等爺爺放下電話之後，顧為經就回到了自己臥室。
顧氏書畫鋪是顧家的祖產，對於顧為經來說固然有一種非同尋常的意義。
但他現在還有更關心的事情。
顧為經打開電腦，輸入了“新加坡美術雙年展曆年獲獎作品”的詞條。
電腦自動跳轉，第一條就是獅城美術展的主頁。
最上方是美術展的介紹。
獅城美術雙年展是亞洲近些年新起的新銳美術展，曆史並不算太長。
它的第一次舉辦已經在千禧年以後了。
在李先生執政的最後時期，這位一生跌宕起伏的新加坡國父將目光投向了高科技產業和旅遊文化上。
獅城曆史上隻是一座普通的港口城市，在19世紀的下南洋的浪潮中，成為了廣大船夫、勞工，海上淘金者的落腳中轉之地，與東亞的諸多曆史名城相比，並無明顯優勢。
新加坡需要打造出一張屬於自己的旅遊名片。
所以獅城美術雙年展，亞洲國際藝術節，藝博會，f1新加坡大獎賽……等等國際大型活動接連在這裏舉辦。
如今已經是第七屆美術雙年展，原定應該在兩年前舉辦，但是因為疫情的影響，一直順延到了今年下旬。
每年雙年展都由策展人委員會選定一個特定的主題，所有的作品都要圍繞著這個主題開展。
今年新加坡美術雙年展總共有六位策展人，一位新加坡本土的藝術鑒賞家，和五位來自五大洲的藝術評論家各一人。
或許是因為疫情讓新加坡變得冷清起來了，所以這次策展人們選定的主題是——“hustleandbustle”，譯為：《人間喧囂》。
對於美術展覽來說這可以說是一個百花齊放的主題。
你隻要有靈感，基本上屬於想怎麽畫就怎麽畫。
這對於想要參加展覽的所有畫家來說，都是一件好事。
顧為經記得，前幾年有個歐洲著名藝術年展的主題被選擇為——“女性藝術家”，引起了一定爭議。
從整個行業來說，這沒什麽錯。
雖然現在不是幾百年前甚至幾十年前女性隻會被當成人體模特、花瓶、激發男性畫家創作藝術靈感的工具的次要角色。
但確實在油畫行業，直至今日，女性畫家們獲得的機會依然遠不如男性畫家。
所以甚至有藝術評論家提議，讓大家在畫展或者藝術競賽時，統一使用中性名投稿。
顧為經並不像很多人一樣覺得這個主題屬於矯枉過正。
但客觀上來說，這種主題的藝術展，即使不限製男性畫家的投稿，但確實表現的對男性畫家們相當的不友好。
畢竟就算是策展人和評委會再不懂什麽是政治正確，可如果挑選過多的男性畫家參展，就和非洲土地上如今誕生過的最偉大的文藝作品出自一位丹麥白人貴族小姐筆下，書名還叫做《走出非洲》一樣過於有黑色幽默的意味。
好在，這個主題沒有什麽傾向性，大家都站在統一的起跑線上。
雙年展自由投稿作品在全世界範圍內征集。
顧為經兩周前就已經申請過報名表。
他把鼠標移動到曆年參展作品那一欄，隨便在往屆2012年主題為【生命】的參展電子畫冊中選擇了一幅作品。
他發動了鑒定術。
【油畫：《海上鯨歌》】
【素描技法：lv.4職業·一階（2678/5000)】
【油畫技法：lv.3半專業（964/1000)】
【情緒：漫不經心】
……
【油畫：《挑扁擔的人》】
【素描技法：lv.4職業一階（512/5000)】
【油畫技法：lv.4職業·一階（1130/5000)】
【情緒：漫不經心】
“這幅《挑扁擔的人》獲得了學生組三等獎。”
顧為經率先點進去的是學生（業餘）組的電子畫冊，他隨便拋了兩個技能後，他就對這些業餘組的水平有了大致的判斷。
他發現鑒定油畫的過程中，與中國畫不一樣，還會跳出有關素描的技法水平經驗值。
這不出乎顧為經的預料。
素描本身就被譽為一切西方現代美術畫派的基礎，無論你是什麽風格的油畫、水彩畫，都是建立在線條和色彩之上的。
隻要和線條有關，就絕對離不開素描作為基礎。
任何一個偉大的油畫家，是任何一個，都在素描上下過苦功。
那怕是野獸派的畫家。
聽這個流派的名字就知道，野獸派畫家的畫法足夠狂野。
他們不喜歡刻板的線條，熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，直接以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫麵效果。
但是人家創始人馬蒂斯素描可是畫的好著呢。
還開過專門的素描畫展。
對於油畫來說，你連素描基礎都沒有，畫什麽變形什麽，畫的女孩人家以為是猴子，蘋果以為是西瓜，還談論什麽創意呢?
