其大致的內容,差別卻不是很大。要不然的話,就是天才偵探的破案過程,要不然就是近乎實拍,稍加美化的警察辦案過程。前者的看點取決於演員魅力,後者的看點,則是取決於真實性。前者拍好了,就是《神探亨特》,後者拍好了,就是《法律與秩序》。
而這兩者,前者嚐嚐被吐槽脫離現實,主人公上天入地無所不能實在太假。而後者則是常被認為沒有足夠的吸引人的地方,根本看不出來破案需要多少智慧,甚至有的時候連武力都不需要,整整一季都不開一槍,沒有生死壓迫,沒有吸引力。而利維說的方式,則是把這兩者的問題都彌補了。
靠著科學破案――真實性和高智商高難度,這兩條都被占據了。這是真正的貼近生活,也是真正的高難度的破案技巧。
電視劇的發展過程中,有些東西是劃時代的發展。神探科倫坡率先使用了倒敘推理手法,星際迷航讓人們知道了宇宙飛船不非得是飛碟或者圓柱體。急診室的故事開創了醫療劇專業和人性的核心思想,布魯斯海默一手打造了**英雄的人物塑造模式――而在新世紀之交,罪案劇的發展,也到了一個革新的時代。從csi引進專業的科學偵破方式破案開始,人們開始把團隊和科學這兩個破案的利器利用起來了。
從csi到cm,從識骨尋蹤到ncis,從csi出現之後,幾乎所有的電視劇,都無法擺脫csi的影響了。什麽是頂級的電視劇?開創時代的,才是頂級的電視劇。
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