就在領導們高瞻遠矚之時，《你要跳舞嗎》的演奏也接近尾聲。
台下的黃薇也是心情激蕩，她這些年都是靠著吃老本過日子，比上不足但是比下絕有很多的富餘。
但是她這一輩人腦子裏完全沒有躺平這種概念，況且身為一個單身媽媽，女兒又才上大學，她還有必須繼續奮鬥的理由和動力。
今年借助邊浪的一首歌，她開始有翻紅的契機，隨後和新褲子樂隊合作的一張專輯《別問我什麽是迪斯科》也算是成功，徹底開啟了事業的第二春。
女兒還跟著邊浪的漫畫工作室在大學期間就開始工作。
所以她對邊浪的感激之情不比任何一個滾石麾下的藝人少，當就在原地帶著圈裏這些人扭了起來。
一身亮片裙加爆炸頭的裝扮，就算是放在這鶯鶯燕燕的藝人群中也是相當惹眼，加上他們這塊觀眾席有專門的兩個機位在拍攝，這個鏡頭經過攝影師和導播的共同努力就出現在了直播的畫麵中。
光有她那還就算了，周圍那一個個藝人身影一出現，網友們就徹底高潮了：“謔！就這觀眾的陣容，都可以和某些衛視的晚會拚一拚了！”
至於瀾湄國際這邊，借助演唱會的播出，他們出現了創台以來第二次收視率突破1%的壯舉。上一次那還是99年世界園藝博覽會的開幕式！
唱完《你要跳舞嗎》，按照計劃新褲子還有一首歌，不過邊浪並沒有急著繼續，而是拿起袋裝的稀比奇又喝了一口，加強了一下自家啤酒廣告的植入。
在現場樂迷充滿善意的起哄聲中，邊浪拿下麥克風開口和現場的樂迷們聊了起來。這是他穿越而來的第一個跨年，節點的意義不言而喻，就算之前牛波一不提醒，他也有心和大家聊一聊。
“感謝今天到場的所有樂迷，滾石音樂能有今天的成績，離不開大家的支持和厚愛。新的一年馬上就要過去了，我代表滾石音樂所有人祝大家新年快樂！永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”
最後這句話用在搖滾青年身上，不管是在什麽時候極具煽動性。
果然，迴應他的樂迷說“新年快樂！”不多，但複讀“永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”至少有八成。
等大家都消停了，邊浪才繼續道：“以前我們玩搖滾的不容易，大家喜歡聽搖滾的也不容易。在過去很長的一段時間裏，資本追求流量，我們這些執拗的、認死理的家夥，就沒有了好的創作環境和生存環境，老的一輩搖滾人都被整得沒那心氣了。
同樣的，我相信在滾石火起來之前，在座的也有不少樂迷多少年不聽搖滾了，都舉手給我看看！”邊浪一邊說一邊圍著舞台轉，最後毫不避諱的走到了台下圈內人的那個區域前停下。
這種大實話，私底下就算沒喝多，滾圈這一群人也沒少說，可是在這種公開場合說，這幾年還真沒誰那麽幹過了。
不過這話從邊浪的嘴裏麵說出來，地下老一輩的這些到是挺釋然的，他們覺得既然現在邊浪要扛這個大旗，那由他來說這話真還沒就沒有一點毛病。
繼而在老潘和劉遙的帶領下，一大幫子老搖滾人都跟著起哄道：“說得好！”
這其中有滾石旗下的，有在《華夏搖滾29》時候合作過的，也有之前和邊浪沒交集，純屬是老潘邀請過來的。
老潘請過來這些，來之前都還一個個挺端著的，但是到了現場一看這陣仗，心中就一個字：“服！”
而在場的樂迷們，大概有一半都誠實的舉起了手。沒舉手的那一半，一直在堅持聽搖滾的，估計不到全場人數的一成。
這就是不得不承認的現實，就算是現在邊浪取得了一些成績，但搖滾樂依舊是需要強情緒來帶動的小眾音樂。就像這本書一樣，成績是有那麽一點點了，但在文娛的分類裏還是很小眾的題材。