應該是電子畫冊而非真跡的緣故，這些人作畫的思路和線條色彩的拆分，遠遠沒有他直接接觸那幅《翠鳥鳴竹》圖的實物來的清晰。
但看個大概還是夠的。
平心而論，以學生的角度來說，這些人畫的很不錯了。
他們的年紀比顧為經大不了幾歲，各項技法的熟練度卻已經到了與獲得了麵板的顧為經差不多的地步，
甚至某項比他還要強。
曹老說的沒錯，擁有一項職業一階等級的技能幾乎可以說是參加書畫展的門檻。
要是素描和油畫都達到了職業畫家的水平，那麽應該可以踮踮腳尖，夠一夠獲獎的水平。
顧為經已經打消了在業餘組的畫作上繼續使用鑒定術的念頭，
因為這些人畫的水平雖然確實不錯，但沒有高到自己看不懂，更還沒有達到對他有衝擊感的優秀。
不值得繼續花費鑒定術。
他在上方的篩選欄目切換到了大師組的畫冊，也是他這次參賽的目標。
整個頁麵的電子畫冊的風格一下子就變得迥然不同。
首先，2012年新加坡國際藝術雙年展，大師組的入選參展作品隻有學生組的四分之三，畫冊的頁數卻是學生組的三倍以上。
而大師組的每一幅畫冊都有專門的畫家介紹和評審賞析，每一張畫都是一個專門的主頁。
這些作品中任何一幅都稱得上是優秀，筆觸嚴謹，畫法精湛。
【作品名：《飛鳥·海水·紅日》】
【素描技法：lv.5職業二階】
【水彩畫技法：lv.5職業二階】
【情緒：樸實之作】
【備注：高於宿主最高技能一個大境界的技法，無法準確顯示經驗條，並會造成思維疲憊，請謹慎使用鑒定術】
顧為經隻是用鑒定術隨便看了一幅水彩畫，大量的色彩分離間，就感受到了一定精神上的壓抑。
這是強行解析比自己水平更高的作品，所帶來的副作用。
好在這種不舒服的感覺隻是轉瞬即逝。
“兩個職業二階。”顧為經咂咂嘴。
繪畫鑒賞是很主觀的事情，
就算這種美術展會有專業的委員會和藝術鑒賞家評選，也免不了出現優秀的作品被埋沒，或者平庸的作品僥幸入圍這樣的事情發生。
但是通常來說，能夠參加大師組的畫家，至少大家都是在以同一個差不多的水平線之上的。
這幅水粉畫沒有好到獲獎，想要參加大師組畫展至少應該有差不多的水平。
“要升到兩個職業二階，這可不是一件容易的事情。”
顧為經感受到了壓力。
他現在已經有兩個職業一階的技能，似乎離職業二階並不遠。
可賬不能這麽算。
每個技能升級升到滿需要足足5000點經驗值，兩個技能就是一萬，相當於他至少需要花掉十萬美元，才能買到參加畫展的門票。
而且，在畫展上，尤其是海外畫展，對於想要參展的中國畫的要求還要更高許多。
可能需要職業三階，甚至再往上，才能單單依靠中國畫的衝擊力，打動那些海外評委。
不過，提升畫功雖然不容易。
但繪畫從來都不僅僅是單純考驗技法的刻板工作。
還有情緒。
顧為經僅在這年大師組的入圍作品中，就找到了一幅格外有趣的畫。
那是一張陰鬱風格的油畫。
這張油畫的名字叫做《漁夫》，采用了點彩的技法，用很小的色點相互緊挨排列進行上色。
點彩屬於比較複雜的油畫技法。
它要求的是整篇畫上的色點緊密排列，但絕對不能有重疊，近似於顯示屏的光混色的原理。
這幅畫的作者在這一點上做的明顯不夠好。
以顧為經現在的眼光，在不發動技能的情況下都可以輕而易舉的看見對方有不少的色點沾染汙濁在了一起。
這名畫家的繪畫功力在業餘組中都屬於一般，大師組中隻能稱得上糟糕了。
真正吸引顧為經注意力的地方在於，就算是電子畫冊，這幅畫相比於其他的作品，明顯有一種與眾不同的——生命力。
