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神豪舅舅：開局帶十個外甥逛超市 作者：嫩草吃黃牛 投票推薦 加入書簽 留言反饋
拍攝一個半月，終於等到戰爭大場麵，看著浩浩蕩蕩的群演，其中大部分都是正兒八經軍人。</p>
蘇澤不得不感歎這就是主旋律的威力，隻要題材符合，就連軍隊都能拉來配合。</p>
看著習慣性戴著墨鏡，頭發半白，人很瘦的徐克，曾經站在黃金時代最頂峰的男人，蘇澤充滿期待。</p>
別的不說，徐克拍女演員真是一絕。那些以往隻能當花瓶的女演員到他的戲裏都彷若被點睛還魂，一下子就有生氣。林青霞如是，張曼玉如是，王祖賢如是。</p>
聽說當年拍東方不敗，算是徐克向林青霞踐諾，簡直是為她量身而做的一部戲。開始連金庸、黃霑都堅決反對讓她來演東方不敗，但徐克堅決要用，硬是搞了一出先斬後奏。</p>
結果……</p>
青霞之後，再無東方不敗！</p>
還有張曼玉，在遇見徐克之前老演一些癡情女的角色。當年找她來拍新龍門客棧，演掌櫃金鑲玉，張曼玉自己都是懵的。</p>
在蘇澤看來，徐老怪瞅準的就是張曼玉骨子裏的那份妖與騷。有道是：玉在匣中歎，金釵土裏埋。</p>
穿著一身素樸衣服，不露胸不露腿，周旋客人之中，有著世故的潑辣，又有純真的放浪，謎一樣的女妖精。</p>
聯想到後來兩人成親之夜，周淮安在金鑲玉身上找密道，真是風情萬種的汙！</p>
然後是青蛇，乖乖！</p>
曼玉姐徹底放飛自我了。</p>
再然後是王祖賢，風吹衣袂青絲撩人，隻需一個眼神，就讓人情願困在她的五指之中，飛灰湮滅。她之後，世間也再無聶小倩。</p>
</p>
弄得現在所有男人心裏都有兩個女人：一個青蛇，一個白蛇。</p>
既有風情又不帶肉欲，徐克描摹的東方女性美，如同卷軸緩緩展開，在最明亮的地方，戛然而止。</p>
這樣的美，含著留白更帶著尊重，好像從不會把女演員捏成一個僵硬的充氣娃娃，而是用鏡頭一點點發掘出她們內心的欲望與張力。</p>
江湖傳言，想搞定徐老怪隻用一招，讓他自己挑女演員？</p>
關之琳跟李嘉欣都是恃靚行兇的大美女，但在他的鏡頭下，統統收斂脂粉氣，倒有種芙蓉出水的清淨。</p>
“來，你能不能打幾下？”徐克仔細打量蘇澤，經過這段時間磨合，對於這個年輕人充滿期待。</p>
“打？”蘇澤先是一愣，隨即明白，也不廢話，拉開架子，打一套趙雲成教的八極拳。</p>
“喲，還行。”徐克眼前一亮，笑道：“挺有模有樣的。”</p>
“都是花架子。”蘇澤實話實說，在中戲閑著沒事經常跟趙雲成練，按照逗比的話說：泡妞裝逼馬馬虎虎，真要動手……</p>
一招倒！</p>
“話不能這麽說。”徐克擺擺手，滿臉認真道：“當年李連傑也是武術套路出身，其實也是花架子。”</p>
“程龍幹脆是戲班子的底子，正經套路都沒練過，最後還不是打遍全世界。”</p>
“不信你問問吳景！”</p>
說到這裏蘇澤還能怎麽樣，您老人家不會真讓我演動作片吧？</p>
不過這位可是說翻臉就翻臉的人物，別看現在好像慈眉善目，想當年那可是……</p>
拍英雄本色直接跟吳宇森翻臉，兩人老死不相往來。</p>
拍笑傲江湖跟老前輩胡金銓翻臉，直接在片場把人家架空。</p>
拍黃飛鴻跟劉家良翻臉，人家走人隻能找袁八爺救場。</p>
因為他希望黃飛鴻的動作炫目華麗，合不合理不要緊，隻要好看就行。老派出身的劉家良怎麽可能做到？</p>
後來看見袁和平給李連傑設計的動作，劉家良捶胸頓足道：一代南派宗師練一身北派功夫，你這樣拍黃飛鴻，非叫我十萬洪拳弟子笑掉大牙不可！</p>
可惜電影上映，觀眾對新一代黃飛鴻頂禮膜拜，更有意思的是第11屆金像獎，黃飛鴻不但榮獲最佳導演獎，竟然還獲得最佳動作指導獎？</p>
