顧為經一到家，就回到書畫鋪裏的工作室。
擇日不如撞日，
既然挑選到了合適的作品，他今天就想臨摹一遍這張油畫。
顧為經在畫室中快速找到畫布、畫筆、調色刀，調色板。
他還特意從櫃子裏拿了一瓶化學合成的速幹媒介劑。
和很多人想象的不一樣，油畫的顏料是不能夠用水來稀釋的，必須用特質幹性油。幹性油在逐漸揮發的過程中，會在畫布表麵形成一層幹燥的油膜，起到了固定顏料的作用。
不同配方的油類，接觸空氣後，幹燥的速度也完全不同。
有快有慢，
幹燥速度快的配方，行內稱為“瘦油”，幹燥速度慢，含油量大的配方，行內稱為“肥油”。
畫任何油畫，學習者學到的第一個重要原則就是肥蓋瘦原則。
直白的說，就是越底層的顏料，配方應該幹的越快。
越上層的顏料，配方應該幹的越慢。
如果反過來，頂層顏料先與底層顏料幹燥收縮，這樣就會導致頂層顏料變硬，表麵會因此開裂甚至掉渣。
畫一幅油畫快有快的畫法，慢有慢的畫法。
一般來說，古典些的畫法往往采用幹畫法。
顧為經那幅奔馳車模型的油畫，為了等每一層顏料完全幹透，前前後後光是上色就總共花了快一個月。
不過印象派的作品通常顏料比較厚，筆觸的表現力強，可以濕的顏料一層層的覆蓋。
再加上現代油畫廠商所開發出的化學速幹媒介劑，速度快的話一幅油畫一下午也就畫完了。
顧為經將大小合適的畫布繃在畫框上固定。
他選取的是一塊化學丙烯覆蓋的白色畫布。
和顏料一樣，畫布表麵覆蓋的白色底料要是追求完美的話可以用立德粉、大白粉和自己來調。
但這畢竟是第一次臨摹這張大師級的作品。
顧為經知道自己應該不會畫的太好，也就沒有必要計較這些細製末節。
就像考試先考到八十分以上，再去追求卷麵分和寫字好不好看才有意義。有費心重頭塗畫布的時間，不如多臨摹幾次畫進步更大。
顧為經先用畫廊裏的無接觸式掃描儀將整幅畫掃描成了電子版，然後用投影儀將電子照片投影在了畫布上。
這是另一個快速臨摹的小技巧。
顧為經空間感天生就很強，這在臨摹藝術品的時候，其實很占便宜。如果對著原畫慢慢的用鉛筆從頭打稿，顧為經也能畫的很準，隻是太消耗時間了。
反正他肯定會反反複複的臨摹這張《雷雨天的老教堂》很多次。
第一次臨摹的重點就是揣磨這幅畫的作畫程序，了解這幅畫的色彩原理以及熟悉構圖。
顧為經就用了投影儀投影原畫這樣討巧節省時間的辦法。
他調整完投影儀，讓畫麵的大小和畫布正好重合。
剛開始在畫布上用鉛筆打底稿，顧為經就發現了他過去的一個月素描提升所帶來的變化。
流暢——
這是顧為經最大的感受。
投影儀的幫助下，畫家可以更快的建立油畫主題裏大的造型，但是小的造型還需要在深入的過程當中不斷調整。
還是很考驗素描用筆能力。
這可沒有門采爾技能的幫助，顧為經是純粹在用自己的能力畫畫。
過去他也經常會在學校的美術老師指導下臨摹名畫，他的稿打的也很準，但是臨摹的過程中很是艱澀。
嚴格意義上，他覺得更多的是在描，而不是在畫。
而現在，職業一階的素描功底下，他終於有了種自己筆在跟著自己走，而不是自己在跟著筆走的感覺。
顧為經追尋著自己的思路，慢慢盡可能清晰的用線條還原出畫麵的大致的空間關係。
這種時候，對著原作現場寫生的優點就開始逐漸體現了。
顧為經不斷的停下畫筆，和擺在前方原畫稿做對比。
有些時候他隻是匆匆掃向原畫一眼，有些時候，顧為經長久的凝視著畫麵，甚至他偶爾幹脆會放下畫筆，在工作室中來回走動。
他目光平視著畫框上的教堂，由遠走到近，再由近走到遠。
和原畫本身產生足夠的交流感，就是畫師們在臨摹中最為渴望的狀態，也是臨摹電子畫冊完全做不到的事情。
就像是聽一卷英語磁帶和與英語老師親自交流對話間的差別。
據說幾年前，曾經有一位畫家在美術館臨摹阿道夫·門采爾描寫資產階級工人生活的現實主義名作《鋼鐵工廠》時突然哭了。
別人問他為什麽，
畫家答道：“我感受到地獄一般的火花，濺射在了我的身上。”