顧為經發動了書畫鑒定術。
扭曲的海水，沸騰的波浪，與大海搏鬥的漁夫……
風聲、雨聲、海水聲、漁夫的呻吟聲，混和成了一聲在顧為經耳朵邊轉瞬逝去的歎息。
【油畫：《漁夫》】
【素描技法：lv3半專業（813/1000)】
【油畫技法：lv4職業·一階（1220/5000)】
【情緒：心有所感】
“怪不得給人不同的感覺，這幅畫的情緒竟然達到了【心有所感】!”
這是顧為經第一次看到了情緒評價達到了【樸實之作】以上的作品。
擁有情緒麵板的他知道想要在畫一幅畫的全程保持在全神貫注的情緒中，會有多麽的困難，更不用說更高一個階段的【心有所感】的評價了。
【畫家：托馬斯·桑蒂西馬（委內瑞拉），委內瑞拉國立美術博物館研究員】
【2012“life（生命）”·新加坡國際美術雙年展，大師組入圍作品】
顧為經看到了下方鏈接處的一行短文，似乎是當年策展人組委會給予這幅畫的評價。
【藝術家線條表現不夠精準，油畫手法尚顯稚嫩。但畫家表現出了與大海拚搏的精神，漁夫頑強鬥爭的生命力。藝術家以旁觀者的視角描繪出與海洋搏鬥的硬漢精神，整幅畫給予了評委一種獨特的海洋視角。】
【故特別挑選入圍大師組展覽。】
“要不然是畫功，要不然是讓人眼前一亮的情緒，二者至少要占一樣。”
顧為經點點頭。
畫功可以靠著經驗值提升，而情緒隻能靠著生活閱曆，擁有良好的情緒表達，對於一個偉大的畫家來說，從來都是必經之路。
情緒甚至要比單純的技法更加的重要，他的係統麵板上的職業任務第三步，也和情緒有關。
【連環任務：初窺-職業之道（最終任務)】
【當前任務：完成一幅8英寸以上篇幅的任意題材作品，並且達到情緒評級-心有所感及以上。】
【連環任務終極獎勵：隨機傳奇級技能一項】
“傳奇級技能？”
顧為經剛剛看到這個技能說明的時候，要是說不心動，那麽一定是假的。
雖然不知道獎勵的具體內容，但是光是“傳奇級”三個字，就側麵說明了這項技能的珍貴。
讓他在插畫界混的風生水起的門采爾的繪畫心得，也不過隻是完美級而已，他很難想象什麽樣的技能才能被係統冠以傳奇為名。
但是作為這個連環任務的最終獎勵，完成它的困難程度也要比前兩項高得多。
前兩項無論是提升技能到達職業一階，亦或者是滿足fiverr上的接單數量，這些看得見摸得著的要求。
8英寸的篇幅並不算大，可也不是幾分鍾就能畫完的，如何長時間的保持熱烈的情緒……顧為經也隻是剛剛在孤兒院裏那裏摸出了一些門道。
“要是係統能夠多給自己幾個任務就好了。”
想到這裏，
他重新打開麵板，注視著【書畫鑒定術】下方的技能詳情的某一行。
【特效二（靈魂感應）：鑒賞大師畫作的過程中，有概率觸發限定任務。注：欣賞超前於自己當前美學造詣太高的作品，可能會對宿主造成額外的精神負擔，請謹慎使用技能】
“鑒賞大師畫作的過程中，有概率觸發限定任務？”
顧為經突然意識到了一件事，他現在似乎可以主動的觸發任務。
隻是要什麽樣的作品才算是大師級的作品。
顧為經思索了片刻，他從手機上找到了林濤教授小師妹唐寧的那幅《百花圖》
他發動了技能。
這一次，精神的衝擊要比剛剛鑒賞水彩畫的時候大的多。
他感覺腦仁一陣發麻，渾身有一種過電的感覺，頭又痛又重，腦袋昏昏沉沉，甚至出現了輕微的幻覺，感覺身上有無數的鮮花開放又枯萎。
【作品名：《百花圖》】
【中國畫技法：lv.7大師一階】
【情緒：樸實之作】
