利維說著要去迪斯尼找人來幫忙，讓特效工作人員們，也全都高興起了起來：誰都知道迪斯尼在圈子裏麵的地位，他們的工作組能夠對電影起到很大的幫助作用，特效組對此還是很期待的。（.好看的小說）?。。
有個不錯的老板，對特效公司真是好事，利維的這一句承諾，讓這裏的不少人也都滿意的議論了起來。
他們這些人，對於利維的導演身份不是很重視――其實，特效公司並不是很喜歡參與電影的製作，如果想要賺錢，想要賺錢，他們更多的還是製作一些廣告，或者是電視劇：這些東西要求低，製作簡單，輕輕鬆鬆就可以做好，還不必擔心通不過。而電影的製作就比較麻煩了，電影導演的要求都會比較高，有些時候製作的不能讓導演滿意就得返工。而且，電影拍攝的時候導演說不定什麽時候就突然多出來個想法就要求加特效――這些東西，都是讓特效工作人員罵街不已的，因此，他們對於電影導演，也沒有什麽好印象。
可是，對於投資人，他們卻有著很好的印象：特效公司想要發展做大，最大的一個需求，就是搞研發，自己製作軟件。而在製作軟件的過程中，需要考慮的東西越多，引進的專業人才也就越多，花費的財力也就越大。技術團隊是需要大量的資金投入來保持研發費用投入的，要是沒有背後的資金支持，很容易出現資金斷鏈。而一旦出了問題，那就是必死無疑。對此。他們還是很感激利維的：在好萊塢的各種人群中，特效人員的地位最低，他們甚至連個自己的工會都沒有，也沒有人想要保障他們的權力，他們麵對的也經常是各種苛責。(.)而這一次，他們沒有能夠完成利維的計劃，本來以為利維還會指責他們，而利維沒有苛責。還想辦法為他們提供幫助，也讓他們很是感激。
得意之餘，他們也在為利維介紹著其他的技術，“其實我們還是有著很多的新的技術的，我們已經使用了我們自己製作的“明暗光線模型”，用於製作場景，顏色變化，陰影，光照。汙漬，濕度，塵埃這些都會考慮到，虛擬拍攝方麵，我們可以做到最好……”
技術人員還在介紹著，沒有能夠從‘動作捕捉器’上研發出來‘麵部表情捕捉器’是他們的失敗。不過他們的其他技術上，可也有著很不錯的進步。至於說麵部表情捕捉――動作捕捉都才剛剛出現，想要立即出現麵部表情捕捉。哪裏那麽容易？利維聽著他們的介紹，並沒有什麽不耐煩的跡象：技術的進步對於電影事業大有幫助。這一點他很清楚。
而在技術部門的人員們滔滔不絕的講著自己的特效製作的時候。一個人影從門口衝了進來，看到了利維。他也鬆了口氣，“尼克，你在這裏――跟我過來，我有話和你說。”
“鮑勃，怎麽迴事？”…
看到了來人，利維也製止了技術部門的人再次說下去，他迎了上去，而鮑勃則是拉著他離開了屋子。
“還不是劇本製作的事情……你是不是該管管諾蘭導演？他的想法比斯坦李還多，劇本的討論還沒有結束呢！”
鮑勃抱怨著，也讓利維苦笑了。是他讓鮑勃跟著諾蘭兄弟一起和斯坦李商量劇本來著：無論是斯坦利還是諾蘭，對於舞台表演都不熟悉，他們在台詞設置，現場表演方麵，比起來鮑勃有所不如。不過，利維也沒有想到，本來是被他派去參與劇本商談的鮑勃，竟然也憋了一肚子的火氣。
“諾蘭兄弟希望進行的改動比較大，斯坦李則是希望盡量按照原著。真讓人覺得不理解，一個商業電影的劇本有什麽可寫的？就那麽老三段的東西，真不知道有什麽難的。”鮑勃一麵說著一麵搖頭，對劇本的扯皮也相當不滿。
“我倒是覺得他們的做法很好，商討的認真一些，也不是壞事。”對鮑勃的吐槽，利維卻顯得比較平和。
“超能英雄這種電影認真什麽？不就是前半截超級英雄各種心裏掙紮，然後一個女人被反派抓住，然後結束心裏掙紮去救人，救出來之後恍然大悟生活多美好麽？”
