“教授，地心引力？”
瓦特爾點點頭。
他拿起一邊的茶杯瓷蓋托在手掌心，上麵有一層水蒸氣遇冷凝結成的細小液滴。
素描老師傾斜旋轉著杯蓋。
液滴逐漸彼此融合，匯聚成為了幾滴水珠。
水珠又最終彼此碰撞在一起，形成一滴黃豆大的晶瑩水球。
顧為經注視著水球在白色杯蓋圓弧形的表麵，隨著瓦特爾手部的搖晃滴溜溜的打轉，覺得自己好像在看某種奇怪的平衡遊戲。
“懂了嘛？”
傾斜搖晃著手裏瓷蓋的老師停下了掌心的動作。
“您讓我感受到顏料的流動……落筆後隨著地心引力的流淌的感覺。”顧為經猜到了些素描老師的想要說什麽，不太確定的問道，“就是因為這個原因，才不能在平板電腦上練習水彩。”
“對頭。”
瓦特爾點頭。
“這就是水獨特的魅力，它是活著的。顧，水彩最大的魅力就在於水的靈動。油畫顏料的黏性太強了，那種牙膏一樣的色彩塗在哪裏就粘在了哪裏上，所以在筆端和底材接觸那一瞬間就已經定型了。”
“嗯，用你所熟悉的話來形容……就像仰光河邊正骨店開的狗皮膏藥，吧唧，就貼在畫布上了。”
他按捺不住，露出赤裸裸的學科歧視嘴臉來：“你想想，你能指望一塊狗皮膏藥擁有藝術的空靈通透的感覺嘛？當然不可以。水彩不一樣，它是一種時刻都在流淌的畫法。”
“顏料在紙張上流淌，就宛如液珠在瓷杯上流轉。”
“畫家用畫筆繪畫的同時，顏料會沿著畫板的傾角在引力的作用下流動，擴散，最後再被紙張吸收，滲入植物纖維的縫隙之間。”
日耳曼人哐的一下，把手中的杯蓋蓋回在了茶杯上，一撇嘴。
“水彩從骨子裏，就有著油畫所不具有的精巧屬性。自然定律和畫家同時拿著畫筆的兩端，一起在紙麵上作畫。”
說起自己的老本行，瓦特爾教授語氣中帶上了幾分得意。
他大學學的就是水彩，幹一行愛一行，自然認為水彩最牛逼。
水彩在歐美的美術圈子，從中世紀到今天的六百年時間裏，長期坐在天下第二的寶座上，挪不了窩。
不能說不受重視。
可事情常常壞就壞在這個天下第二這個說法上了。
從畫家人數、受評論家關注程度，市場熱度無論哪個方麵，它總是要稍微遜色於油畫一籌。
連透納這種水彩畫師們精神領袖般的代表性大師。
他筆下的油畫還是要比水彩賣的更貴。
盡管這有他一生水彩畫了五萬張，油畫隻有幾百幅的原因，而非技法的因素。
但終歸不管水彩畫家們樂意不樂意，拍賣市場裏，透納成交價格單價在五千萬美元以上的作品，清一色的都是油畫。
想想看。
一個自認更漂亮的女人當了連續六個世紀的二房小妾，縱使頭上掛了個“如夫人”“平夫人”這樣的好聽名頭。
心中怎能忍得住想要撕一撕大婦的衝動。
水彩畫家就是這個“小妾”，
所以畫家們要不然水彩與油畫左右開弓。
專職畫水彩的畫家，總是有忍不住嘲諷兩句油畫家的職業病。
瓦特爾此刻有意想要激發顧為經的興趣，防止這位天賦異稟的學生墜入愛好油畫的“魔道”之中。
他方正嚴肅的臉上忍不住眉飛色舞了起來。
“水是紙張的天敵，兩種相生相克的元素在我們的筆下巧妙的融合為一體，這是什麽樣的奇妙而高貴的畫法！那些隻會往畫布上塗顏料的粉刷匠小工比的了嘛？”
“要我說，畫家呀，在美術學院裏學好素描和水彩就行了。對技法沒信心的家夥，才去學油畫呢！”他吹噓了一下。
“別看市場上水彩畫便宜，畫一幅水彩可比畫油畫快多了。按工作時薪來計算，混的差不多的中層畫家裏麵，我們畫水彩的是最掙錢的。”
顧為經笑了一下。
得。
三兩句話的功夫。
油畫畫家已然在瓦特爾老師的口中，由仰光河邊貼膏藥的正骨老中醫，變為了給別人搞裝修的刷房小工了。
