曾經蘇澤也有一個疑問：明明社會發展日新月異，人們生活水平顯著提高，為什麽這些電影卻執著的將鏡頭對準底層？</p>
是否導演隻是為討好外國評委，而故意隻去展現貧困落後的一麵呢？</p>
投其所好？</p>
嘩眾取寵？</p>
後來逐漸明白，所謂文章憎命達，拍攝達官貴人的故事難免顯得膚淺和單薄，甚至矯情。</p>
因為對於一個劇本來說，矛盾點設置是非常重要的，而要引發矛盾，就必須製造壓力，沒有什麽壓力是比生存壓力更加嚴重的。</p>
比如去年贏得奧斯卡的韓國電影寄生蟲，窮人身上很容易營造出生存壓力的氛圍。但在富人身上，這種營造則顯得比較困難，他們的苦難看起來更像是吃飽撐得無病呻吟。</p>
而他們真正困境要麽涉及政治，要麽涉及經濟，甚至很多灰色領域，很難過審不說，其中涉及的複雜問題也超出很多象牙塔中的電影學者們的認知範疇。</p>
這種事全世界都一樣，不隻是國產電影。</p>
跟陳剛也討論過，很多中戲北影科班導演畢業，上來信誓旦旦要拍文藝片，基本全是沙漠、大雪、卡車、孤獨而落魄的男人，放蕩卻純真的女人……</p>
各種無病呻吟。</p>
看看人家霸王別姬，大紅燈籠高高掛，聶隱娘這種電影，就是西方電影人十輩子都拍不出來。</p>
你能給世界展現一個與眾不同的價值觀，自然而然會得獎。如果衝著拿獎去拍片，你的電影就low了。</p>
奧斯卡也一樣，21年無依之地大蕭條下失去家園人們的生活……19年綠皮書種族主義……月光男孩毒品、同性戀。</p>
16年聚焦醜聞……08老無所依毒品、犯罪、兇殺。</p>
07年無間行者黑社會臥底警局……06年撞車種族、偷渡、犯罪、警察腐敗。</p>
蘇澤喝口啤酒，他讚同的答桉是我們拍出西方人拍不出來的東西。因為他們並不懂東方，隻看過被翻譯過的華夏。</p>
那裏有政治正確，有共產的理性，有唯物的價值，有封建遺留的氣質……</p>
這些東西都是西方電影走過百多年還沒接觸的東西，可這些東西有東方的靈魂，有東方的過去和現在，東方人普遍的執著，普遍指向生存狀態……</p>
他們想看就是這些，這些具有躁動的人和躁動的事件所映射的，一種讓他們感受到味道的東西。</p>
透過這些，彷佛能感受到一種心理上的獵奇和幸存者偏差，用一種不可名狀的詞去為東方打上一種符合西方理解的標簽。</p>
就像西方爭著搶著給你貼無人權的標簽，你卻不能將倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱去翻譯給他們？</p>
拉條子和樹先生，不僅是億萬農村人的真實寫照，更是存在於我們身邊，他們雖處在社會的底層，但也有自己對生活的向往。</p>
有著自己的價值取向，但人性的醜惡以及生活的殘酷將他們的夢無情擊碎，致使他們徹底精神崩潰。</p>
畢竟普通人的生活大多數時候是髒、亂、差，有幾個人活在小時代？</p>
時間來到九月底，今年金雞入圍提名終於出爐，一個勺子不出意外入圍四項提名，成為本屆最閃亮的崽。</p>
蘇澤也如願以償提名最佳新人，孔雪早就蓄勢待發，消息剛出來各種水軍造勢，什麽金雞金馬最強新人……雙料提名……中戲冉冉升起的明日之星……</p>
</p>
一度登上熱搜！</p>
以前大一大二陳剛站在講台場景不在，每次表演課都到中戲小舞台，學生排練各種話劇，小的幾人一組，自由組合。</p>
大的十幾人，分成兩大組PK，最後大四畢業大戲全員參戰，誰都不能逃避。</p>
這段時間蘇澤化身編導，帶著張瑜丁峰胡劍鋒胡蕾趙雲成等人排練話劇，終於體會到站在舞台和麵對鏡頭的不同。</p>
話劇和影視劇最大不同就是視覺觀感，根源在於場地。</p>
戲劇擁有上千年曆史，話劇作為分支經曆上百年發展。可過去這麽多年，形式基本沒有太大改變。</p>
看話劇的時候，觀眾絕大多數還是要坐在台下，距離舞台有一段距離。</p>
正是這幾十米的距離，會讓感染力被嚴重削弱，這就對演員提出一個要求：從動作到語氣，表演必須誇張。</p>