小眾這個標簽在放在其他事物上，往往代表的是就是稀缺和高價的概念，比如服裝和餐飲。但是放在文娛上，對於受眾而言，那就是與眾不同的品味，於創作者而言，那就是窮了。
音樂人尤其明顯，導演拍小眾文藝片，那還有國外衝獎賣版權這一條路子。你做小眾音樂，就算拿了一座邊角料的格萊美迴來，那也照樣沒什麽作為。
原地球拿了格萊美的吳彤大佬之前不也是玩搖滾的，但你朋友圈子裏問一圈，10個裏麵能有一個知道輪迴樂隊的那都是燒高香了。
有句話總結得很到位：“沒點病誰聽搖滾樂啊！”原地球一大幫普通人去ktv，你點首《夢迴唐朝》，唱得越像原版，人家越覺得你病得不輕。
看大家都還算給麵子，邊浪又繼續道：“再聊聊我們新一輩的，有多少是一張專輯吃到現在的？年年音樂節都是這些歌，就算樂迷耳朵不起繭子，估計你們自己都快唱吐了！還有那些比我們更年輕的樂迷，在滾石起來之前有多少關注過搖滾樂，舉個手給我看看？”
這話還真不是就針對搖滾圈或者是水藍星這邊，在原地球大概也是這個情況。
很多人詬病音樂節不好看了，樂隊翻來覆去就那麽幾個，歌也就是那麽幾首，一點創新也沒有，票價還蹭蹭蹭的往上漲，還有把看台前麵設置成vip，要加200塊錢才能進去。
關鍵還有人說音樂節不純粹了，一開始隻是民謠，現在連說唱和流行歌手都來音樂節了。
問題在哪呢？問題在於火爆的娛樂和演出市場，不管是資本還是觀眾，都真沒什麽耐心了。
樂隊也是兩極分化特別嚴重，旱的旱死，澇的澇死。
頭部的那些樂隊都忙著賺錢，誰有時間寫歌？
痛仰有一年在全國演了71場，春城來了4次，一次巡演三次音樂節。平均下來不到五天就要演一場，還談什麽在痛苦中找尋信仰？
至於那些底層的，一場音樂節三五萬的演出費，演完下來哥幾個一分，有時候還不夠換把琴的，再被生活壓榨一把，那音樂就成了副業都算不上的興趣愛好了，誰還有心思搞創作。
而往往那些能流傳下來的經典搖滾曲目，無一不是在這些音樂人相對貧窮，或者是人生低穀的時候寫出來的。
這種事說起來很沒有道理，但事實確實就是如此。
這種例子在搖滾圈說都說不過來，說說原華夏的流行音樂圈子，眯眯眼在失戀的時候寫的是：“假如我年少有為不自卑”，婚後就變成了：“你甜甜的微笑就像烏梅子醬……”
這種矛盾的問題，你就算讓曆代所有的哲學來解釋，也很難說出一個很難讓人信服的答案來。
這是音樂人這邊的實情，麵對剛才邊浪這話，同輩的這些樂隊也都笑了。
他們承認是沒法和邊浪比，但是和圈外的人比，他們至少還是專業的。隻要繼續寫，難說就是下一個滾石呢？
邊浪之前不也苦逼的在地下玩了小10年麽？
再看樂迷這邊，這次能舉手的內場這邊個位數，算上看台的邊浪估計也沒破百。
這情況感覺比原地球都還不如，原地球的00後好歹還有很多認識伍佰的。
這邊就算是劉皮褲之前也沒多少存在感，當然現在的邊浪就不一樣了。
出國走了這一圈迴來，就算光頂著一個為國爭光的頭銜，也收獲了不少路人的關注。
華夏人最不缺少的是什麽？那就是愛國情懷，當然國足不算！
看著這現場的情況，邊浪小小歎了一口氣，然後繼續道：“說到底，還是怪我們這些玩搖滾的，沒有持續拿出好的作品來大家聽覺上的刺激和情感上的共鳴。所以我要說一句，底下還在堅持的兄弟我們並不孤單，隻要心頭的火還沒滅，就拿起吉他接著彈，拿起筆接著寫。”