老劉情何以堪！</p>
第二部李連傑跟經紀人和公司鬧翻，吳思遠找到徐克想把黃飛鴻換成趙文卓，結果徐老怪連恩師的麵子都不給。</p>
不管你找誰，老子都不拍，黃飛鴻的角色，隻有李連傑能演，無人能夠取代。</p>
當然後麵再也沒聽說跟別人翻臉，甚至以前的都和好如初，為翻拍新龍門客棧厚著臉皮找胡金銓。</p>
拍七劍下天山，也不知道用什麽辦法竟然把劉家良請迴來做動作指導？</p>
最後拿下最佳動作設計獎。</p>
甚至工作室25周年慶典，吳宇森也來了？</p>
不得不說這可能就是徐老怪的個人魅力。</p>
接下來蘇澤終於見識到什麽叫做徐克風格：一個被導演職業耽誤的漫畫家！</p>
看著一張張栩栩如生的手繪分鏡頭，他會把每場戲的場景、人物狀態畫出來，明明白白告訴演員需要什麽狀態。</p>
所謂胸有成竹，他就是畫出竹子在進行下一步。</p>
甚至表情和動作，一定會親力親為，比如他會躺在冰天雪地裏感受下這個動作是否合適、再比如會看著演員頭上的包紮問醫生，什麽遭遇符合這麽大麵積的包紮。</p>
問清楚後，會安排合適的事件造成這個合適的包紮效果。</p>
以前已經孔升已經夠細了，現在蘇澤默默又在小本上記下另一個名字。</p>
終於明白為什麽很多連花架子都不會的演員在他手裏打的那麽瀟灑飄逸？</p>
鏡頭多講究連貫、剪切不割裂動作敘事、動作戲整體呈靜態流動、構圖工整。這些都是劉家良、早期袁和平、洪金寶、程龍這些動作電影大師的共通點。</p>
但徐克不同，剪切方麵妥妥的淩厲派，無論是動作設計，還是鏡頭的剪切，都不再追求完整的動作邏輯。</p>
甚至是兩個鏡頭的切換加以完全不同的畫麵，這就在某種程度上給觀眾遐想的空間。</p>
很多時候構圖不講究工整，劍走偏鋒，有時僅以角色的某個部位入畫。</p>
有點像短視頻，快、淩厲、讓觀眾過癮。</p>
比起以前從小練武的劉家良他們，無疑徐克更適合正常演員發揮，比如梁家輝，就算不會打，也能把周淮安演的深入人心。</p>
這就是徐老怪的功力。</p>
蘇澤不得不感歎這就是主旋律的威力，隻要題材符合，就連軍隊都能拉來配合。</p>
看著習慣性戴著墨鏡，頭發半白，人很瘦的徐克，曾經站在黃金時代最頂峰的男人，蘇澤充滿期待。</p>
別的不說，徐克拍女演員真是一絕。那些以往隻能當花瓶的女演員到他的戲裏都彷若被點睛還魂，一下子就有生氣。林青霞如是，張曼玉如是，王祖賢如是。</p>
聽說當年拍東方不敗，算是徐克向林青霞踐諾，簡直是為她量身而做的一部戲。開始連金庸、黃霑都堅決反對讓她來演東方不敗，但徐克堅決要用，硬是搞了一出先斬後奏。</p>
結果……</p>
青霞之後，再無東方不敗！</p>
還有張曼玉，在遇見徐克之前老演一些癡情女的角色。當年找她來拍新龍門客棧，演掌櫃金鑲玉，張曼玉自己都是懵的。</p>
在蘇澤看來，徐老怪瞅準的就是張曼玉骨子裏的那份妖與騷。有道是：玉在匣中歎，金釵土裏埋。</p>
穿著一身素樸衣服，不露胸不露腿，周旋客人之中，有著世故的潑辣，又有純真的放浪，謎一樣的女妖精。</p>
聯想到後來兩人成親之夜，周淮安在金鑲玉身上找密道，真是風情萬種的汙！</p>
然後是青蛇，乖乖！</p>
曼玉姐徹底放飛自我了。</p>
再然後是王祖賢，風吹衣袂青絲撩人，隻需一個眼神，就讓人情願困在她的五指之中，飛灰湮滅。她之後，世間也再無聶小倩。</p>
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弄得現在所有男人心裏都有兩個女人：一個青蛇，一個白蛇。</p>
既有風情又不帶肉欲，徐克描摹的東方女性美，如同卷軸緩緩展開，在最明亮的地方，戛然而止。</p>
這樣的美，含著留白更帶著尊重，好像從不會把女演員捏成一個僵硬的充氣娃娃，而是用鏡頭一點點發掘出她們內心的欲望與張力。</p>
