短短的一個片頭，在這個年代迎來的，是如同神跡一般的震撼感。
此刻被這一分半鍾影響的人，卻也覺不止美玲一家。
“這是華夏仙術嗎？為什麽感覺比天照大神還厲害！實在是不可思議！！”來自日國的觀眾頓時驚為天人，頂禮膜拜！
“華夏的電視劇為什麽可以這麽神奇？這肯定是跟我們學習的！”來自棒子國的觀眾在震驚之餘，終於找到了一個解釋。
“功夫？為什麽看著比功夫還厲害？難道是科幻片？不像啊我們……”來自米國的觀眾喃喃自語。
“剛剛那個白衣服的，是上帝吧？”歐洲的觀眾震驚的說道。
“好厲害！好神奇……”
如果李方誠知道這些觀眾的心裏，估計內心還會暗暗點頭……
還別說，拜月的樣子，跟上帝還真有點像……
仙俠劇，剛登陸這個世界，就被無數人給予了最大的獎賞。
哪怕是再挑剔的觀眾，此刻也為之震動！
仙劍，裏麵的片頭，跟李方誠印象中的已經不同了.
這是因為減少了最後幾個沒什麽用的耍帥鏡頭，最後不再是握著劍在看向觀眾的男主角李逍遙。
而是換成了晚霞西下，斷壁殘垣，蒼茫一片的悲風消逝景象。
這一個畫麵，似乎就奠定了整部劇的基調。
這樣的感覺，深深的留在了每個人的心中。
仙劍傳。
如果沒有李方誠的出現，會分成兩個版本的電視劇。
第一個版本，就是被遊戲迷曾經吐槽得要死的古月歌和劉亦非版本。
這部一開始被罵死的劇，因為跟遊戲的劇情比起來，實在堪稱魔改。
比如經典紅白玫瑰梗的靈兒和月如……
所謂的紅白玫瑰梗，就是為了劇情的情感色彩碰撞得更加激烈，導演刻意塑造了性格如火一樣綻放的紅玫瑰形象，還有清純不諳世事又專一的白玫瑰形象，在仙劍之中，就被刻意打造了靈兒和月如這兩個對比十分強烈的角色。
除了這一個塑造之外，還有在電視劇版本中林月如在鎖妖塔中死亡，靈兒也在和拜月教主的決戰中香消玉殞，李逍遙帶著女兒李憶如生活……
然而，其實在遊戲版本中，林月如是被複活了的……根本沒死……
再比如原本在遊戲中，唐鈺小寶隻是一個醬油角色，而阿奴也是喜歡李逍遙的。
但是電視劇中，導演或者說編劇，為了豐富劇情的豐富程度，也為了增加多一些人物的故事和情感支線，然後，唐鈺小寶轉身一變，就成了默默為阿奴付出癡情男子。
而阿奴成了刁蠻任性的性格……
最後唐鈺小寶和阿奴比作比翼鳥拯救人間……
拋開原著的遊戲來看，其實坐得很成功。
起碼到了比翼鳥的時候，直接賺足了觀眾的眼淚。
而更誇張的是，編劇腦洞大開，把原著中沒有交代身世的阿奴，硬生生再創造出了阿奴的身世……
遊戲中阿奴並不是酒劍仙的女兒，而電視劇，就成了是有關係的，以此造成了電視劇的情感線再次增加……
甚至還因此聯動了青兒聖姑，最終青兒聖姑跟酒劍仙也多了一個莫名的三角戀關係支線出來。
但是，也不是說這個版本的電視劇一文不值，是爛片。
實際上，因為選角色的精準，從主演到配角，演得出彩的人都很多，演員的本色出演和細膩的表現，給這部劇加了不少分。
而另外一個巨大加分的項目，是整整超過十首的歌曲插曲！！
這裏麵，有不少都在日後成了ktv熱榜……
後來，這個版本沒過多久反而被稱之為經典。
