用廖凡的一句話說：江陽也就是你演，換成別人……</p>
一切盡在不言中。</p>
蘇澤總結下來，丟錢包和最後自殺兩場戲挺有挑戰性，情緒不到，很難感染人，觀眾對江陽悲情的代入感會減弱。</p>
演得太用力太飽滿就過了，甚至假了，刻意扇情反而過猶不及，這個度真真正正不好把握。</p>
當然也隻是有點難度而已。</p>
不得不說經過白夜追兇洗禮，對於細節把控感覺更上一層樓，有種經過頓悟的突破感。</p>
係統訓練隻是平時積累，好像打遊戲下副本自己練級，增加經驗值。</p>
必須真真正正站在鏡頭前，深入角色內心，麵對強大對手，才能達到升級突破的臨界點，找機會提升等級。</p>
兩者缺一不可。</p>
劇組進度很快，二十天已經基本完成，最多兩三天就能殺青，蘇澤的戲份算是最多的，廖凡譚卓寧理都已經離開。</p>
總結這段時間的工作，蘇澤很滿意，每次跟優秀團隊合作都有不同收獲，心理罪白夜追兇是跟五百的弧光聯盟，因為大光頭的個人風格，整個團隊氣氛輕鬆自在。</p>
沒錯，別看拍的是懸疑推理。</p>
猩玉坤的團隊又是另一風格，嚴謹工整，也是因為導演的性格原因，廢話不多，一切以作品為主。</p>
這次跟陳義夫合作，雖然對方是新人，但專業不錯，最少得到演員們的認可。</p>
當然最後還是靠剪輯，特別是三線敘事結構，因果弄不好全軍覆沒，所與人的努力付之東流。</p>
這些已經不是蘇澤可以操心的事，劇組殺青，除必要宣傳，演員基本算是功成身退，至於那些惡意操作？</p>
都是垃圾！</p>
作為紫金陳的三部曲最後一部，無證之罪風格跟白夜追兇有點像，沉默的真相對比的是隱秘的角落。</p>
從改編角度蘇澤認為相似之處都把原著的暗黑氛圍衝澹，增添許多亮色。不同之處就是隱秘的角落走的是暗黑童話風，整部劇可以被理解成一個巨大的敘述者詭計。</p>
沉默的真相走的是社會紀實風，盡可能多地涵蓋更廣闊的社會現實，通過不同角色展示人性的複雜。</p>
從創作水平隱秘的角落大量運用隱喻性的鏡頭，以影像的多義性豐富文本的多義性，使小熒幕也有極強的電影感。</p>
沉默的真相則善用匹配剪輯和平行蒙太奇，變換不同時間線，最經典比如讓嚴良和江陽隔空產生的不可能的對視。</p>
昨天大家一起聊天，編劇吹牛逼說連紫金陳本人都很喜歡這次劇本改編，尤其是嚴良這個角色？</p>
這點蘇澤是認可的，因為在長夜難明中，江陽是主角，嚴良隻是替他完成心願的工具人。</p>
而這次改編給嚴良加戲，置於和江陽同等重要的位置上，有獨立的故事線。馬上讓這個角色有血有肉，飽滿而鮮明，不再僅僅是一個工具人，有自己的背景和具體動機。</p>
之所以這樣，因為戲劇基本理論：一個不矛盾的人物是不可愛的。</p>
隨著調查的深入，再加上自身的經曆，某種程度上來說嚴良將自己人生的一部分投射給江陽。</p>
彷佛整個人都溫暖許多，蘇澤很喜歡這樣的改編，因為人物的個性以肉眼可見的速度成長，更加真實而具有感染力。</p>
為什麽喜歡？</p>
畢竟兩人根本沒對手戲，跟廖凡也是私下討論溝通，這也是作品給蘇澤打開思維的重要收獲之一。</p>
從心理罪開始，一直在考慮很多問題，比如對手的價值和意義是什麽？</p>
方木邰偉、關宏峰周尋、甚至胡亞軍和劉琳扮演的死者母親……</p>
有的是兄弟，有的是相愛相殺，還有的幹脆就是你死我活……</p>
上麵所有無論什麽關係，但都有大量對手戲，角色活生生的麵對麵一起合作鬥爭，但沉默的真相不同。</p>
江陽和嚴良兩個主角根本沒有見過麵，為什麽要設置這種對立的人物關係？</p>
</p>
硬生生將兩人聯係在一起的意義是什麽？</p>
後來逐漸明白，正是因為嚴良不可能見到活的江陽，編劇反而安排一個性格很像江陽的好戰友叫劉明洋。</p>