江湖傳言，想搞定徐老怪隻用一招，讓他自己挑女演員？</p>
關之琳跟李嘉欣都是恃靚行兇的大美女，但在他的鏡頭下，統統收斂脂粉氣，倒有種芙蓉出水的清淨。</p>
“來，你能不能打幾下？”徐克仔細打量蘇澤，經過這段時間磨合，對於這個年輕人充滿期待。</p>
“打？”蘇澤先是一愣，隨即明白，也不廢話，拉開架子，打一套趙雲成教的八極拳。</p>
“喲，還行。”徐克眼前一亮，笑道：“挺有模有樣的。”</p>
“都是花架子。”蘇澤實話實說，在中戲閑著沒事經常跟趙雲成練，按照逗比的話說：泡妞裝逼馬馬虎虎，真要動手……</p>
一招倒！</p>
“話不能這麽說。”徐克擺擺手，滿臉認真道：“當年李連傑也是武術套路出身，其實也是花架子。”</p>
“程龍幹脆是戲班子的底子，正經套路都沒練過，最後還不是打遍全世界。”</p>
“不信你問問吳景！”</p>
說到這裏蘇澤還能怎麽樣，您老人家不會真讓我演動作片吧？</p>
不過這位可是說翻臉就翻臉的人物，別看現在好像慈眉善目，想當年那可是……</p>
拍英雄本色直接跟吳宇森翻臉，兩人老死不相往來。</p>
拍笑傲江湖跟老前輩胡金銓翻臉，直接在片場把人家架空。</p>
拍黃飛鴻跟劉家良翻臉，人家走人隻能找袁八爺救場。</p>
因為他希望黃飛鴻的動作炫目華麗，合不合理不要緊，隻要好看就行。老派出身的劉家良怎麽可能做到？</p>
後來看見袁和平給李連傑設計的動作，劉家良捶胸頓足道：一代南派宗師練一身北派功夫，你這樣拍黃飛鴻，非叫我十萬洪拳弟子笑掉大牙不可！</p>
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第二部李連傑跟經紀人和公司鬧翻，吳思遠找到徐克想把黃飛鴻換成趙文卓，結果徐老怪連恩師的麵子都不給。</p>
不管你找誰，老子都不拍，黃飛鴻的角色，隻有李連傑能演，無人能夠取代。</p>
當然後麵再也沒聽說跟別人翻臉，甚至以前的都和好如初，為翻拍新龍門客棧厚著臉皮找胡金銓。</p>
拍七劍下天山，也不知道用什麽辦法竟然把劉家良請迴來做動作指導？</p>
最後拿下最佳動作設計獎。</p>
甚至工作室25周年慶典，吳宇森也來了？</p>
不得不說這可能就是徐老怪的個人魅力。</p>
接下來蘇澤終於見識到什麽叫做徐克風格：一個被導演職業耽誤的漫畫家！</p>
看著一張張栩栩如生的手繪分鏡頭，他會把每場戲的場景、人物狀態畫出來，明明白白告訴演員需要什麽狀態。</p>
所謂胸有成竹，他就是畫出竹子在進行下一步。</p>
甚至表情和動作，一定會親力親為，比如他會躺在冰天雪地裏感受下這個動作是否合適、再比如會看著演員頭上的包紮問醫生，什麽遭遇符合這麽大麵積的包紮。</p>
問清楚後，會安排合適的事件造成這個合適的包紮效果。</p>
以前已經孔升已經夠細了，現在蘇澤默默又在小本上記下另一個名字。</p>
終於明白為什麽很多連花架子都不會的演員在他手裏打的那麽瀟灑飄逸？</p>
鏡頭多講究連貫、剪切不割裂動作敘事、動作戲整體呈靜態流動、構圖工整。這些都是劉家良、早期袁和平、洪金寶、程龍這些動作電影大師的共通點。</p>
但徐克不同，剪切方麵妥妥的淩厲派，無論是動作設計，還是鏡頭的剪切，都不再追求完整的動作邏輯。</p>
甚至是兩個鏡頭的切換加以完全不同的畫麵，這就在某種程度上給觀眾遐想的空間。</p>
很多時候構圖不講究工整，劍走偏鋒，有時僅以角色的某個部位入畫。</p>
有點像短視頻，快、淩厲、讓觀眾過癮。</p>
比起以前從小練武的劉家良他們，無疑徐克更適合正常演員發揮，比如梁家輝，就算不會打，也能把周淮安演的深入人心。</p>
這就是徐老怪的功力。</p>