此時正是倫敦時間的午後。
金斯頓區，gore街，不列顛皇家藝術學院所在地。
“路易絲教授，您登上了海波利安先生的視頻！”
“哇！教授！您能管我向海伯利安先生要簽名嗎！我超喜歡他。”
“您覺得您自己的作品能排到第幾？能戰勝兩位大藝術家中的一個嗎。”
不斷有人朝一個身材瘦小帶著米色圍巾的中年女人走去。
……
蕾·路易絲麵上帶著高深莫測的微笑，一路上拒絕了不少於五個圍上來想要打聽海伯利安先生這位超級網紅的學生的搭訕。
她在同事們羨慕的目光中走進自己的辦公室，鎖上了大門。
和顧為經這種雙方都不知道彼此的真實身份不一樣，托馬斯準備製作視頻的時候，為了避免不必要麻煩和風險。
【海伯利安先生】頻道的法務團隊建議托馬斯在向一萬美元以上的畫家約稿的時候，事先說明視頻的內容，以及會把他們的作品跟其他藝術家相互比較。
所以蕾在幾個星期之前就知道，作品將會登上海伯利安先生的新視頻。
隻是受限於簽了保密協議，蕾在托馬斯在推特上正式發布視頻上線公告之前，並不能透露有關的任何內容。
海伯利安先生雖然視頻的主題比較……奢，但是他不是單純的炫富類up主，視頻整體也比較正向。
所以在歐美，高學曆人群中，粉絲基數也是蠻多的，屬於那種全方位全年齡段受歡迎的大網紅。
現在，
當這個消息曝光，得知路易絲教授將有機會登上海伯利安先生的新視頻。
不僅在學生群體中引起一陣轟動，連視覺藝術係那些往日裏端著架子，認為插畫隻是二流藝術的油畫教授們，看路易斯的眼神都有些變化。
這就是插畫。
插畫永遠是和流行文化聯係在一起的。
你打開福克斯藝術名人榜，你看那一幅畫動輒賣兩三千萬美元的大油畫家，你可能根本就沒聽說過他們的名字和他們的作品。
他們可能一生中就五、六幅代表作，並在特定的私人收藏家手中相互流轉。
不被大眾所了解，並不影響他們的藝術價值。
可是插畫，時代就是主題，流量就是金錢，它永遠是一種大眾性的藝術。
當蕾·路易絲收到托馬斯邀請的那一刻，她就知道自己一戰成名的機會終於來了。
她是一名單身媽媽，自己今年36歲，正是一名插畫畫家最好的年紀。
靈感還沒有枯竭，筆力正值巔峰，心中充滿野望。
她當然屬於高收入群體。
無論是皇家美院的教職，還是日常為一些電影工作室或者劇院、出版社畫插畫，都屬於高收入的工作。
去年一年她扣稅後的淨收入大約17萬英鎊，是倫敦市平均收入的五倍以上，已經是能夠觸摸到真正上層社會的邊緣。
但是蕾已經遇到了自己的職業瓶頸，她的收入水平很難再往上提升。
像她一樣的一流插畫師很少，但全英國也有三四十個。
他們和最頂尖大師的差距不僅僅是在繪畫技巧上，更是在名望之上。
插畫師想要真正的跨越職業生涯的天塹，需要的不僅僅是實力，還有機會。
謝潑德抓住了兒童圖書，諾曼·洛克威爾抓住了二戰，簡·阿諾抓住了冷戰，德·範多恩抓住了環保和時尚。
她想要抓住這次新興視頻媒體，給予自己和大師們同台競技的機會。
蕾知道。
不是每一個和她一樣優秀的插畫師都能遇上自己的這種機會。
甚至這種能把老牌藝術家踩在腳下的時機，她的一生可能也就一次。
這個機會實在是太好了。
輸？
她有什麽可輸的空間？
無論是名氣還是地位，蕾都是三位藝術家中敬陪末座的，就算她畫的是最爛的，也不會有任何的影響。
至於那三位fiverr上網絡兼職插畫師。
天父在上，別開玩笑了。
網絡兼職插畫師和她這種青年教授相比，根本是一個天上，一個地下。
乞丐中的皇帝也是乞丐，業餘愛好者中的天才也是業餘愛好者。
你讓野球場上的戰神去踢職業隊？u14少年隊都能輕輕鬆鬆半場灌你50個球，隻看比分人家還以為是在打籃球。
為了保險起見，她還特意點去那個布魯諾的畫室工作室的鏈接看了一眼。
對方店鋪主頁上有自己的過往約稿作品展示版。
老實說，以業餘畫家的水平來看還是不錯的，像模像樣。
但是在蕾的眼中還是錯漏百出，各種筆誤、不協調和變形的地方，一眼望過去還是有不少的。
和她不構成任何競爭關係。
至於另外兩家收費更低的fiverr兼職者，蕾更是連看一眼的興趣都沒有。