他輕輕沉思了起來。
顧為經肯定不是在思考，瓦特爾教授這套論調放在外麵去，會不會挨人揍。
扣除對油畫陰陽怪氣的那部分，素描老師的說法確實很有意思。
流動的色彩——
顧為經以前沒有太重視過水彩畫的這個特點。
無論是他用彩色鉛筆畫水彩，還是在ipad上畫水彩，也都客觀上沒有辦法表現出這種水彩畫的特點。
“教授，以前您在課上，好像沒有和我們提到這些說法啊。”顧為經奇怪的問道。
“沒意義。如果是在這個辦公室裏說的話，我倒還真覺得伱們這個年紀，上高中的時候，練素描是必須的。但若非是為了考學，專門上水彩課，還是上油畫課，區別和意義都不大。”
瓦特爾攤開了手：“你們通常也難以把複雜的畫法畫的好到哪裏去，都是在打基礎。能打好線條、結構、色彩的基礎就很好了，更多延展性的畫法，到大學美院裏再說。”
“超過一半的藝術生，大學都不學繪畫了，知道不知道，沒有本質的差別。”
“隻是國際學校嘛，不多開些課。怎麽能讓你們爸媽覺得錢花的值呢。”他笑了一下，“顧，這話你可不能跟校長說。要是德威哪天要消減開支，搞裁員，就慘了。”
顧為經知道老師在跟他開玩笑，也還是被逗的樂了一下。
相似的論調。
林濤教授在上微信網課的時候，也提到過。
藝術和音樂，在古代，東西方都是一對一，一對幾這樣師徒相傳的小班教學，就是因為這玩意因人而異。
天賦不同，學生們的差距特別大。
顧為經學習十多年的藝術，在獲得係統以前，最厲害的技法也就是半專業，依舊停留在打基礎的階段。
這是一個在藝術生裏很普遍的現象。
受萬般皆下品唯有讀書高的傳統觀念影響。
東夏絕對是整個地球上家長最向往讓孩子上好大學，美術生最用功，技法練習最卷的地域，美術人口也最多。
年年參加美術類藝考的學生總人數在65萬人上下。
林濤教授說，這茫茫人海裏，屆屆都會有學生人像默寫，靜物寫生寫的特別牛氣，畫的讓判卷老師都自歎不如的尖子生存在。
但整體上來講。
這整整六十五萬藝術生源中，別的不談。
最基礎的做到能把人畫的像是個人的學生，其實不多。
甚至少的可憐。
顧為經畫的半專業水平，都能讓豪哥看上他的天賦，派光頭小弟提著成捆現金上門來擴充旗下造假畫師的新鮮血液來了。
瓦特爾教授認為，藝術生在高中階段，隻需要打好線條、結構、色彩的基礎，具體技法方麵沒有特別的必要額外了解太多，也不奇怪。
“但是我想你是不同的。”
瓦特爾身體前傾，雙手踮在下巴上，凝視著顧為經的臉頰。
“我覺得你既然說了自己想要特別提高一下水彩，應該是想要聽到一些不一樣的觀點，一些更加本源的觀點。”
“是的，先生。”
顧為經點點頭表示感謝。
“那麽，我應該怎麽樣獲得提高呢，在紙上練習水彩？”
“在水彩紙上練習水彩，感受液體的那種靈性流動。不要圖便宜用素描紙，不同的紙張吸水率不一樣，這是最基礎的。隻有在水彩紙上畫出來的水彩，才是真正能稱得上‘水彩’這個詞匯的作品。”
瓦特爾教授思考了片刻，“你說自己是在罩染的時候，發現控製不好顏料的混色？”
“對，我想用一些簡單的畫法。所以沒有嚐試漸層法、濕畫法、幹皴法這些比較進階的畫法。就從基礎些的畫法入門。”
“罩染提白這類的技法，我在油畫裏用的比較多——”
“不，不要罩染，錯了。”
瓦特爾一揮手，就打斷了顧為經。
“什麽？”顧為經不明所以。
“油畫是油畫，水彩是水彩，不要練習罩染。對於還沒有找到十足門道的人來說，最基礎、最本質的畫法才能帶來最為顯著的提高。”瓦特爾教授說道，“罩染法還不夠基礎，你要把難度放的更低一些。”