在相處過程中，嚴良有機會不斷思考這個桉子，反思江陽這個人。從表麵上影響嚴良對江陽的態度，從深層次上也豐富江陽的人物形象。</p>
高級！</p>
白夜追兇和看不見的客人都是原創劇本，平心而論沉默的真相改編遠超心理罪！</p>
說句不客氣的話：如果當年心理罪能改編成這種水平，絕對不隻是熱播而已。</p>
這些都是馬後炮，蘇澤也不後悔，再成功的作品迴頭看都有遺憾，就算白夜追兇讓現在的自己重新演，也有很多不滿意不盡興的地方。</p>
廖凡是個值得尊敬的前輩，願意為角色吸收別人的意見，比如經常不離手的彈球，就是蘇澤建議設計的小動作。</p>
因為那是兒子的遺物。</p>
雖然著墨不多，但可以看出嚴良對兒子的愛與思念。所以同樣作為父親的江陽，為保護妻兒而選擇離婚，麵對兒子向他發問：人死了會去哪裏？</p>
淚流滿麵！</p>
對於嚴良來說，他失去兒子，所以理解江陽對兒子的珍惜。對於江小樹來說，他失去父親，所以結尾設計嚴良把手中的彈球送給江小樹。</p>
象征著“父親/守護者”這一身份從江陽讓渡到嚴良身上，簡簡單單一個動作既照應嚴良說的把心裏缺的一塊給補上。</p>
也表現嚴良對江陽的認同和欽佩，同樣意味著父子情緣和正義信念的傳承。</p>
失去父親的兒子，和失去兒子的父親，在一場追尋正義的旅途中，最終完成互補。</p>
想到這裏蘇澤唏噓不已，匹夫之怒易得，赤子之心難求。可這世界上又有幾人能像他們一樣？</p>
江陽即使付出生命的代價，最終改變什麽？</p>
長夜依然漫長，天明遙遙無期。</p>
還記得前天拍最後一場戲，導演專門等雨過還沒有天晴的時間，色調冷暗依舊，眾人站在江陽的墓前致意，無盡的雨彷佛停了。</p>
江小樹抬頭四顧，好像在找屬於父親的那朵雲。鏡頭拉遠，天空陰雲密布，又彷佛即將放晴。</p>
蘇澤腦中突然閃過一句台詞：</p>
我從未見過這樣陰鬱而又光明的日子。</p>
一切盡在不言中。</p>
蘇澤總結下來，丟錢包和最後自殺兩場戲挺有挑戰性，情緒不到，很難感染人，觀眾對江陽悲情的代入感會減弱。</p>
演得太用力太飽滿就過了，甚至假了，刻意扇情反而過猶不及，這個度真真正正不好把握。</p>
當然也隻是有點難度而已。</p>
不得不說經過白夜追兇洗禮，對於細節把控感覺更上一層樓，有種經過頓悟的突破感。</p>
係統訓練隻是平時積累，好像打遊戲下副本自己練級，增加經驗值。</p>
必須真真正正站在鏡頭前，深入角色內心，麵對強大對手，才能達到升級突破的臨界點，找機會提升等級。</p>
兩者缺一不可。</p>
劇組進度很快，二十天已經基本完成，最多兩三天就能殺青，蘇澤的戲份算是最多的，廖凡譚卓寧理都已經離開。</p>
總結這段時間的工作，蘇澤很滿意，每次跟優秀團隊合作都有不同收獲，心理罪白夜追兇是跟五百的弧光聯盟，因為大光頭的個人風格，整個團隊氣氛輕鬆自在。</p>
沒錯，別看拍的是懸疑推理。</p>
猩玉坤的團隊又是另一風格，嚴謹工整，也是因為導演的性格原因，廢話不多，一切以作品為主。</p>
這次跟陳義夫合作，雖然對方是新人，但專業不錯，最少得到演員們的認可。</p>
當然最後還是靠剪輯，特別是三線敘事結構，因果弄不好全軍覆沒，所與人的努力付之東流。</p>
這些已經不是蘇澤可以操心的事，劇組殺青，除必要宣傳，演員基本算是功成身退，至於那些惡意操作？</p>
都是垃圾！</p>
作為紫金陳的三部曲最後一部，無證之罪風格跟白夜追兇有點像，沉默的真相對比的是隱秘的角落。</p>
從改編角度蘇澤認為相似之處都把原著的暗黑氛圍衝澹，增添許多亮色。不同之處就是隱秘的角落走的是暗黑童話風，整部劇可以被理解成一個巨大的敘述者詭計。</p>
沉默的真相走的是社會紀實風，盡可能多地涵蓋更廣闊的社會現實，通過不同角色展示人性的複雜。</p>