蕾放下手機，打開辦公桌上的macbook，等待著視頻的正式上線。
大阪小鬆畫廊的繼承人小鬆太郎剛剛聯係自己了，對方不是第一個，也不是最後一個。
幾乎就是在海伯利安先生推文上線開始，陸陸續續都有五六家畫廊的經紀人開始加自己的好友，給她發消息。
海伯利安先生的視頻的平均播放量幾千萬，哪怕隻有百分之一記住蕾，她也就多了十幾萬粉絲。
這對她的插畫市場價格有不小的幫助。
可是蕾，不僅不能輸，她還想要贏。
她知道如果自己能贏下兩位前輩插畫家中的任何一名，哪怕是畫的差不多，都是滿世界打著燈籠也找不到的曝光機會。
那對她自己的身價將是一個飛躍性的提升。
每個時代都有屬於每個時代的插畫家。
插畫作品和時代的聲音牢牢的結合在一起，插畫師需要抓住屬於自己的契機。
為什麽她不能成為下一個時代的簡·阿諾？
為此，蕾並沒有選擇常用的彩色馬克筆或者水彩作畫，她選擇了更討巧的寫實主義彩色鉛筆畫。
彩色鉛筆是連接素描畫和彩色繪圖之間的橋梁。
它是可控的，完全不像軟性畫筆的筆觸那樣難以琢磨，又能展現出自己傑出的繪畫技巧和對於肌肉的理解。
尤其是在畫簡單的人物的時候，彩鉛恰恰是能夠突出細節的地方。
她知道自己不能跟那些大藝術家在美學概念上對抗，那是人家擅長的領域。
寫實，
這就是蕾準備打贏大師的殺手鐧。
蕾上學的時候可是人體解剖學選修課的第一名，喬治·伯裏曼的那套《人體解剖學》繪本。
她可是唯一一個從頭到尾一幅圖都不差的畫了一遍的人。
一切的努力都將在今天收獲回報。
尤其是在對看視頻的這種非專業性的觀眾眼中。
繪畫的意境所和表達出來的情感與理念，他們不一定能夠體悟的。
但畫的最像的，則更容易被當成畫的好的。
“10、9、8、7……”
看著秒針一點點的指向紐約時間早上9：30分。
“路易絲，你是第一名，永遠都是。”
蕾雙手合十，默默的對祈禱。
當分針和時鍾正下放的阿拉伯數字六完全重合的瞬間。
她按下了網頁上的刷新按鈕。
頁麵重新加載，一個新視頻出現在了【海伯利安先生】主頁的最上方。
金斯頓區，gore街，不列顛皇家藝術學院所在地。
“路易絲教授，您登上了海波利安先生的視頻！”
“哇！教授！您能管我向海伯利安先生要簽名嗎！我超喜歡他。”
“您覺得您自己的作品能排到第幾？能戰勝兩位大藝術家中的一個嗎。”
不斷有人朝一個身材瘦小帶著米色圍巾的中年女人走去。
……
蕾·路易絲麵上帶著高深莫測的微笑，一路上拒絕了不少於五個圍上來想要打聽海伯利安先生這位超級網紅的學生的搭訕。
她在同事們羨慕的目光中走進自己的辦公室，鎖上了大門。
和顧為經這種雙方都不知道彼此的真實身份不一樣，托馬斯準備製作視頻的時候，為了避免不必要麻煩和風險。
【海伯利安先生】頻道的法務團隊建議托馬斯在向一萬美元以上的畫家約稿的時候，事先說明視頻的內容，以及會把他們的作品跟其他藝術家相互比較。
所以蕾在幾個星期之前就知道，作品將會登上海伯利安先生的新視頻。
隻是受限於簽了保密協議，蕾在托馬斯在推特上正式發布視頻上線公告之前，並不能透露有關的任何內容。
海伯利安先生雖然視頻的主題比較……奢，但是他不是單純的炫富類up主，視頻整體也比較正向。
所以在歐美，高學曆人群中，粉絲基數也是蠻多的，屬於那種全方位全年齡段受歡迎的大網紅。
現在，
當這個消息曝光，得知路易絲教授將有機會登上海伯利安先生的新視頻。
不僅在學生群體中引起一陣轟動，連視覺藝術係那些往日裏端著架子，認為插畫隻是二流藝術的油畫教授們，看路易斯的眼神都有些變化。
這就是插畫。
插畫永遠是和流行文化聯係在一起的。
你打開福克斯藝術名人榜，你看那一幅畫動輒賣兩三千萬美元的大油畫家，你可能根本就沒聽說過他們的名字和他們的作品。
他們可能一生中就五、六幅代表作，並在特定的私人收藏家手中相互流轉。
不被大眾所了解，並不影響他們的藝術價值。
可是插畫，時代就是主題，流量就是金錢，它永遠是一種大眾性的藝術。
當蕾·路易絲收到托馬斯邀請的那一刻，她就知道自己一戰成名的機會終於來了。