在得到圈內人的一波附和之後，邊浪圍著舞台繞了小半圈，伸手指著觀眾席說道：“請大家再給我們一點時間，滾石音樂會帶著華夏搖滾樂重新走上巔峰。下麵這首新歌，送給所有還在搖滾這條路上繼續拚搏的朋友們，祝願我們所有喜歡搖滾樂的朋友，在新的一年裏都還能繼續堅持下去！”
“《火車駛向天外，夢安魂於九霄》”
說完歌名的同時，大屏幕上就出現了黑底白字的歌名。
同時現場舞台上的燈光全暗，整個現場陷入到了無盡的黑暗之中。
對於之前毫不知情的那些人，對於這個歌名都是滿腦子的問號！
這種一半科幻，一半玄幻，還帶點燃情中二的歌名，到底是幾個意思。就算是寫網文的那些腦洞怪，怕是也搞不清楚這種混搭的名字應該怎麽寫出一個驚才絕豔的黃金三章。
好在邊浪也沒讓大家多等，幾秒鍾之後，舞台上一束巴掌大的燈光亮起，直接打在迴到麥架前的邊浪臉上，通過大屏在場的觀眾就能看見邊浪一個人孤零零的站在舞台上。
一瞬間一種莫名壓抑的情緒開始籠罩樂迷們的心頭，尤其是現場的這些，一個個都抿嘴不敢說話。
把自己帶入到邊浪的角色裏，一個個都忍不住想要哆嗦一下，盡管自己是身處在這幾萬人的現場，但依舊感覺到孤獨！
“完蛋了，邊浪又要開始騙我們的眼淚了！”
全場半數以上的人都是這個想法，尤其是那些邊浪的忠實粉絲。
隻見邊浪一臉嚴肅，神情孤寂的看向觀眾席，然後邊浪那氣息摩擦著聲帶最底部發出的聲音，帶著一股不甘的情緒噴薄而出，猶如一頭終日在黑暗中行走的困獸，在重見光明之後發出的咆哮：“黑色不是夜晚，是漫長的孤單……”一句清唱之後才有鼓槌相互敲擊的聲音和鍵盤聲加入。
歌詞對應場景，這代入感，誰也逃不過！
如果是在原地球，根本用不著那麽多的視覺引導做情緒鋪墊，雙馬尾的石璐直接一嗓子報出歌名，整個現場就知道要幹什了。
但這是水藍星，不借助這些手段，首發效果就要差一大截。
隨後隻邊浪低頭，指著腳下黑壓壓的舞台繼續唱道：“看腳下一片黑暗，望頭頂星光璀璨……”
唱完這一句，邊浪順勢抬頭，舞台頂上的燈光架開始明滅滅，宛如一片星辰。
麵對此情此景，後台的馮仁圭第一個就繃不住了，一邊抽泣一邊掏出手機打開電筒給邊浪貢獻出一點星光。
這場的舞美是她負責的，為了完成如今這個效果，在物資和人工都不順手的玉溪，她可是花了超出平時兩三倍的工時和精力才完成的。
彩排的時候，她在處在工作最緊張的工作狀態中，滿腦子就是查缺補漏，根本沒有心思沉浸到整個表演的氛圍中去。
現在到了最終出結果的時候，這完美契合歌詞意境的舞台光效，一下子就把她整個人的情緒給帶進去了。
“就衝這一下，就是再熬幾個大夜也值了！”
不光是她，現場九成九的觀眾都被這一幕給震撼到了。
不過“牛逼”這類表達情緒的俗語並沒有出現在他們的口中，取而代之的是另外兩個字：“絕了！”
網上的樂迷們看見這一幕，也紛紛毫不吝嗇的送上彩虹屁：
“tm的什麽叫絕絕子！這就叫絕絕子！”
“現場還得是邊浪，去國外浪了一圈，歸來仍是霸主！”
之前還在開玩笑滾石這演唱會就是“割韭菜”，還不如繼續辦一場音樂節的那些樂迷，現在才感受到了最直觀的不同。
音樂節現場固然更加帶勁，但是對於在屏幕前觀看的他來說，這首歌配合這樣的聲光電效果，或許才是他最正確的打開方式。這種視聽雙絕的享受，或許是現場那些觀眾都沒法體驗到的效果。
圈內的這些人，一個個更是感歎不已：“和滾石這演唱會一比，我們那些可真tm的粗糙！”
同時，光管架上的點點星海引動了幾束錐光，把舞台上其他四人照亮。
在加入了鍵盤和鑔聲的鋪墊下，邊浪唱出了副歌前置的最後幾句：“歎世萬物皆可盼，唯真愛最短暫，失去的永不複返，世守恆而今倍還……”