鮑勃的語氣帶著些許不滿，也讓利維笑了起來：確實，商業片的劇本製作相對來說簡單，甚至於有些人都已經把這些總結成了規律，無論是前世還是這一世，利維都看過一些所謂的編劇寶典，用來編寫劇本用的指南書。按理說有這些東西在照著寫個劇本不難，鮑勃也是這個心思。不過，利維很清楚：諾蘭之所以是大導演，而不是一個庸才，就是因為他不按照這些套路走。
這種指南書也好，書中所謂的套路節奏也好，其實都是一些對前人的成功的電影的經驗總結。無論是怎麽編寫這類書籍，其實也都是些用來寫劇本的套路而已――其實，如果仔細看看這類書籍就會發現，這類書籍所總結的，不過是‘怎麽寫一個賣錢的劇本’而不是‘怎麽寫一個好劇本’。那些套路，不是為了拍攝好電影，而是為了不賠錢。
確實，任何電影都有它成功的經驗在，學習經驗可以促使人進步。可是，人可以仿照別人成功的電影製作出來一部類似的東西，卻不可能靠著仿作寫出來更高一籌的東西。電影藝術被人稱為第七藝術，好的導演，好的故事必須得有自己的想法，有自己想要展現的東西，才能夠拍攝出來好電影。一味模仿別人，怎麽可能拍出來好電影？
這些套路，首先解釋不了文藝片的製作，其次，因為一味遵循前人，也沒有自己的創新和發展。用來製作一個期望不到的小投資的商業電影還可以，但是，指望按照這一套寫出來經典的文藝片不可能，而指望它能寫出來票房很高的商業大片也不現實――別人的套路再好，也隻是套路，好的電影製作不出來自己的特色，光是走別人的套路，怎麽可能讓人滿意？
都說超級英雄電影拍攝簡單，可是幾個成功的電影，哪個沒有自己的創新？蜘蛛俠花了大量的筆墨去描寫彼得.帕克的苦逼生活，蝙蝠俠前傳把配角的意義提高了，鋼鐵俠則是開始讓主角不再熱衷於拯救世界――這些電影的成功，哪個沒有自己的東西？光學會了一個節奏就想寫出來劇本？那也太小瞧了劇本製作了。
這個世界上，最難的事情不是去總結別人的成功套路，不是去盲目跟著別人學習，而是自己有自己的思想。對於庸才來說，總結套路，走前人老路是個辦法，對於天才來說，才華在自己的腦子裏，不在別人的書本上。
諾蘭在這方麵還是讓利維滿意的：雖然他是個新人導演，麵對的原作者又是斯坦李這樣的大人物，可是為了他自己的電影的構思，他就敢於和斯坦李抗爭。這是屬於電影人的堅持，有自己的想法並且願意付諸實施的電影人，才能夠讓電影有所進步。
“戰警可以算是漫畫作品，不過也可以算是比較大眾化的軟科幻作品了。這種作品想要拍攝成一個套路電影，騙點錢花不難，可是想要拍攝成一個經典電影，真正意義上的票房豐收，卻也不容易。等等看吧，我不認為多等等是壞事。”
鮑勃依然還是不太滿意，利維隻是笑了笑，猛烈地在他肩膀上拍了一下，“別著急了，走吧，跟我去個好地方――從紐約來的時尚設計師約我見麵來著，他帶著模特來給我們展示為電影製作的服裝來著。”
電影界和時尚界，可以說是有著千絲萬縷的聯係的，剛剛上映不久的黑客帝國，使得緊身皮衣，墨鏡等裝扮，一時間成為了風潮，而這也讓很多人都看到，電影界對時尚界的影響，依然是非常之大。而戰警作為一部大製作電影，在這方麵，自然也請了時尚界的人士來設計服裝。
“你是想看服裝，還是想看模特？查理茲和薇諾娜都不在洛杉磯？”鮑勃看看利維，對自己的朋友，他還是很清楚的。
“查理茲在緬因州拍電影，薇諾娜去了紐約參演話劇，他們都不在這裏。”利維迴答道，“可是我現在需要休息了――武打，特效，服裝，服裝，劇本，還有音效，配樂，攝影，場地――準備電影方方麵麵的東西，我也快累死了，走吧，我們也該放鬆一下，享受一下生活了。”)