“大師一階，也就是lv.6職業畫家三階以上是大師一階，可是我的任務呢？”
顧為經閉目養神幾分鍾，等到頭頂的酥麻感略微退去，才打量著眼前的麵板。
畫家唐寧的這幅畫本身就是帶著炫技屬性的作品，情緒值隻拿到了【樸實之作】的評價不奇怪。
就像是顧為經推測的那樣，這幅中國畫是他迄今為止所見過的技法最嫻熟的作品，到達了lv.7。
但是並沒有新的任務出現在麵板上。
“要不然是概率的問題，要不然是剛剛初入大師的水平，還不足以觸發任務。”
顧為經不死心，又向一邊自己在門采爾大師的技能加持下，所畫的一幅fiverr上的簡單約稿作品釋放了書畫鑒定術。
應該是自己作品的緣故，這次並沒有精神衝擊。
可畫麵也沒有像其他的作品一樣呈現出在腦海中分解的線條結構。
隻有一個幹巴巴的麵板浮現了出來。
【作品名：《未命名網絡插畫》】
【素描技法：lv.9大師三階（受限體驗）】
【情緒：樸實之作】
“還不行，是內容不夠複雜，還是因為在門采爾的技能加持下畫的沒有自己的靈魂？”
顧為經舔舔嘴唇。
他不願意就這麽放棄，心中出現了一個十分大膽的念頭。
顧為經還是有點按捺不住自己的好奇心。
他現在不僅是想要觸發係統的任務，更是因為他想知道人類曆史上那些最偉大的畫家，在係統的評價能到達什麽樣的地步。
顧為經心中有幾個選項。
要不然現在打車去壁畫修複的現場，看一看曹老修複的那幅《禮佛護法圖》。
這是他現在能夠切身接觸到的，最頂級畫家的真跡。
如果是網絡電子畫冊的話，他更加傾向於自己最喜歡的印象派作品。
雖然《蒙娜麗莎》或者《夜巡》這樣的知名作品已經成為了流行文化的一部分。
但是如果說個人愛好，顧為經更愛印象派畫風。
華夏傳統文化影響了rb繪畫，東瀛繪畫又影響了印象派，東西合壁，世界的藝術潮流在一張小小的油畫畫紙上彼此雜揉。
尤其是印象派的代表畫家雷·阿諾。
這位畫家早年從事過繪畫東方瓷器已經傳統屏風的訓練，作品體現出類似瓷器繪畫般的棉絮飛揚的效果。
溫暖，熱烈而又明媚。
滿足了他對所有油畫之美的想象。
二選一，
顧為經知道想要鑒賞這種級別的畫家的作品，一定會給自己帶來極大的精神負擔。
自己隻能選擇一個，甚至一個畫家都未必能夠解析的了。
猶豫再三，他選擇了雷阿諾的代表作。
原因無他，好奇心殺死貓。曹老畢竟是在世畫家，自己很可能會成為曹老的門人弟子，他有的是時間聽曹老教授自己的繪畫心得。
他剛想借助係統的便利，跨越百年的時光，感受一下印象派的巔峰之作。
“《煎餅磨坊的舞會》，雷阿諾。”
顧為經輸入詞條。
顧氏書畫鋪是顧家的祖產，對於顧為經來說固然有一種非同尋常的意義。
但他現在還有更關心的事情。
顧為經打開電腦，輸入了“新加坡美術雙年展曆年獲獎作品”的詞條。
電腦自動跳轉，第一條就是獅城美術展的主頁。
最上方是美術展的介紹。
獅城美術雙年展是亞洲近些年新起的新銳美術展，曆史並不算太長。
它的第一次舉辦已經在千禧年以後了。
在李先生執政的最後時期，這位一生跌宕起伏的新加坡國父將目光投向了高科技產業和旅遊文化上。
獅城曆史上隻是一座普通的港口城市，在19世紀的下南洋的浪潮中，成為了廣大船夫、勞工，海上淘金者的落腳中轉之地，與東亞的諸多曆史名城相比，並無明顯優勢。
新加坡需要打造出一張屬於自己的旅遊名片。
所以獅城美術雙年展，亞洲國際藝術節，藝博會，f1新加坡大獎賽……等等國際大型活動接連在這裏舉辦。