一幅油畫就像是一塊凝固著畫家精神的琥珀，它是活的，從不同角度看，皆是百般光影變化。
像顧為經這種走來走去，反複的觀摩，也隻有把畫買回家才有這麽好的待遇。
隨著顧為經下筆的速度越來越快，密密麻麻的繁複線條就出現在了畫布之上。
大概過了半個小時，顧為經就放下了鉛筆。
隻是鉛筆的素描稿，所以沒有必要把光影明暗表現的非常細致，有一個大體的造型就可以了。
“嗯，不完美的地方還有不少，但大致的造形便是這樣。”
他關掉了投影儀，將自己打好的底稿擺在原畫旁邊，研究了幾秒鍾，整體上還算過關。
顧為經的底稿將畫麵分成了三個部分。
雷雨中的天空是底色、教堂的建築結構是主體，教堂前方的兩尊聖母像是近景。
素描的工作作完，然後就可以準備上底色了。
顧為經開始調油畫顏料。
很快，他就皺起了眉頭。
“不太對勁。”
明明還沒有開始塗色，這一步顧為經已經覺得有些無處下手。
他看了一眼自己的油畫麵板——【油畫：半專業lv.3(217/1000)】。
傳說，聖人講經可以讓凡人頓悟，淤泥生蓮。
直視被係統評價為畫聖的作品，似乎也有近似的效果。
顧為經鑒賞雷·阿諾作品的魯莽舉動，雖然直接把他抬走去了醫院。
可他清醒後發現，就那短短一眼，自己的油畫技法竟然憑空增加了不少點，來到了lv.3半專業的等級。
可惜，就算是半專業等級，距離大師二階的水準還是相差了太多。
哪怕原畫的作品就在眼前，顧為經拿著調色盤，也無法還原原本的色彩感覺。
雖然之前修複壁畫的時，《摩詰手記》裏對於國畫的顏料理解，可以讓顧為經觸類旁通不少。
可除了中國畫和油畫的顏色的不同，印象派油畫的調色本來就是油畫中最複雜的那一類。
印象派畫家會選取合適的顏色作為基礎色的色調，他們調色時表達的更是一種感覺，本身就並不會在調色盤上完全地調準顏色，隨用隨變。
這幅畫的底色是黑褐色，顧為經揣摩的在調色板上配置出幾種黑色和紫色。
他都感覺不太對，相比於原畫那種陰暗但不陰森的巧妙色彩把握，顯得太過死板和僵硬。
繼續日萬。
(本章完)
擇日不如撞日，
既然挑選到了合適的作品，他今天就想臨摹一遍這張油畫。
顧為經在畫室中快速找到畫布、畫筆、調色刀，調色板。
他還特意從櫃子裏拿了一瓶化學合成的速幹媒介劑。
和很多人想象的不一樣，油畫的顏料是不能夠用水來稀釋的，必須用特質幹性油。幹性油在逐漸揮發的過程中，會在畫布表麵形成一層幹燥的油膜，起到了固定顏料的作用。
不同配方的油類，接觸空氣後，幹燥的速度也完全不同。
有快有慢，
幹燥速度快的配方，行內稱為“瘦油”，幹燥速度慢，含油量大的配方，行內稱為“肥油”。
畫任何油畫，學習者學到的第一個重要原則就是肥蓋瘦原則。
直白的說，就是越底層的顏料，配方應該幹的越快。
越上層的顏料，配方應該幹的越慢。
如果反過來，頂層顏料先與底層顏料幹燥收縮，這樣就會導致頂層顏料變硬，表麵會因此開裂甚至掉渣。
畫一幅油畫快有快的畫法，慢有慢的畫法。
一般來說，古典些的畫法往往采用幹畫法。
顧為經那幅奔馳車模型的油畫，為了等每一層顏料完全幹透，前前後後光是上色就總共花了快一個月。
不過印象派的作品通常顏料比較厚，筆觸的表現力強，可以濕的顏料一層層的覆蓋。
再加上現代油畫廠商所開發出的化學速幹媒介劑，速度快的話一幅油畫一下午也就畫完了。
顧為經將大小合適的畫布繃在畫框上固定。
他選取的是一塊化學丙烯覆蓋的白色畫布。
和顏料一樣，畫布表麵覆蓋的白色底料要是追求完美的話可以用立德粉、大白粉和自己來調。
但這畢竟是第一次臨摹這張大師級的作品。
顧為經知道自己應該不會畫的太好，也就沒有必要計較這些細製末節。
就像考試先考到八十分以上，再去追求卷麵分和寫字好不好看才有意義。有費心重頭塗畫布的時間，不如多臨摹幾次畫進步更大。
顧為經先用畫廊裏的無接觸式掃描儀將整幅畫掃描成了電子版，然後用投影儀將電子照片投影在了畫布上。
這是另一個快速臨摹的小技巧。