“比如？”
“比如平塗法。”
“不練罩染法，練習平塗，塗一些簡單的方舍，煙囪這種基礎類的大塊圖案。就像在課堂上練習用素描鉛筆塗小格子一樣。”
顧為經輕輕哦了一聲。
平塗法。
確實，他想象不到世界上還有沒有比平塗更簡單的畫法存在了。
它已經簡單到了不需要特別解釋的地步。
顧名思義，所謂平塗，就是用筆刷蘸上單色的顏料，從左到右刷的一下依次塗過去。
瓦特爾教授諷刺油畫家幹的活是用粉刷匠，但平塗法本質上其實和用油漆滾桶刷房子沒有太大的區別。
它簡單的連三歲小孩都可以在幼兒院裏自己練習，簡單到甚至都稱不上是一種具體“畫法”。
“練習平塗法就能讓我提高？老師，我沒有別的意思，但這可能有點太基礎了，更加類似於用毛筆畫橫，用鉛筆學著寫1，這種基礎的用筆方式。”顧為經有點不信。
“它雖然基礎，但也是應用範圍最廣。任何文字都是由筆畫構成的，寫好筆畫，是寫好字的基礎。而練好了平塗，就有畫好罩染、漸層、濕畫、幹皴這些進階技法的繪畫基礎。”
“而且顧，平塗法沒有你想象的那麽簡單。難的不是平塗，真正困難的，在於讓你的心也跟隨畫筆流動起來。”
瓦特爾站起身，推開了辦公室裏側的一間屋門。
eon，百聽不如一試，我們畫起來，你大概就應該會懂了。”
——
學校裏大部分像是瓦特爾這樣的外籍教授都是拿到比歐洲本土、或者日本，魔都校區高2~3成的基礎薪水和偏遠補助，並保證提供良好的工作環境，才被德威請來派駐到仰光的。
他們不僅有住房津貼。
辦公室還帶一個麵積不小的套間，供教師們在學校舉辦些大型社團活動，學生作品展時直接休息在學校，以及中午進行午休。
瓦特爾租住的商用公寓就在德威校區的旁邊，騎車五分鍾的路程。
他辦公室的套間裏沒有單人床，反而被布置的像是一個小的繪畫工作室。
牆上依然掛著各種畫框，沒有油畫畫架，取而代之的是一張很大實木的工作台，占據了房間內絕大多數的空間，桌麵上擺放著一張相框，還有一個原木色的支架和幾個裝滿水的塑料噴壺。
“讓顏料流動擴散不是指讓它不受控製的在紙麵上亂滴，架子是讓我找人定做的，繪畫支架和水平地麵呈現15度的角度，讓地心引力發揮魔力的完美傾角。”
瓦特爾兩掌相對，模擬出了傾向平麵角度的樣子。
“我建議你練習水彩時，也要使用這樣的水彩支架，或者用那種可以調節傾角的定製工作台。當然，沒條件的情況以及戶外采風的時候，同樣可以用簡易的泡沫墊板代替。”
他拍了一下工作台上的架子：“等你畫的年份多了的時候，直接拿起畫板放在腿上，也能夠精確的擺出想要的平麵傾角。”
“當然，這是以後的事情了。”
瓦特爾從外麵取來一支畫板和水彩紙，遞給顧為經。
“練習塗格子？”
顧為經把水彩紙在畫板上固定好問道。
“哦，不，平塗法簡單，但你也不需要這麽簡單的練習。以你的線條功底，咱們可以稍稍上點難度，不用從最基礎的練。”
瓦特爾拿起桌子上的畫框，遞給顧為經。
“博物館島——柏林的地標性建築，在城市市最中心的小島上，由新、老博物館、國家畫廊、佩加蒙博物館、博德博物館等諸多美術館組成。其中的老博物館是防造希臘神殿建造而成的。包括球形的拱頂和布滿複雜雕花的立柱，曾經是歌德的最愛。”
“別害怕，我不是魔鬼。不至於讓你上來就挑戰這麽高難度的風景畫。”
“看到畫麵最右邊，沿河而建的廊橋了嘛，簡單的長方形建築，我們今次就畫它。”