如今已經是第七屆美術雙年展，原定應該在兩年前舉辦，但是因為疫情的影響，一直順延到了今年下旬。
每年雙年展都由策展人委員會選定一個特定的主題，所有的作品都要圍繞著這個主題開展。
今年新加坡美術雙年展總共有六位策展人，一位新加坡本土的藝術鑒賞家，和五位來自五大洲的藝術評論家各一人。
或許是因為疫情讓新加坡變得冷清起來了，所以這次策展人們選定的主題是——“hustleandbustle”，譯為：《人間喧囂》。
對於美術展覽來說這可以說是一個百花齊放的主題。
你隻要有靈感，基本上屬於想怎麽畫就怎麽畫。
這對於想要參加展覽的所有畫家來說，都是一件好事。
顧為經記得，前幾年有個歐洲著名藝術年展的主題被選擇為——“女性藝術家”，引起了一定爭議。
從整個行業來說，這沒什麽錯。
雖然現在不是幾百年前甚至幾十年前女性隻會被當成人體模特、花瓶、激發男性畫家創作藝術靈感的工具的次要角色。
但確實在油畫行業，直至今日，女性畫家們獲得的機會依然遠不如男性畫家。
所以甚至有藝術評論家提議，讓大家在畫展或者藝術競賽時，統一使用中性名投稿。
顧為經並不像很多人一樣覺得這個主題屬於矯枉過正。
但客觀上來說，這種主題的藝術展，即使不限製男性畫家的投稿，但確實表現的對男性畫家們相當的不友好。
畢竟就算是策展人和評委會再不懂什麽是政治正確，可如果挑選過多的男性畫家參展，就和非洲土地上如今誕生過的最偉大的文藝作品出自一位丹麥白人貴族小姐筆下，書名還叫做《走出非洲》一樣過於有黑色幽默的意味。
好在，這個主題沒有什麽傾向性，大家都站在統一的起跑線上。
雙年展自由投稿作品在全世界範圍內征集。
顧為經兩周前就已經申請過報名表。
他把鼠標移動到曆年參展作品那一欄，隨便在往屆2012年主題為【生命】的參展電子畫冊中選擇了一幅作品。
他發動了鑒定術。
【油畫：《海上鯨歌》】
【素描技法：lv.4職業·一階（2678/5000)】
【油畫技法：lv.3半專業（964/1000)】
【情緒：漫不經心】
……
【油畫：《挑扁擔的人》】
【素描技法：lv.4職業一階（512/5000)】
【油畫技法：lv.4職業·一階（1130/5000)】
【情緒：漫不經心】
“這幅《挑扁擔的人》獲得了學生組三等獎。”
顧為經率先點進去的是學生（業餘）組的電子畫冊，他隨便拋了兩個技能後，他就對這些業餘組的水平有了大致的判斷。
他發現鑒定油畫的過程中，與中國畫不一樣，還會跳出有關素描的技法水平經驗值。
這不出乎顧為經的預料。
素描本身就被譽為一切西方現代美術畫派的基礎，無論你是什麽風格的油畫、水彩畫，都是建立在線條和色彩之上的。
隻要和線條有關，就絕對離不開素描作為基礎。
任何一個偉大的油畫家，是任何一個，都在素描上下過苦功。
那怕是野獸派的畫家。
聽這個流派的名字就知道，野獸派畫家的畫法足夠狂野。
他們不喜歡刻板的線條，熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，直接以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫麵效果。
但是人家創始人馬蒂斯素描可是畫的好著呢。
還開過專門的素描畫展。
對於油畫來說，你連素描基礎都沒有，畫什麽變形什麽，畫的女孩人家以為是猴子，蘋果以為是西瓜，還談論什麽創意呢?