顧為經空間感天生就很強，這在臨摹藝術品的時候，其實很占便宜。如果對著原畫慢慢的用鉛筆從頭打稿，顧為經也能畫的很準，隻是太消耗時間了。
反正他肯定會反反複複的臨摹這張《雷雨天的老教堂》很多次。
第一次臨摹的重點就是揣磨這幅畫的作畫程序，了解這幅畫的色彩原理以及熟悉構圖。
顧為經就用了投影儀投影原畫這樣討巧節省時間的辦法。
他調整完投影儀，讓畫麵的大小和畫布正好重合。
剛開始在畫布上用鉛筆打底稿，顧為經就發現了他過去的一個月素描提升所帶來的變化。
流暢——
這是顧為經最大的感受。
投影儀的幫助下，畫家可以更快的建立油畫主題裏大的造型，但是小的造型還需要在深入的過程當中不斷調整。
還是很考驗素描用筆能力。
這可沒有門采爾技能的幫助，顧為經是純粹在用自己的能力畫畫。
過去他也經常會在學校的美術老師指導下臨摹名畫，他的稿打的也很準，但是臨摹的過程中很是艱澀。
嚴格意義上，他覺得更多的是在描，而不是在畫。
而現在，職業一階的素描功底下，他終於有了種自己筆在跟著自己走，而不是自己在跟著筆走的感覺。
顧為經追尋著自己的思路，慢慢盡可能清晰的用線條還原出畫麵的大致的空間關係。
這種時候，對著原作現場寫生的優點就開始逐漸體現了。
顧為經不斷的停下畫筆，和擺在前方原畫稿做對比。
有些時候他隻是匆匆掃向原畫一眼，有些時候，顧為經長久的凝視著畫麵，甚至他偶爾幹脆會放下畫筆，在工作室中來回走動。
他目光平視著畫框上的教堂，由遠走到近，再由近走到遠。
和原畫本身產生足夠的交流感，就是畫師們在臨摹中最為渴望的狀態，也是臨摹電子畫冊完全做不到的事情。
就像是聽一卷英語磁帶和與英語老師親自交流對話間的差別。
據說幾年前，曾經有一位畫家在美術館臨摹阿道夫·門采爾描寫資產階級工人生活的現實主義名作《鋼鐵工廠》時突然哭了。
別人問他為什麽，
畫家答道：“我感受到地獄一般的火花，濺射在了我的身上。”
一幅油畫就像是一塊凝固著畫家精神的琥珀，它是活的，從不同角度看，皆是百般光影變化。
像顧為經這種走來走去，反複的觀摩，也隻有把畫買回家才有這麽好的待遇。
隨著顧為經下筆的速度越來越快，密密麻麻的繁複線條就出現在了畫布之上。
大概過了半個小時，顧為經就放下了鉛筆。
隻是鉛筆的素描稿，所以沒有必要把光影明暗表現的非常細致，有一個大體的造型就可以了。
“嗯，不完美的地方還有不少，但大致的造形便是這樣。”
他關掉了投影儀，將自己打好的底稿擺在原畫旁邊，研究了幾秒鍾，整體上還算過關。
顧為經的底稿將畫麵分成了三個部分。
雷雨中的天空是底色、教堂的建築結構是主體，教堂前方的兩尊聖母像是近景。
素描的工作作完，然後就可以準備上底色了。
顧為經開始調油畫顏料。
很快，他就皺起了眉頭。
“不太對勁。”
明明還沒有開始塗色，這一步顧為經已經覺得有些無處下手。
他看了一眼自己的油畫麵板——【油畫：半專業lv.3(217/1000)】。
傳說，聖人講經可以讓凡人頓悟，淤泥生蓮。
直視被係統評價為畫聖的作品，似乎也有近似的效果。
顧為經鑒賞雷·阿諾作品的魯莽舉動，雖然直接把他抬走去了醫院。
可他清醒後發現，就那短短一眼，自己的油畫技法竟然憑空增加了不少點，來到了lv.3半專業的等級。
可惜，就算是半專業等級，距離大師二階的水準還是相差了太多。
哪怕原畫的作品就在眼前，顧為經拿著調色盤，也無法還原原本的色彩感覺。
雖然之前修複壁畫的時，《摩詰手記》裏對於國畫的顏料理解，可以讓顧為經觸類旁通不少。
可除了中國畫和油畫的顏色的不同，印象派油畫的調色本來就是油畫中最複雜的那一類。
印象派畫家會選取合適的顏色作為基礎色的色調，他們調色時表達的更是一種感覺，本身就並不會在調色盤上完全地調準顏色，隨用隨變。
這幅畫的底色是黑褐色，顧為經揣摩的在調色板上配置出幾種黑色和紫色。
他都感覺不太對，相比於原畫那種陰暗但不陰森的巧妙色彩把握，顯得太過死板和僵硬。
繼續日萬。
(本章完)