從創作水平隱秘的角落大量運用隱喻性的鏡頭，以影像的多義性豐富文本的多義性，使小熒幕也有極強的電影感。</p>
沉默的真相則善用匹配剪輯和平行蒙太奇，變換不同時間線，最經典比如讓嚴良和江陽隔空產生的不可能的對視。</p>
昨天大家一起聊天，編劇吹牛逼說連紫金陳本人都很喜歡這次劇本改編，尤其是嚴良這個角色？</p>
這點蘇澤是認可的，因為在長夜難明中，江陽是主角，嚴良隻是替他完成心願的工具人。</p>
而這次改編給嚴良加戲，置於和江陽同等重要的位置上，有獨立的故事線。馬上讓這個角色有血有肉，飽滿而鮮明，不再僅僅是一個工具人，有自己的背景和具體動機。</p>
之所以這樣，因為戲劇基本理論：一個不矛盾的人物是不可愛的。</p>
隨著調查的深入，再加上自身的經曆，某種程度上來說嚴良將自己人生的一部分投射給江陽。</p>
彷佛整個人都溫暖許多，蘇澤很喜歡這樣的改編，因為人物的個性以肉眼可見的速度成長，更加真實而具有感染力。</p>
為什麽喜歡？</p>
畢竟兩人根本沒對手戲，跟廖凡也是私下討論溝通，這也是作品給蘇澤打開思維的重要收獲之一。</p>
從心理罪開始，一直在考慮很多問題，比如對手的價值和意義是什麽？</p>
方木邰偉、關宏峰周尋、甚至胡亞軍和劉琳扮演的死者母親……</p>
有的是兄弟，有的是相愛相殺，還有的幹脆就是你死我活……</p>
上麵所有無論什麽關係，但都有大量對手戲，角色活生生的麵對麵一起合作鬥爭，但沉默的真相不同。</p>
江陽和嚴良兩個主角根本沒有見過麵，為什麽要設置這種對立的人物關係？</p>
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硬生生將兩人聯係在一起的意義是什麽？</p>
後來逐漸明白，正是因為嚴良不可能見到活的江陽，編劇反而安排一個性格很像江陽的好戰友叫劉明洋。</p>
在相處過程中，嚴良有機會不斷思考這個桉子，反思江陽這個人。從表麵上影響嚴良對江陽的態度，從深層次上也豐富江陽的人物形象。</p>
高級！</p>
白夜追兇和看不見的客人都是原創劇本，平心而論沉默的真相改編遠超心理罪！</p>
說句不客氣的話：如果當年心理罪能改編成這種水平，絕對不隻是熱播而已。</p>
這些都是馬後炮，蘇澤也不後悔，再成功的作品迴頭看都有遺憾，就算白夜追兇讓現在的自己重新演，也有很多不滿意不盡興的地方。</p>
廖凡是個值得尊敬的前輩，願意為角色吸收別人的意見，比如經常不離手的彈球，就是蘇澤建議設計的小動作。</p>
因為那是兒子的遺物。</p>
雖然著墨不多，但可以看出嚴良對兒子的愛與思念。所以同樣作為父親的江陽，為保護妻兒而選擇離婚，麵對兒子向他發問：人死了會去哪裏？</p>
淚流滿麵！</p>
對於嚴良來說，他失去兒子，所以理解江陽對兒子的珍惜。對於江小樹來說，他失去父親，所以結尾設計嚴良把手中的彈球送給江小樹。</p>
象征著“父親/守護者”這一身份從江陽讓渡到嚴良身上，簡簡單單一個動作既照應嚴良說的把心裏缺的一塊給補上。</p>
也表現嚴良對江陽的認同和欽佩，同樣意味著父子情緣和正義信念的傳承。</p>
失去父親的兒子，和失去兒子的父親，在一場追尋正義的旅途中，最終完成互補。</p>
想到這裏蘇澤唏噓不已，匹夫之怒易得，赤子之心難求。可這世界上又有幾人能像他們一樣？</p>
江陽即使付出生命的代價，最終改變什麽？</p>
長夜依然漫長，天明遙遙無期。</p>
還記得前天拍最後一場戲，導演專門等雨過還沒有天晴的時間，色調冷暗依舊，眾人站在江陽的墓前致意，無盡的雨彷佛停了。</p>
江小樹抬頭四顧，好像在找屬於父親的那朵雲。鏡頭拉遠，天空陰雲密布，又彷佛即將放晴。</p>
蘇澤腦中突然閃過一句台詞：</p>
我從未見過這樣陰鬱而又光明的日子。</p>