台下的黃薇也是心情激蕩，她這些年都是靠著吃老本過日子，比上不足但是比下絕有很多的富餘。
但是她這一輩人腦子裏完全沒有躺平這種概念，況且身為一個單身媽媽，女兒又才上大學，她還有必須繼續奮鬥的理由和動力。
今年借助邊浪的一首歌，她開始有翻紅的契機，隨後和新褲子樂隊合作的一張專輯《別問我什麽是迪斯科》也算是成功，徹底開啟了事業的第二春。
女兒還跟著邊浪的漫畫工作室在大學期間就開始工作。
所以她對邊浪的感激之情不比任何一個滾石麾下的藝人少，當就在原地帶著圈裏這些人扭了起來。
一身亮片裙加爆炸頭的裝扮，就算是放在這鶯鶯燕燕的藝人群中也是相當惹眼，加上他們這塊觀眾席有專門的兩個機位在拍攝，這個鏡頭經過攝影師和導播的共同努力就出現在了直播的畫麵中。
光有她那還就算了，周圍那一個個藝人身影一出現，網友們就徹底高潮了：“謔！就這觀眾的陣容，都可以和某些衛視的晚會拚一拚了！”
至於瀾湄國際這邊，借助演唱會的播出，他們出現了創台以來第二次收視率突破1%的壯舉。上一次那還是99年世界園藝博覽會的開幕式！
唱完《你要跳舞嗎》，按照計劃新褲子還有一首歌，不過邊浪並沒有急著繼續，而是拿起袋裝的稀比奇又喝了一口，加強了一下自家啤酒廣告的植入。
在現場樂迷充滿善意的起哄聲中，邊浪拿下麥克風開口和現場的樂迷們聊了起來。這是他穿越而來的第一個跨年，節點的意義不言而喻，就算之前牛波一不提醒，他也有心和大家聊一聊。
“感謝今天到場的所有樂迷，滾石音樂能有今天的成績，離不開大家的支持和厚愛。新的一年馬上就要過去了，我代表滾石音樂所有人祝大家新年快樂！永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”
最後這句話用在搖滾青年身上，不管是在什麽時候極具煽動性。
果然，迴應他的樂迷說“新年快樂！”不多，但複讀“永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”至少有八成。
等大家都消停了，邊浪才繼續道：“以前我們玩搖滾的不容易，大家喜歡聽搖滾的也不容易。在過去很長的一段時間裏，資本追求流量，我們這些執拗的、認死理的家夥，就沒有了好的創作環境和生存環境，老的一輩搖滾人都被整得沒那心氣了。
同樣的，我相信在滾石火起來之前，在座的也有不少樂迷多少年不聽搖滾了，都舉手給我看看！”邊浪一邊說一邊圍著舞台轉，最後毫不避諱的走到了台下圈內人的那個區域前停下。
這種大實話，私底下就算沒喝多，滾圈這一群人也沒少說，可是在這種公開場合說，這幾年還真沒誰那麽幹過了。
不過這話從邊浪的嘴裏麵說出來，地下老一輩的這些到是挺釋然的，他們覺得既然現在邊浪要扛這個大旗，那由他來說這話真還沒就沒有一點毛病。
繼而在老潘和劉遙的帶領下，一大幫子老搖滾人都跟著起哄道：“說得好！”
這其中有滾石旗下的，有在《華夏搖滾29》時候合作過的，也有之前和邊浪沒交集，純屬是老潘邀請過來的。
老潘請過來這些，來之前都還一個個挺端著的，但是到了現場一看這陣仗，心中就一個字：“服！”
而在場的樂迷們，大概有一半都誠實的舉起了手。沒舉手的那一半，一直在堅持聽搖滾的，估計不到全場人數的一成。
這就是不得不承認的現實，就算是現在邊浪取得了一些成績，但搖滾樂依舊是需要強情緒來帶動的小眾音樂。就像這本書一樣，成績是有那麽一點點了，但在文娛的分類裏還是很小眾的題材。