應該是電子畫冊而非真跡的緣故，這些人作畫的思路和線條色彩的拆分，遠遠沒有他直接接觸那幅《翠鳥鳴竹》圖的實物來的清晰。
但看個大概還是夠的。
平心而論，以學生的角度來說，這些人畫的很不錯了。
他們的年紀比顧為經大不了幾歲，各項技法的熟練度卻已經到了與獲得了麵板的顧為經差不多的地步，
甚至某項比他還要強。
曹老說的沒錯，擁有一項職業一階等級的技能幾乎可以說是參加書畫展的門檻。
要是素描和油畫都達到了職業畫家的水平，那麽應該可以踮踮腳尖，夠一夠獲獎的水平。
顧為經已經打消了在業餘組的畫作上繼續使用鑒定術的念頭，
因為這些人畫的水平雖然確實不錯，但沒有高到自己看不懂，更還沒有達到對他有衝擊感的優秀。
不值得繼續花費鑒定術。
他在上方的篩選欄目切換到了大師組的畫冊，也是他這次參賽的目標。
整個頁麵的電子畫冊的風格一下子就變得迥然不同。
首先，2012年新加坡國際藝術雙年展，大師組的入選參展作品隻有學生組的四分之三，畫冊的頁數卻是學生組的三倍以上。
而大師組的每一幅畫冊都有專門的畫家介紹和評審賞析，每一張畫都是一個專門的主頁。
這些作品中任何一幅都稱得上是優秀，筆觸嚴謹，畫法精湛。
【作品名：《飛鳥·海水·紅日》】
【素描技法：lv.5職業二階】
【水彩畫技法：lv.5職業二階】
【情緒：樸實之作】
【備注：高於宿主最高技能一個大境界的技法，無法準確顯示經驗條，並會造成思維疲憊，請謹慎使用鑒定術】
顧為經隻是用鑒定術隨便看了一幅水彩畫，大量的色彩分離間，就感受到了一定精神上的壓抑。
這是強行解析比自己水平更高的作品，所帶來的副作用。
好在這種不舒服的感覺隻是轉瞬即逝。
“兩個職業二階。”顧為經咂咂嘴。
繪畫鑒賞是很主觀的事情，
就算這種美術展會有專業的委員會和藝術鑒賞家評選，也免不了出現優秀的作品被埋沒，或者平庸的作品僥幸入圍這樣的事情發生。
但是通常來說，能夠參加大師組的畫家，至少大家都是在以同一個差不多的水平線之上的。
這幅水粉畫沒有好到獲獎，想要參加大師組畫展至少應該有差不多的水平。
“要升到兩個職業二階，這可不是一件容易的事情。”
顧為經感受到了壓力。
他現在已經有兩個職業一階的技能，似乎離職業二階並不遠。
可賬不能這麽算。
每個技能升級升到滿需要足足5000點經驗值，兩個技能就是一萬，相當於他至少需要花掉十萬美元，才能買到參加畫展的門票。
而且，在畫展上，尤其是海外畫展，對於想要參展的中國畫的要求還要更高許多。
可能需要職業三階，甚至再往上，才能單單依靠中國畫的衝擊力，打動那些海外評委。
不過，提升畫功雖然不容易。
但繪畫從來都不僅僅是單純考驗技法的刻板工作。
還有情緒。
顧為經僅在這年大師組的入圍作品中，就找到了一幅格外有趣的畫。
那是一張陰鬱風格的油畫。
這張油畫的名字叫做《漁夫》，采用了點彩的技法，用很小的色點相互緊挨排列進行上色。
點彩屬於比較複雜的油畫技法。
它要求的是整篇畫上的色點緊密排列，但絕對不能有重疊，近似於顯示屏的光混色的原理。
這幅畫的作者在這一點上做的明顯不夠好。