(本章完)
瓦特爾點點頭。
他拿起一邊的茶杯瓷蓋托在手掌心，上麵有一層水蒸氣遇冷凝結成的細小液滴。
素描老師傾斜旋轉著杯蓋。
液滴逐漸彼此融合，匯聚成為了幾滴水珠。
水珠又最終彼此碰撞在一起，形成一滴黃豆大的晶瑩水球。
顧為經注視著水球在白色杯蓋圓弧形的表麵，隨著瓦特爾手部的搖晃滴溜溜的打轉，覺得自己好像在看某種奇怪的平衡遊戲。
“懂了嘛？”
傾斜搖晃著手裏瓷蓋的老師停下了掌心的動作。
“您讓我感受到顏料的流動……落筆後隨著地心引力的流淌的感覺。”顧為經猜到了些素描老師的想要說什麽，不太確定的問道，“就是因為這個原因，才不能在平板電腦上練習水彩。”
“對頭。”
瓦特爾點頭。
“這就是水獨特的魅力，它是活著的。顧，水彩最大的魅力就在於水的靈動。油畫顏料的黏性太強了，那種牙膏一樣的色彩塗在哪裏就粘在了哪裏上，所以在筆端和底材接觸那一瞬間就已經定型了。”
“嗯，用你所熟悉的話來形容……就像仰光河邊正骨店開的狗皮膏藥，吧唧，就貼在畫布上了。”
他按捺不住，露出赤裸裸的學科歧視嘴臉來：“你想想，你能指望一塊狗皮膏藥擁有藝術的空靈通透的感覺嘛？當然不可以。水彩不一樣，它是一種時刻都在流淌的畫法。”
“顏料在紙張上流淌，就宛如液珠在瓷杯上流轉。”
“畫家用畫筆繪畫的同時，顏料會沿著畫板的傾角在引力的作用下流動，擴散，最後再被紙張吸收，滲入植物纖維的縫隙之間。”
日耳曼人哐的一下，把手中的杯蓋蓋回在了茶杯上，一撇嘴。
“水彩從骨子裏，就有著油畫所不具有的精巧屬性。自然定律和畫家同時拿著畫筆的兩端，一起在紙麵上作畫。”
說起自己的老本行，瓦特爾教授語氣中帶上了幾分得意。
他大學學的就是水彩，幹一行愛一行，自然認為水彩最牛逼。
水彩在歐美的美術圈子，從中世紀到今天的六百年時間裏，長期坐在天下第二的寶座上，挪不了窩。
不能說不受重視。
可事情常常壞就壞在這個天下第二這個說法上了。
從畫家人數、受評論家關注程度，市場熱度無論哪個方麵，它總是要稍微遜色於油畫一籌。
連透納這種水彩畫師們精神領袖般的代表性大師。
他筆下的油畫還是要比水彩賣的更貴。
盡管這有他一生水彩畫了五萬張，油畫隻有幾百幅的原因，而非技法的因素。
但終歸不管水彩畫家們樂意不樂意，拍賣市場裏，透納成交價格單價在五千萬美元以上的作品，清一色的都是油畫。
想想看。
一個自認更漂亮的女人當了連續六個世紀的二房小妾，縱使頭上掛了個“如夫人”“平夫人”這樣的好聽名頭。
心中怎能忍得住想要撕一撕大婦的衝動。
水彩畫家就是這個“小妾”，
所以畫家們要不然水彩與油畫左右開弓。
專職畫水彩的畫家，總是有忍不住嘲諷兩句油畫家的職業病。
瓦特爾此刻有意想要激發顧為經的興趣，防止這位天賦異稟的學生墜入愛好油畫的“魔道”之中。
他方正嚴肅的臉上忍不住眉飛色舞了起來。
“水是紙張的天敵，兩種相生相克的元素在我們的筆下巧妙的融合為一體，這是什麽樣的奇妙而高貴的畫法！那些隻會往畫布上塗顏料的粉刷匠小工比的了嘛？”
“要我說，畫家呀，在美術學院裏學好素描和水彩就行了。對技法沒信心的家夥，才去學油畫呢！”他吹噓了一下。
“別看市場上水彩畫便宜，畫一幅水彩可比畫油畫快多了。按工作時薪來計算，混的差不多的中層畫家裏麵，我們畫水彩的是最掙錢的。”
顧為經笑了一下。
得。
三兩句話的功夫。
油畫畫家已然在瓦特爾老師的口中，由仰光河邊貼膏藥的正骨老中醫，變為了給別人搞裝修的刷房小工了。