有個不錯的老板，對特效公司真是好事，利維的這一句承諾，讓這裏的不少人也都滿意的議論了起來。
他們這些人，對於利維的導演身份不是很重視――其實，特效公司並不是很喜歡參與電影的製作，如果想要賺錢，想要賺錢，他們更多的還是製作一些廣告，或者是電視劇：這些東西要求低，製作簡單，輕輕鬆鬆就可以做好，還不必擔心通不過。而電影的製作就比較麻煩了，電影導演的要求都會比較高，有些時候製作的不能讓導演滿意就得返工。而且，電影拍攝的時候導演說不定什麽時候就突然多出來個想法就要求加特效――這些東西，都是讓特效工作人員罵街不已的，因此，他們對於電影導演，也沒有什麽好印象。
可是，對於投資人，他們卻有著很好的印象：特效公司想要發展做大，最大的一個需求，就是搞研發，自己製作軟件。而在製作軟件的過程中，需要考慮的東西越多，引進的專業人才也就越多，花費的財力也就越大。技術團隊是需要大量的資金投入來保持研發費用投入的，要是沒有背後的資金支持，很容易出現資金斷鏈。而一旦出了問題，那就是必死無疑。對此。他們還是很感激利維的：在好萊塢的各種人群中，特效人員的地位最低，他們甚至連個自己的工會都沒有，也沒有人想要保障他們的權力，他們麵對的也經常是各種苛責。(.)而這一次，他們沒有能夠完成利維的計劃，本來以為利維還會指責他們，而利維沒有苛責。還想辦法為他們提供幫助，也讓他們很是感激。
得意之餘，他們也在為利維介紹著其他的技術，“其實我們還是有著很多的新的技術的，我們已經使用了我們自己製作的“明暗光線模型”，用於製作場景，顏色變化，陰影，光照。汙漬，濕度，塵埃這些都會考慮到，虛擬拍攝方麵，我們可以做到最好……”
技術人員還在介紹著，沒有能夠從‘動作捕捉器’上研發出來‘麵部表情捕捉器’是他們的失敗。不過他們的其他技術上，可也有著很不錯的進步。至於說麵部表情捕捉――動作捕捉都才剛剛出現，想要立即出現麵部表情捕捉。哪裏那麽容易？利維聽著他們的介紹，並沒有什麽不耐煩的跡象：技術的進步對於電影事業大有幫助。這一點他很清楚。
而在技術部門的人員們滔滔不絕的講著自己的特效製作的時候。一個人影從門口衝了進來，看到了利維。他也鬆了口氣，“尼克，你在這裏――跟我過來，我有話和你說。”
“鮑勃，怎麽迴事？”…
看到了來人，利維也製止了技術部門的人再次說下去，他迎了上去，而鮑勃則是拉著他離開了屋子。
“還不是劇本製作的事情……你是不是該管管諾蘭導演？他的想法比斯坦李還多，劇本的討論還沒有結束呢！”
鮑勃抱怨著，也讓利維苦笑了。是他讓鮑勃跟著諾蘭兄弟一起和斯坦李商量劇本來著：無論是斯坦利還是諾蘭，對於舞台表演都不熟悉，他們在台詞設置，現場表演方麵，比起來鮑勃有所不如。不過，利維也沒有想到，本來是被他派去參與劇本商談的鮑勃，竟然也憋了一肚子的火氣。
“諾蘭兄弟希望進行的改動比較大，斯坦李則是希望盡量按照原著。真讓人覺得不理解，一個商業電影的劇本有什麽可寫的？就那麽老三段的東西，真不知道有什麽難的。”鮑勃一麵說著一麵搖頭，對劇本的扯皮也相當不滿。
“我倒是覺得他們的做法很好，商討的認真一些，也不是壞事。”對鮑勃的吐槽，利維卻顯得比較平和。
“超能英雄這種電影認真什麽？不就是前半截超級英雄各種心裏掙紮，然後一個女人被反派抓住，然後結束心裏掙紮去救人，救出來之後恍然大悟生活多美好麽？”