以顧為經現在的眼光，在不發動技能的情況下都可以輕而易舉的看見對方有不少的色點沾染汙濁在了一起。
這名畫家的繪畫功力在業餘組中都屬於一般，大師組中隻能稱得上糟糕了。
真正吸引顧為經注意力的地方在於，就算是電子畫冊，這幅畫相比於其他的作品，明顯有一種與眾不同的——生命力。
顧為經發動了書畫鑒定術。
扭曲的海水，沸騰的波浪，與大海搏鬥的漁夫……
風聲、雨聲、海水聲、漁夫的呻吟聲，混和成了一聲在顧為經耳朵邊轉瞬逝去的歎息。
【油畫：《漁夫》】
【素描技法：lv3半專業（813/1000)】
【油畫技法：lv4職業·一階（1220/5000)】
【情緒：心有所感】
“怪不得給人不同的感覺，這幅畫的情緒竟然達到了【心有所感】!”
這是顧為經第一次看到了情緒評價達到了【樸實之作】以上的作品。
擁有情緒麵板的他知道想要在畫一幅畫的全程保持在全神貫注的情緒中，會有多麽的困難，更不用說更高一個階段的【心有所感】的評價了。
【畫家：托馬斯·桑蒂西馬（委內瑞拉），委內瑞拉國立美術博物館研究員】
【2012“life（生命）”·新加坡國際美術雙年展，大師組入圍作品】
顧為經看到了下方鏈接處的一行短文，似乎是當年策展人組委會給予這幅畫的評價。
【藝術家線條表現不夠精準，油畫手法尚顯稚嫩。但畫家表現出了與大海拚搏的精神，漁夫頑強鬥爭的生命力。藝術家以旁觀者的視角描繪出與海洋搏鬥的硬漢精神，整幅畫給予了評委一種獨特的海洋視角。】
【故特別挑選入圍大師組展覽。】
“要不然是畫功，要不然是讓人眼前一亮的情緒，二者至少要占一樣。”
顧為經點點頭。
畫功可以靠著經驗值提升，而情緒隻能靠著生活閱曆，擁有良好的情緒表達，對於一個偉大的畫家來說，從來都是必經之路。
情緒甚至要比單純的技法更加的重要，他的係統麵板上的職業任務第三步，也和情緒有關。
【連環任務：初窺-職業之道（最終任務)】
【當前任務：完成一幅8英寸以上篇幅的任意題材作品，並且達到情緒評級-心有所感及以上。】
【連環任務終極獎勵：隨機傳奇級技能一項】
“傳奇級技能？”
顧為經剛剛看到這個技能說明的時候，要是說不心動，那麽一定是假的。
雖然不知道獎勵的具體內容，但是光是“傳奇級”三個字，就側麵說明了這項技能的珍貴。
讓他在插畫界混的風生水起的門采爾的繪畫心得，也不過隻是完美級而已，他很難想象什麽樣的技能才能被係統冠以傳奇為名。
但是作為這個連環任務的最終獎勵，完成它的困難程度也要比前兩項高得多。
前兩項無論是提升技能到達職業一階，亦或者是滿足fiverr上的接單數量，這些看得見摸得著的要求。
8英寸的篇幅並不算大，可也不是幾分鍾就能畫完的，如何長時間的保持熱烈的情緒……顧為經也隻是剛剛在孤兒院裏那裏摸出了一些門道。
“要是係統能夠多給自己幾個任務就好了。”
想到這裏，
他重新打開麵板，注視著【書畫鑒定術】下方的技能詳情的某一行。
【特效二（靈魂感應）：鑒賞大師畫作的過程中，有概率觸發限定任務。注：欣賞超前於自己當前美學造詣太高的作品，可能會對宿主造成額外的精神負擔，請謹慎使用技能】