他輕輕沉思了起來。
顧為經肯定不是在思考，瓦特爾教授這套論調放在外麵去，會不會挨人揍。
扣除對油畫陰陽怪氣的那部分，素描老師的說法確實很有意思。
流動的色彩——
顧為經以前沒有太重視過水彩畫的這個特點。
無論是他用彩色鉛筆畫水彩，還是在ipad上畫水彩，也都客觀上沒有辦法表現出這種水彩畫的特點。
“教授，以前您在課上，好像沒有和我們提到這些說法啊。”顧為經奇怪的問道。
“沒意義。如果是在這個辦公室裏說的話，我倒還真覺得伱們這個年紀，上高中的時候，練素描是必須的。但若非是為了考學，專門上水彩課，還是上油畫課，區別和意義都不大。”
瓦特爾攤開了手：“你們通常也難以把複雜的畫法畫的好到哪裏去，都是在打基礎。能打好線條、結構、色彩的基礎就很好了，更多延展性的畫法，到大學美院裏再說。”
“超過一半的藝術生，大學都不學繪畫了，知道不知道，沒有本質的差別。”
“隻是國際學校嘛，不多開些課。怎麽能讓你們爸媽覺得錢花的值呢。”他笑了一下，“顧，這話你可不能跟校長說。要是德威哪天要消減開支，搞裁員，就慘了。”
顧為經知道老師在跟他開玩笑，也還是被逗的樂了一下。
相似的論調。
林濤教授在上微信網課的時候，也提到過。
藝術和音樂，在古代，東西方都是一對一，一對幾這樣師徒相傳的小班教學，就是因為這玩意因人而異。
天賦不同，學生們的差距特別大。
顧為經學習十多年的藝術，在獲得係統以前，最厲害的技法也就是半專業，依舊停留在打基礎的階段。
這是一個在藝術生裏很普遍的現象。
受萬般皆下品唯有讀書高的傳統觀念影響。
東夏絕對是整個地球上家長最向往讓孩子上好大學，美術生最用功，技法練習最卷的地域，美術人口也最多。
年年參加美術類藝考的學生總人數在65萬人上下。
林濤教授說，這茫茫人海裏，屆屆都會有學生人像默寫，靜物寫生寫的特別牛氣，畫的讓判卷老師都自歎不如的尖子生存在。
但整體上來講。
這整整六十五萬藝術生源中，別的不談。
最基礎的做到能把人畫的像是個人的學生，其實不多。
甚至少的可憐。
顧為經畫的半專業水平，都能讓豪哥看上他的天賦，派光頭小弟提著成捆現金上門來擴充旗下造假畫師的新鮮血液來了。
瓦特爾教授認為，藝術生在高中階段，隻需要打好線條、結構、色彩的基礎，具體技法方麵沒有特別的必要額外了解太多，也不奇怪。
“但是我想你是不同的。”
瓦特爾身體前傾，雙手踮在下巴上，凝視著顧為經的臉頰。
“我覺得你既然說了自己想要特別提高一下水彩，應該是想要聽到一些不一樣的觀點，一些更加本源的觀點。”
“是的，先生。”
顧為經點點頭表示感謝。
“那麽，我應該怎麽樣獲得提高呢，在紙上練習水彩？”
“在水彩紙上練習水彩，感受液體的那種靈性流動。不要圖便宜用素描紙，不同的紙張吸水率不一樣，這是最基礎的。隻有在水彩紙上畫出來的水彩，才是真正能稱得上‘水彩’這個詞匯的作品。”
瓦特爾教授思考了片刻，“你說自己是在罩染的時候，發現控製不好顏料的混色？”
“對，我想用一些簡單的畫法。所以沒有嚐試漸層法、濕畫法、幹皴法這些比較進階的畫法。就從基礎些的畫法入門。”
“罩染提白這類的技法，我在油畫裏用的比較多——”
“不，不要罩染，錯了。”
瓦特爾一揮手，就打斷了顧為經。
“什麽？”顧為經不明所以。
“油畫是油畫，水彩是水彩，不要練習罩染。對於還沒有找到十足門道的人來說，最基礎、最本質的畫法才能帶來最為顯著的提高。”瓦特爾教授說道，“罩染法還不夠基礎，你要把難度放的更低一些。”