鮑勃的語氣帶著些許不滿，也讓利維笑了起來：確實，商業片的劇本製作相對來說簡單，甚至於有些人都已經把這些總結成了規律，無論是前世還是這一世，利維都看過一些所謂的編劇寶典，用來編寫劇本用的指南書。按理說有這些東西在照著寫個劇本不難，鮑勃也是這個心思。不過，利維很清楚：諾蘭之所以是大導演，而不是一個庸才，就是因為他不按照這些套路走。
這種指南書也好，書中所謂的套路節奏也好，其實都是一些對前人的成功的電影的經驗總結。無論是怎麽編寫這類書籍，其實也都是些用來寫劇本的套路而已――其實，如果仔細看看這類書籍就會發現，這類書籍所總結的，不過是‘怎麽寫一個賣錢的劇本’而不是‘怎麽寫一個好劇本’。那些套路，不是為了拍攝好電影，而是為了不賠錢。
確實，任何電影都有它成功的經驗在，學習經驗可以促使人進步。可是，人可以仿照別人成功的電影製作出來一部類似的東西，卻不可能靠著仿作寫出來更高一籌的東西。電影藝術被人稱為第七藝術，好的導演，好的故事必須得有自己的想法，有自己想要展現的東西，才能夠拍攝出來好電影。一味模仿別人，怎麽可能拍出來好電影？
這些套路，首先解釋不了文藝片的製作，其次，因為一味遵循前人，也沒有自己的創新和發展。用來製作一個期望不到的小投資的商業電影還可以，但是，指望按照這一套寫出來經典的文藝片不可能，而指望它能寫出來票房很高的商業大片也不現實――別人的套路再好，也隻是套路，好的電影製作不出來自己的特色，光是走別人的套路，怎麽可能讓人滿意？
都說超級英雄電影拍攝簡單，可是幾個成功的電影，哪個沒有自己的創新？蜘蛛俠花了大量的筆墨去描寫彼得.帕克的苦逼生活，蝙蝠俠前傳把配角的意義提高了，鋼鐵俠則是開始讓主角不再熱衷於拯救世界――這些電影的成功，哪個沒有自己的東西？光學會了一個節奏就想寫出來劇本？那也太小瞧了劇本製作了。
這個世界上，最難的事情不是去總結別人的成功套路，不是去盲目跟著別人學習，而是自己有自己的思想。對於庸才來說，總結套路，走前人老路是個辦法，對於天才來說，才華在自己的腦子裏，不在別人的書本上。
諾蘭在這方麵還是讓利維滿意的：雖然他是個新人導演，麵對的原作者又是斯坦李這樣的大人物，可是為了他自己的電影的構思，他就敢於和斯坦李抗爭。這是屬於電影人的堅持，有自己的想法並且願意付諸實施的電影人，才能夠讓電影有所進步。
“戰警可以算是漫畫作品，不過也可以算是比較大眾化的軟科幻作品了。這種作品想要拍攝成一個套路電影，騙點錢花不難，可是想要拍攝成一個經典電影，真正意義上的票房豐收，卻也不容易。等等看吧，我不認為多等等是壞事。”
鮑勃依然還是不太滿意，利維隻是笑了笑，猛烈地在他肩膀上拍了一下，“別著急了，走吧，跟我去個好地方――從紐約來的時尚設計師約我見麵來著，他帶著模特來給我們展示為電影製作的服裝來著。”
電影界和時尚界，可以說是有著千絲萬縷的聯係的，剛剛上映不久的黑客帝國，使得緊身皮衣，墨鏡等裝扮，一時間成為了風潮，而這也讓很多人都看到，電影界對時尚界的影響，依然是非常之大。而戰警作為一部大製作電影，在這方麵，自然也請了時尚界的人士來設計服裝。
“你是想看服裝，還是想看模特？查理茲和薇諾娜都不在洛杉磯？”鮑勃看看利維，對自己的朋友，他還是很清楚的。
“查理茲在緬因州拍電影，薇諾娜去了紐約參演話劇，他們都不在這裏。”利維迴答道，“可是我現在需要休息了――武打，特效，服裝，服裝，劇本，還有音效，配樂，攝影，場地――準備電影方方麵麵的東西，我也快累死了，走吧，我們也該放鬆一下，享受一下生活了。”)