小眾這個標簽在放在其他事物上，往往代表的是就是稀缺和高價的概念，比如服裝和餐飲。但是放在文娛上，對於受眾而言，那就是與眾不同的品味，於創作者而言，那就是窮了。
音樂人尤其明顯，導演拍小眾文藝片，那還有國外衝獎賣版權這一條路子。你做小眾音樂，就算拿了一座邊角料的格萊美迴來，那也照樣沒什麽作為。
原地球拿了格萊美的吳彤大佬之前不也是玩搖滾的，但你朋友圈子裏問一圈，10個裏麵能有一個知道輪迴樂隊的那都是燒高香了。
有句話總結得很到位：“沒點病誰聽搖滾樂啊！”原地球一大幫普通人去ktv，你點首《夢迴唐朝》，唱得越像原版，人家越覺得你病得不輕。
看大家都還算給麵子，邊浪又繼續道：“再聊聊我們新一輩的，有多少是一張專輯吃到現在的？年年音樂節都是這些歌，就算樂迷耳朵不起繭子，估計你們自己都快唱吐了！還有那些比我們更年輕的樂迷，在滾石起來之前有多少關注過搖滾樂，舉個手給我看看？”
這話還真不是就針對搖滾圈或者是水藍星這邊，在原地球大概也是這個情況。
很多人詬病音樂節不好看了，樂隊翻來覆去就那麽幾個，歌也就是那麽幾首，一點創新也沒有，票價還蹭蹭蹭的往上漲，還有把看台前麵設置成vip，要加200塊錢才能進去。
關鍵還有人說音樂節不純粹了，一開始隻是民謠，現在連說唱和流行歌手都來音樂節了。
問題在哪呢？問題在於火爆的娛樂和演出市場，不管是資本還是觀眾，都真沒什麽耐心了。
樂隊也是兩極分化特別嚴重，旱的旱死，澇的澇死。
頭部的那些樂隊都忙著賺錢，誰有時間寫歌？
痛仰有一年在全國演了71場，春城來了4次，一次巡演三次音樂節。平均下來不到五天就要演一場，還談什麽在痛苦中找尋信仰？
至於那些底層的，一場音樂節三五萬的演出費，演完下來哥幾個一分，有時候還不夠換把琴的，再被生活壓榨一把，那音樂就成了副業都算不上的興趣愛好了，誰還有心思搞創作。
而往往那些能流傳下來的經典搖滾曲目，無一不是在這些音樂人相對貧窮，或者是人生低穀的時候寫出來的。
這種事說起來很沒有道理，但事實確實就是如此。
這種例子在搖滾圈說都說不過來，說說原華夏的流行音樂圈子，眯眯眼在失戀的時候寫的是：“假如我年少有為不自卑”，婚後就變成了：“你甜甜的微笑就像烏梅子醬……”
這種矛盾的問題，你就算讓曆代所有的哲學來解釋，也很難說出一個很難讓人信服的答案來。
這是音樂人這邊的實情，麵對剛才邊浪這話，同輩的這些樂隊也都笑了。
他們承認是沒法和邊浪比，但是和圈外的人比，他們至少還是專業的。隻要繼續寫，難說就是下一個滾石呢？
邊浪之前不也苦逼的在地下玩了小10年麽？
再看樂迷這邊，這次能舉手的內場這邊個位數，算上看台的邊浪估計也沒破百。
這情況感覺比原地球都還不如，原地球的00後好歹還有很多認識伍佰的。
這邊就算是劉皮褲之前也沒多少存在感，當然現在的邊浪就不一樣了。
出國走了這一圈迴來，就算光頂著一個為國爭光的頭銜，也收獲了不少路人的關注。
華夏人最不缺少的是什麽？那就是愛國情懷，當然國足不算！
看著這現場的情況，邊浪小小歎了一口氣，然後繼續道：“說到底，還是怪我們這些玩搖滾的，沒有持續拿出好的作品來大家聽覺上的刺激和情感上的共鳴。所以我要說一句，底下還在堅持的兄弟我們並不孤單，隻要心頭的火還沒滅，就拿起吉他接著彈，拿起筆接著寫。”