隻有這樣演員的情緒，才能夠準確傳遞給遠在台下的觀眾。就像同樣都是賽車，有的車設計出來就是為速度，有的車則是為越野。</p>
而水平越高的人，想要突破往往也更為困難。能夠將舞台和鏡頭影兩種體係融合突破的人，真的不多。</p>
比如陳建兵、程道明、段奕宏、濮存昕、梁冠華、宋丹丹……</p>
每個都是大腕！</p>
經過這段時間舞台表演，蘇澤親身體會到舞台的魅力，也明白為什麽那麽多大腕明明已經功成名就，為什麽還辛辛苦苦演話劇？</p>
一個字：</p>
爽！</p>
假如拍電影，演員必須要接受的一個事情就是被人打斷情緒。想想你吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：卡！</p>
然後導演過來說：夾的菜不對啊、動作這麽做視覺效果更好啊，我們再來一條。</p>
對作品來說，這是很有必要。可是對演員來說，是不是有種關鍵時刻掉鏈子的憋屈？</p>
而上台表演不用再擔心與演戲無關的問題，可以完全沉浸在角色中，享受戲裏的悲歡離合，享受完全融入一個角色。</p>
而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演繹中，會讓演員對角色有更深的理解。這份沉浸感和滿足感，才是演員選擇話劇的關鍵。</p>
演員也是一份職業，有人為名利，當然也會有人選擇內心最真實的渴望，享受站在舞台麵對觀眾的互動，沉迷提升演技的成就感，這就是舞台的魅力所在。</p>
很多人喜歡說：演話劇讓演技突飛猛進？</p>
在蘇澤看來，其實因果倒置了。因為喜歡話劇的演員，往往都是對表演有著強烈的熱愛。</p>
他們願意花費更多時間去琢磨一個角色，嚐試不同的表演方式，純粹的享受這份屬於演員的樂趣。</p>
即使沒有話劇，他們也能夠在這條路上走得更遠，演繹出更多讓人驚豔的角色。</p>
因為他們是演員，不是明星。</p>
是否導演隻是為討好外國評委，而故意隻去展現貧困落後的一麵呢？</p>
投其所好？</p>
嘩眾取寵？</p>
後來逐漸明白，所謂文章憎命達，拍攝達官貴人的故事難免顯得膚淺和單薄，甚至矯情。</p>
因為對於一個劇本來說，矛盾點設置是非常重要的，而要引發矛盾，就必須製造壓力，沒有什麽壓力是比生存壓力更加嚴重的。</p>
比如去年贏得奧斯卡的韓國電影寄生蟲，窮人身上很容易營造出生存壓力的氛圍。但在富人身上，這種營造則顯得比較困難，他們的苦難看起來更像是吃飽撐得無病呻吟。</p>
而他們真正困境要麽涉及政治，要麽涉及經濟，甚至很多灰色領域，很難過審不說，其中涉及的複雜問題也超出很多象牙塔中的電影學者們的認知範疇。</p>
這種事全世界都一樣，不隻是國產電影。</p>
跟陳剛也討論過，很多中戲北影科班導演畢業，上來信誓旦旦要拍文藝片，基本全是沙漠、大雪、卡車、孤獨而落魄的男人，放蕩卻純真的女人……</p>
各種無病呻吟。</p>
看看人家霸王別姬，大紅燈籠高高掛，聶隱娘這種電影，就是西方電影人十輩子都拍不出來。</p>
你能給世界展現一個與眾不同的價值觀，自然而然會得獎。如果衝著拿獎去拍片，你的電影就low了。</p>
奧斯卡也一樣，21年無依之地大蕭條下失去家園人們的生活……19年綠皮書種族主義……月光男孩毒品、同性戀。</p>
16年聚焦醜聞……08老無所依毒品、犯罪、兇殺。</p>
07年無間行者黑社會臥底警局……06年撞車種族、偷渡、犯罪、警察腐敗。</p>
蘇澤喝口啤酒，他讚同的答桉是我們拍出西方人拍不出來的東西。因為他們並不懂東方，隻看過被翻譯過的華夏。</p>
那裏有政治正確，有共產的理性，有唯物的價值，有封建遺留的氣質……</p>
這些東西都是西方電影走過百多年還沒接觸的東西，可這些東西有東方的靈魂，有東方的過去和現在，東方人普遍的執著，普遍指向生存狀態……</p>