“比如？”
“比如平塗法。”
“不練罩染法，練習平塗，塗一些簡單的方舍，煙囪這種基礎類的大塊圖案。就像在課堂上練習用素描鉛筆塗小格子一樣。”
顧為經輕輕哦了一聲。
平塗法。
確實，他想象不到世界上還有沒有比平塗更簡單的畫法存在了。
它已經簡單到了不需要特別解釋的地步。
顧名思義，所謂平塗，就是用筆刷蘸上單色的顏料，從左到右刷的一下依次塗過去。
瓦特爾教授諷刺油畫家幹的活是用粉刷匠，但平塗法本質上其實和用油漆滾桶刷房子沒有太大的區別。
它簡單的連三歲小孩都可以在幼兒院裏自己練習，簡單到甚至都稱不上是一種具體“畫法”。
“練習平塗法就能讓我提高？老師，我沒有別的意思，但這可能有點太基礎了，更加類似於用毛筆畫橫，用鉛筆學著寫1，這種基礎的用筆方式。”顧為經有點不信。
“它雖然基礎，但也是應用範圍最廣。任何文字都是由筆畫構成的，寫好筆畫，是寫好字的基礎。而練好了平塗，就有畫好罩染、漸層、濕畫、幹皴這些進階技法的繪畫基礎。”
“而且顧，平塗法沒有你想象的那麽簡單。難的不是平塗，真正困難的，在於讓你的心也跟隨畫筆流動起來。”
瓦特爾站起身，推開了辦公室裏側的一間屋門。
eon，百聽不如一試，我們畫起來，你大概就應該會懂了。”
——
學校裏大部分像是瓦特爾這樣的外籍教授都是拿到比歐洲本土、或者日本，魔都校區高2~3成的基礎薪水和偏遠補助，並保證提供良好的工作環境，才被德威請來派駐到仰光的。
他們不僅有住房津貼。
辦公室還帶一個麵積不小的套間，供教師們在學校舉辦些大型社團活動，學生作品展時直接休息在學校，以及中午進行午休。
瓦特爾租住的商用公寓就在德威校區的旁邊，騎車五分鍾的路程。
他辦公室的套間裏沒有單人床，反而被布置的像是一個小的繪畫工作室。
牆上依然掛著各種畫框，沒有油畫畫架，取而代之的是一張很大實木的工作台，占據了房間內絕大多數的空間，桌麵上擺放著一張相框，還有一個原木色的支架和幾個裝滿水的塑料噴壺。
“讓顏料流動擴散不是指讓它不受控製的在紙麵上亂滴，架子是讓我找人定做的，繪畫支架和水平地麵呈現15度的角度，讓地心引力發揮魔力的完美傾角。”
瓦特爾兩掌相對，模擬出了傾向平麵角度的樣子。
“我建議你練習水彩時，也要使用這樣的水彩支架，或者用那種可以調節傾角的定製工作台。當然，沒條件的情況以及戶外采風的時候，同樣可以用簡易的泡沫墊板代替。”
他拍了一下工作台上的架子：“等你畫的年份多了的時候，直接拿起畫板放在腿上，也能夠精確的擺出想要的平麵傾角。”
“當然，這是以後的事情了。”
瓦特爾從外麵取來一支畫板和水彩紙，遞給顧為經。
“練習塗格子？”
顧為經把水彩紙在畫板上固定好問道。
“哦，不，平塗法簡單，但你也不需要這麽簡單的練習。以你的線條功底，咱們可以稍稍上點難度，不用從最基礎的練。”
瓦特爾拿起桌子上的畫框，遞給顧為經。
“博物館島——柏林的地標性建築，在城市市最中心的小島上，由新、老博物館、國家畫廊、佩加蒙博物館、博德博物館等諸多美術館組成。其中的老博物館是防造希臘神殿建造而成的。包括球形的拱頂和布滿複雜雕花的立柱，曾經是歌德的最愛。”
“別害怕，我不是魔鬼。不至於讓你上來就挑戰這麽高難度的風景畫。”
“看到畫麵最右邊，沿河而建的廊橋了嘛，簡單的長方形建築，我們今次就畫它。”
(本章完)