在得到圈內人的一波附和之後，邊浪圍著舞台繞了小半圈，伸手指著觀眾席說道：“請大家再給我們一點時間，滾石音樂會帶著華夏搖滾樂重新走上巔峰。下麵這首新歌，送給所有還在搖滾這條路上繼續拚搏的朋友們，祝願我們所有喜歡搖滾樂的朋友，在新的一年裏都還能繼續堅持下去！”
“《火車駛向天外，夢安魂於九霄》”
說完歌名的同時，大屏幕上就出現了黑底白字的歌名。
同時現場舞台上的燈光全暗，整個現場陷入到了無盡的黑暗之中。
對於之前毫不知情的那些人，對於這個歌名都是滿腦子的問號！
這種一半科幻，一半玄幻，還帶點燃情中二的歌名，到底是幾個意思。就算是寫網文的那些腦洞怪，怕是也搞不清楚這種混搭的名字應該怎麽寫出一個驚才絕豔的黃金三章。
好在邊浪也沒讓大家多等，幾秒鍾之後，舞台上一束巴掌大的燈光亮起，直接打在迴到麥架前的邊浪臉上，通過大屏在場的觀眾就能看見邊浪一個人孤零零的站在舞台上。
一瞬間一種莫名壓抑的情緒開始籠罩樂迷們的心頭，尤其是現場的這些，一個個都抿嘴不敢說話。
把自己帶入到邊浪的角色裏，一個個都忍不住想要哆嗦一下，盡管自己是身處在這幾萬人的現場，但依舊感覺到孤獨！
“完蛋了，邊浪又要開始騙我們的眼淚了！”
全場半數以上的人都是這個想法，尤其是那些邊浪的忠實粉絲。
隻見邊浪一臉嚴肅，神情孤寂的看向觀眾席，然後邊浪那氣息摩擦著聲帶最底部發出的聲音，帶著一股不甘的情緒噴薄而出，猶如一頭終日在黑暗中行走的困獸，在重見光明之後發出的咆哮：“黑色不是夜晚，是漫長的孤單……”一句清唱之後才有鼓槌相互敲擊的聲音和鍵盤聲加入。
歌詞對應場景，這代入感，誰也逃不過！
如果是在原地球，根本用不著那麽多的視覺引導做情緒鋪墊，雙馬尾的石璐直接一嗓子報出歌名，整個現場就知道要幹什了。
但這是水藍星，不借助這些手段，首發效果就要差一大截。
隨後隻邊浪低頭，指著腳下黑壓壓的舞台繼續唱道：“看腳下一片黑暗，望頭頂星光璀璨……”
唱完這一句，邊浪順勢抬頭，舞台頂上的燈光架開始明滅滅，宛如一片星辰。
麵對此情此景，後台的馮仁圭第一個就繃不住了，一邊抽泣一邊掏出手機打開電筒給邊浪貢獻出一點星光。
這場的舞美是她負責的，為了完成如今這個效果，在物資和人工都不順手的玉溪，她可是花了超出平時兩三倍的工時和精力才完成的。
彩排的時候，她在處在工作最緊張的工作狀態中，滿腦子就是查缺補漏，根本沒有心思沉浸到整個表演的氛圍中去。
現在到了最終出結果的時候，這完美契合歌詞意境的舞台光效，一下子就把她整個人的情緒給帶進去了。
“就衝這一下，就是再熬幾個大夜也值了！”
不光是她，現場九成九的觀眾都被這一幕給震撼到了。
不過“牛逼”這類表達情緒的俗語並沒有出現在他們的口中，取而代之的是另外兩個字：“絕了！”
網上的樂迷們看見這一幕，也紛紛毫不吝嗇的送上彩虹屁：
“tm的什麽叫絕絕子！這就叫絕絕子！”
“現場還得是邊浪，去國外浪了一圈，歸來仍是霸主！”
之前還在開玩笑滾石這演唱會就是“割韭菜”，還不如繼續辦一場音樂節的那些樂迷，現在才感受到了最直觀的不同。
音樂節現場固然更加帶勁，但是對於在屏幕前觀看的他來說，這首歌配合這樣的聲光電效果，或許才是他最正確的打開方式。這種視聽雙絕的享受，或許是現場那些觀眾都沒法體驗到的效果。
圈內的這些人，一個個更是感歎不已：“和滾石這演唱會一比，我們那些可真tm的粗糙！”
同時，光管架上的點點星海引動了幾束錐光，把舞台上其他四人照亮。
在加入了鍵盤和鑔聲的鋪墊下，邊浪唱出了副歌前置的最後幾句：“歎世萬物皆可盼，唯真愛最短暫，失去的永不複返，世守恆而今倍還……”