因為在這個版本之後的十多二十年裏。
仙俠劇淪落為流量明顯打卡的地方，各種賣萌耍帥，沒有演技的尬演之後。
反而讓越來越多的人更加喜歡仙劍的這一版電視劇版本。
因為對比起來，哪怕後來的畫麵更出色，特效更好，衣服更漂亮，人物更好看，但是卻依然敵不過糜爛的瑪麗蘇劇情，狗血三角戀，沒有一絲演技等等之類的問題。
這個版本，硬生生的撐住了十多年的仙俠劇絕對經典。
所以，單看電視，沒有玩過遊戲，又或者對這款遊戲內核不清晰的人來說。
這樣的經典，又怎麽不讓人珍惜？
直到了，在後來出現的另外一個版本的仙劍之後。
第一版的魔改版本這才被動搖甚至是取代了仙俠劇一哥的地位。
另外的版本，就是根據遊戲來刻畫的版本。
雖然還是有不少的硬傷，但是因為遊戲版的劇情格局更大，劇情更好，反而在這方麵，超越了原本被魔改的第一個電視劇版本。
李方誠掙紮了很久，最終還是遵循了一個玩家內心中，那對經典的致敬。
於是，最終李方誠者還是選擇了遊戲版的劇情來做仙劍傳的電視劇劇情。
別以為遊戲版的劇情好安排。
其實，這裏麵的難度是在加大的，比如遊戲的靈兒，是一個心係天下，責任心第一的人物……
比如，麵對鎮獄冥王的逼迫，她會說：“道歸道，魔歸魔，而我是我，神佛也不能決定我的命運。”
比如麵對白苗族長的時候，她說：“一切都交給我吧，我會化解這場戰爭。”
再比如她麵對拜月的時候：“在沒有粉碎你的瘋狂野心之前，我是不會到陰間跟我爹娘見麵的！”
試問，這樣一個勇於擔當，不畏強權，嫉惡如仇的靈兒，要做到這一點，何其困難？
一不小心，就成了聖母婊，又或者引起觀眾的反感。
一個心思單純的人，卻要心懷天下，以天下安定為己任。
這在現代幾乎是不存在的！
這也是為什麽在那一版的電視中，導演沒有這麽做的原因之一。
這樣的角色太難塑造，既然如此，就幹脆保留了她的單純，但是剝奪掉那些格局超大的責任感。
這樣一來，就簡單了。
事實也證明，觀眾對於這樣的一個趙靈兒，那是為之心動，為之心醉，更是為之神傷！
而第二版的仙劍，是企鵝集團去翻拍遊戲劇情的仙劍，這一版本，才是李方誠最終借鑒和還原的版本。
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此刻被這一分半鍾影響的人，卻也覺不止美玲一家。
“這是華夏仙術嗎？為什麽感覺比天照大神還厲害！實在是不可思議！！”來自日國的觀眾頓時驚為天人，頂禮膜拜！
“華夏的電視劇為什麽可以這麽神奇？這肯定是跟我們學習的！”來自棒子國的觀眾在震驚之餘，終於找到了一個解釋。
“功夫？為什麽看著比功夫還厲害？難道是科幻片？不像啊我們……”來自米國的觀眾喃喃自語。
“剛剛那個白衣服的，是上帝吧？”歐洲的觀眾震驚的說道。
“好厲害！好神奇……”
如果李方誠知道這些觀眾的心裏，估計內心還會暗暗點頭……
還別說，拜月的樣子，跟上帝還真有點像……
仙俠劇，剛登陸這個世界，就被無數人給予了最大的獎賞。
哪怕是再挑剔的觀眾，此刻也為之震動！
仙劍，裏麵的片頭，跟李方誠印象中的已經不同了.