“鑒賞大師畫作的過程中，有概率觸發限定任務？”
顧為經突然意識到了一件事，他現在似乎可以主動的觸發任務。
隻是要什麽樣的作品才算是大師級的作品。
顧為經思索了片刻，他從手機上找到了林濤教授小師妹唐寧的那幅《百花圖》
他發動了技能。
這一次，精神的衝擊要比剛剛鑒賞水彩畫的時候大的多。
他感覺腦仁一陣發麻，渾身有一種過電的感覺，頭又痛又重，腦袋昏昏沉沉，甚至出現了輕微的幻覺，感覺身上有無數的鮮花開放又枯萎。
【作品名：《百花圖》】
【中國畫技法：lv.7大師一階】
【情緒：樸實之作】
“大師一階，也就是lv.6職業畫家三階以上是大師一階，可是我的任務呢？”
顧為經閉目養神幾分鍾，等到頭頂的酥麻感略微退去，才打量著眼前的麵板。
畫家唐寧的這幅畫本身就是帶著炫技屬性的作品，情緒值隻拿到了【樸實之作】的評價不奇怪。
就像是顧為經推測的那樣，這幅中國畫是他迄今為止所見過的技法最嫻熟的作品，到達了lv.7。
但是並沒有新的任務出現在麵板上。
“要不然是概率的問題，要不然是剛剛初入大師的水平，還不足以觸發任務。”
顧為經不死心，又向一邊自己在門采爾大師的技能加持下，所畫的一幅fiverr上的簡單約稿作品釋放了書畫鑒定術。
應該是自己作品的緣故，這次並沒有精神衝擊。
可畫麵也沒有像其他的作品一樣呈現出在腦海中分解的線條結構。
隻有一個幹巴巴的麵板浮現了出來。
【作品名：《未命名網絡插畫》】
【素描技法：lv.9大師三階（受限體驗）】
【情緒：樸實之作】
“還不行，是內容不夠複雜，還是因為在門采爾的技能加持下畫的沒有自己的靈魂？”
顧為經舔舔嘴唇。
他不願意就這麽放棄，心中出現了一個十分大膽的念頭。
顧為經還是有點按捺不住自己的好奇心。
他現在不僅是想要觸發係統的任務，更是因為他想知道人類曆史上那些最偉大的畫家，在係統的評價能到達什麽樣的地步。
顧為經心中有幾個選項。
要不然現在打車去壁畫修複的現場，看一看曹老修複的那幅《禮佛護法圖》。
這是他現在能夠切身接觸到的，最頂級畫家的真跡。
如果是網絡電子畫冊的話，他更加傾向於自己最喜歡的印象派作品。
雖然《蒙娜麗莎》或者《夜巡》這樣的知名作品已經成為了流行文化的一部分。
但是如果說個人愛好，顧為經更愛印象派畫風。
華夏傳統文化影響了rb繪畫，東瀛繪畫又影響了印象派，東西合壁，世界的藝術潮流在一張小小的油畫畫紙上彼此雜揉。
尤其是印象派的代表畫家雷·阿諾。
這位畫家早年從事過繪畫東方瓷器已經傳統屏風的訓練，作品體現出類似瓷器繪畫般的棉絮飛揚的效果。
溫暖，熱烈而又明媚。
滿足了他對所有油畫之美的想象。
二選一，
顧為經知道想要鑒賞這種級別的畫家的作品，一定會給自己帶來極大的精神負擔。
自己隻能選擇一個，甚至一個畫家都未必能夠解析的了。
猶豫再三，他選擇了雷阿諾的代表作。
原因無他，好奇心殺死貓。曹老畢竟是在世畫家，自己很可能會成為曹老的門人弟子，他有的是時間聽曹老教授自己的繪畫心得。
他剛想借助係統的便利，跨越百年的時光，感受一下印象派的巔峰之作。
“《煎餅磨坊的舞會》，雷阿諾。”
顧為經輸入詞條。