他們想看就是這些，這些具有躁動的人和躁動的事件所映射的，一種讓他們感受到味道的東西。</p>
透過這些，彷佛能感受到一種心理上的獵奇和幸存者偏差，用一種不可名狀的詞去為東方打上一種符合西方理解的標簽。</p>
就像西方爭著搶著給你貼無人權的標簽，你卻不能將倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱去翻譯給他們？</p>
拉條子和樹先生，不僅是億萬農村人的真實寫照，更是存在於我們身邊，他們雖處在社會的底層，但也有自己對生活的向往。</p>
有著自己的價值取向，但人性的醜惡以及生活的殘酷將他們的夢無情擊碎，致使他們徹底精神崩潰。</p>
畢竟普通人的生活大多數時候是髒、亂、差，有幾個人活在小時代？</p>
時間來到九月底，今年金雞入圍提名終於出爐，一個勺子不出意外入圍四項提名，成為本屆最閃亮的崽。</p>
蘇澤也如願以償提名最佳新人，孔雪早就蓄勢待發，消息剛出來各種水軍造勢，什麽金雞金馬最強新人……雙料提名……中戲冉冉升起的明日之星……</p>
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一度登上熱搜！</p>
以前大一大二陳剛站在講台場景不在，每次表演課都到中戲小舞台，學生排練各種話劇，小的幾人一組，自由組合。</p>
大的十幾人，分成兩大組PK，最後大四畢業大戲全員參戰，誰都不能逃避。</p>
這段時間蘇澤化身編導，帶著張瑜丁峰胡劍鋒胡蕾趙雲成等人排練話劇，終於體會到站在舞台和麵對鏡頭的不同。</p>
話劇和影視劇最大不同就是視覺觀感，根源在於場地。</p>
戲劇擁有上千年曆史，話劇作為分支經曆上百年發展。可過去這麽多年，形式基本沒有太大改變。</p>
看話劇的時候，觀眾絕大多數還是要坐在台下，距離舞台有一段距離。</p>
正是這幾十米的距離，會讓感染力被嚴重削弱，這就對演員提出一個要求：從動作到語氣，表演必須誇張。</p>
隻有這樣演員的情緒，才能夠準確傳遞給遠在台下的觀眾。就像同樣都是賽車，有的車設計出來就是為速度，有的車則是為越野。</p>
而水平越高的人，想要突破往往也更為困難。能夠將舞台和鏡頭影兩種體係融合突破的人，真的不多。</p>
比如陳建兵、程道明、段奕宏、濮存昕、梁冠華、宋丹丹……</p>
每個都是大腕！</p>
經過這段時間舞台表演，蘇澤親身體會到舞台的魅力，也明白為什麽那麽多大腕明明已經功成名就，為什麽還辛辛苦苦演話劇？</p>
一個字：</p>
爽！</p>
假如拍電影，演員必須要接受的一個事情就是被人打斷情緒。想想你吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：卡！</p>
然後導演過來說：夾的菜不對啊、動作這麽做視覺效果更好啊，我們再來一條。</p>
對作品來說，這是很有必要。可是對演員來說，是不是有種關鍵時刻掉鏈子的憋屈？</p>
而上台表演不用再擔心與演戲無關的問題，可以完全沉浸在角色中，享受戲裏的悲歡離合，享受完全融入一個角色。</p>
而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演繹中，會讓演員對角色有更深的理解。這份沉浸感和滿足感，才是演員選擇話劇的關鍵。</p>
演員也是一份職業，有人為名利，當然也會有人選擇內心最真實的渴望，享受站在舞台麵對觀眾的互動，沉迷提升演技的成就感，這就是舞台的魅力所在。</p>
很多人喜歡說：演話劇讓演技突飛猛進？</p>
在蘇澤看來，其實因果倒置了。因為喜歡話劇的演員，往往都是對表演有著強烈的熱愛。</p>
他們願意花費更多時間去琢磨一個角色，嚐試不同的表演方式，純粹的享受這份屬於演員的樂趣。</p>
即使沒有話劇，他們也能夠在這條路上走得更遠，演繹出更多讓人驚豔的角色。</p>
因為他們是演員，不是明星。</p>