這是因為減少了最後幾個沒什麽用的耍帥鏡頭，最後不再是握著劍在看向觀眾的男主角李逍遙。
而是換成了晚霞西下，斷壁殘垣，蒼茫一片的悲風消逝景象。
這一個畫麵，似乎就奠定了整部劇的基調。
這樣的感覺，深深的留在了每個人的心中。
仙劍傳。
如果沒有李方誠的出現，會分成兩個版本的電視劇。
第一個版本，就是被遊戲迷曾經吐槽得要死的古月歌和劉亦非版本。
這部一開始被罵死的劇，因為跟遊戲的劇情比起來，實在堪稱魔改。
比如經典紅白玫瑰梗的靈兒和月如……
所謂的紅白玫瑰梗，就是為了劇情的情感色彩碰撞得更加激烈，導演刻意塑造了性格如火一樣綻放的紅玫瑰形象，還有清純不諳世事又專一的白玫瑰形象，在仙劍之中，就被刻意打造了靈兒和月如這兩個對比十分強烈的角色。
除了這一個塑造之外，還有在電視劇版本中林月如在鎖妖塔中死亡，靈兒也在和拜月教主的決戰中香消玉殞，李逍遙帶著女兒李憶如生活……
然而，其實在遊戲版本中，林月如是被複活了的……根本沒死……
再比如原本在遊戲中，唐鈺小寶隻是一個醬油角色，而阿奴也是喜歡李逍遙的。
但是電視劇中，導演或者說編劇，為了豐富劇情的豐富程度，也為了增加多一些人物的故事和情感支線，然後，唐鈺小寶轉身一變，就成了默默為阿奴付出癡情男子。
而阿奴成了刁蠻任性的性格……
最後唐鈺小寶和阿奴比作比翼鳥拯救人間……
拋開原著的遊戲來看，其實坐得很成功。
起碼到了比翼鳥的時候，直接賺足了觀眾的眼淚。
而更誇張的是，編劇腦洞大開，把原著中沒有交代身世的阿奴，硬生生再創造出了阿奴的身世……
遊戲中阿奴並不是酒劍仙的女兒，而電視劇，就成了是有關係的，以此造成了電視劇的情感線再次增加……
甚至還因此聯動了青兒聖姑，最終青兒聖姑跟酒劍仙也多了一個莫名的三角戀關係支線出來。
但是，也不是說這個版本的電視劇一文不值，是爛片。
實際上，因為選角色的精準，從主演到配角，演得出彩的人都很多，演員的本色出演和細膩的表現，給這部劇加了不少分。
而另外一個巨大加分的項目，是整整超過十首的歌曲插曲！！
這裏麵，有不少都在日後成了ktv熱榜……
後來，這個版本沒過多久反而被稱之為經典。
因為在這個版本之後的十多二十年裏。
仙俠劇淪落為流量明顯打卡的地方，各種賣萌耍帥，沒有演技的尬演之後。
反而讓越來越多的人更加喜歡仙劍的這一版電視劇版本。
因為對比起來，哪怕後來的畫麵更出色，特效更好，衣服更漂亮，人物更好看，但是卻依然敵不過糜爛的瑪麗蘇劇情，狗血三角戀，沒有一絲演技等等之類的問題。
這個版本，硬生生的撐住了十多年的仙俠劇絕對經典。
所以，單看電視，沒有玩過遊戲，又或者對這款遊戲內核不清晰的人來說。
這樣的經典，又怎麽不讓人珍惜？
直到了，在後來出現的另外一個版本的仙劍之後。
第一版的魔改版本這才被動搖甚至是取代了仙俠劇一哥的地位。
另外的版本，就是根據遊戲來刻畫的版本。
雖然還是有不少的硬傷，但是因為遊戲版的劇情格局更大，劇情更好，反而在這方麵，超越了原本被魔改的第一個電視劇版本。
李方誠掙紮了很久，最終還是遵循了一個玩家內心中，那對經典的致敬。
於是，最終李方誠者還是選擇了遊戲版的劇情來做仙劍傳的電視劇劇情。
別以為遊戲版的劇情好安排。
其實，這裏麵的難度是在加大的，比如遊戲的靈兒，是一個心係天下，責任心第一的人物……
比如，麵對鎮獄冥王的逼迫，她會說：“道歸道，魔歸魔，而我是我，神佛也不能決定我的命運。”
比如麵對白苗族長的時候，她說：“一切都交給我吧，我會化解這場戰爭。”
再比如她麵對拜月的時候：“在沒有粉碎你的瘋狂野心之前，我是不會到陰間跟我爹娘見麵的！”
試問，這樣一個勇於擔當，不畏強權，嫉惡如仇的靈兒，要做到這一點，何其困難？
一不小心，就成了聖母婊，又或者引起觀眾的反感。
一個心思單純的人，卻要心懷天下，以天下安定為己任。
這在現代幾乎是不存在的！
這也是為什麽在那一版的電視中，導演沒有這麽做的原因之一。
這樣的角色太難塑造，既然如此，就幹脆保留了她的單純，但是剝奪掉那些格局超大的責任感。
這樣一來，就簡單了。
事實也證明，觀眾對於這樣的一個趙靈兒，那是為之心動，為之心醉，更是為之神傷！
而第二版的仙劍，是企鵝集團去翻拍遊戲劇情的仙劍，這一版本，才是李方誠最終借鑒和還原的版本。
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