她是一名單身媽媽，自己今年36歲，正是一名插畫畫家最好的年紀。
靈感還沒有枯竭，筆力正值巔峰，心中充滿野望。
她當然屬於高收入群體。
無論是皇家美院的教職，還是日常為一些電影工作室或者劇院、出版社畫插畫，都屬於高收入的工作。
去年一年她扣稅後的淨收入大約17萬英鎊，是倫敦市平均收入的五倍以上，已經是能夠觸摸到真正上層社會的邊緣。
但是蕾已經遇到了自己的職業瓶頸，她的收入水平很難再往上提升。
像她一樣的一流插畫師很少，但全英國也有三四十個。
他們和最頂尖大師的差距不僅僅是在繪畫技巧上，更是在名望之上。
插畫師想要真正的跨越職業生涯的天塹，需要的不僅僅是實力，還有機會。
謝潑德抓住了兒童圖書，諾曼·洛克威爾抓住了二戰，簡·阿諾抓住了冷戰，德·範多恩抓住了環保和時尚。
她想要抓住這次新興視頻媒體，給予自己和大師們同台競技的機會。
蕾知道。
不是每一個和她一樣優秀的插畫師都能遇上自己的這種機會。
甚至這種能把老牌藝術家踩在腳下的時機，她的一生可能也就一次。
這個機會實在是太好了。
輸？
她有什麽可輸的空間？
無論是名氣還是地位，蕾都是三位藝術家中敬陪末座的，就算她畫的是最爛的，也不會有任何的影響。
至於那三位fiverr上網絡兼職插畫師。
天父在上，別開玩笑了。
網絡兼職插畫師和她這種青年教授相比，根本是一個天上，一個地下。
乞丐中的皇帝也是乞丐，業餘愛好者中的天才也是業餘愛好者。
你讓野球場上的戰神去踢職業隊？u14少年隊都能輕輕鬆鬆半場灌你50個球，隻看比分人家還以為是在打籃球。
為了保險起見，她還特意點去那個布魯諾的畫室工作室的鏈接看了一眼。
對方店鋪主頁上有自己的過往約稿作品展示版。
老實說，以業餘畫家的水平來看還是不錯的，像模像樣。
但是在蕾的眼中還是錯漏百出，各種筆誤、不協調和變形的地方，一眼望過去還是有不少的。
和她不構成任何競爭關係。
至於另外兩家收費更低的fiverr兼職者，蕾更是連看一眼的興趣都沒有。
蕾放下手機，打開辦公桌上的macbook，等待著視頻的正式上線。
大阪小鬆畫廊的繼承人小鬆太郎剛剛聯係自己了，對方不是第一個，也不是最後一個。
幾乎就是在海伯利安先生推文上線開始，陸陸續續都有五六家畫廊的經紀人開始加自己的好友，給她發消息。
海伯利安先生的視頻的平均播放量幾千萬，哪怕隻有百分之一記住蕾，她也就多了十幾萬粉絲。
這對她的插畫市場價格有不小的幫助。
可是蕾，不僅不能輸，她還想要贏。
她知道如果自己能贏下兩位前輩插畫家中的任何一名，哪怕是畫的差不多，都是滿世界打著燈籠也找不到的曝光機會。
那對她自己的身價將是一個飛躍性的提升。
每個時代都有屬於每個時代的插畫家。
插畫作品和時代的聲音牢牢的結合在一起，插畫師需要抓住屬於自己的契機。
為什麽她不能成為下一個時代的簡·阿諾？
為此，蕾並沒有選擇常用的彩色馬克筆或者水彩作畫，她選擇了更討巧的寫實主義彩色鉛筆畫。
彩色鉛筆是連接素描畫和彩色繪圖之間的橋梁。
它是可控的，完全不像軟性畫筆的筆觸那樣難以琢磨，又能展現出自己傑出的繪畫技巧和對於肌肉的理解。
尤其是在畫簡單的人物的時候，彩鉛恰恰是能夠突出細節的地方。
她知道自己不能跟那些大藝術家在美學概念上對抗，那是人家擅長的領域。
寫實，
這就是蕾準備打贏大師的殺手鐧。
蕾上學的時候可是人體解剖學選修課的第一名，喬治·伯裏曼的那套《人體解剖學》繪本。
她可是唯一一個從頭到尾一幅圖都不差的畫了一遍的人。
一切的努力都將在今天收獲回報。
尤其是在對看視頻的這種非專業性的觀眾眼中。
繪畫的意境所和表達出來的情感與理念，他們不一定能夠體悟的。
但畫的最像的，則更容易被當成畫的好的。
“10、9、8、7……”
看著秒針一點點的指向紐約時間早上9：30分。
“路易絲，你是第一名，永遠都是。”
蕾雙手合十，默默的對祈禱。
當分針和時鍾正下放的阿拉伯數字六完全重合的瞬間。
她按下了網頁上的刷新按鈕。
頁麵重新加載，一個新視頻出現在了【海伯利安先生】主頁的最上方。