第一集的結束，觀看的人這才幡然醒悟！
原來已經過去了快一個小時！
什麽時候時間過的這麽快了？
這樣的感覺，似乎曾經在看西遊記的時候才有！
第一次接觸西遊記這種神話電視劇的時候，那神奇的世界，讓無數人為之癡迷。
法術，仙人，惟妙惟求的演技，生動的劇情……
這深深打動了無數的觀眾！
那高達96%收視率的神作！
也成為了整個華夏電視榜單上無可撼動的三甲之位。
在西遊記之前的，一部是今年還沒開播的《渴望》，高達98%收視率。
而另外一部99%收視率的，則是占據得天獨厚條件，華夏的第一部電視劇《敵營十八年》。
在這樣的基礎上，10%的收視率，還真不是央視台長故意下套。
畢竟，在這個好影視不甚豐富的年代，其實已經是一個相當低的要求了。
仙劍傳，這第一集，從片頭開始，才個位數收視率的電視。
到第一集播放完就超過了50%的收視率，已經完全說明了這部電視劇完全有實力使用黃金檔。
台長在看完了一集之後，從一開始的挑剔，甚至是抨擊導演歪曲俠客各種對這部電視劇的否認，到了最後全神貫注，忘乎所以……
這短短的幾十分鍾給台長的帶來的衝擊可想而知，按後世的話來說，就是路轉粉……
直到第一集結束之後，他想了想，二話不說，轉去另外的房間——那是審核房，專門查看送審影片的房間。
這個房間的屏幕較大，而且……沒人打擾……
當然了，央視台長的眼光尚且如此，更何況國人的眼光？
第一集結束後的幾分鍾插播廣告，一時之間成為了大家唿朋喚友的寶貴時間。
村鎮地區的人，因為親朋好友都住得近，一出門，一溜煙就家家戶戶去互相通知，那誇讚得，什麽“最神奇的電視劇”“最好看的電視劇”“比西遊記都好看的電視劇”……
窮盡所想的拚命誇張，頓時引起了其他有電視的人深深的好奇，馬上把台給切換過去。
而城市的人們則是紛紛拿起了電話告知，這個年代買得起電視的人，安裝個電話當然沒壓力。
就連李方誠，這個一手主導了這場觀劇效應的始作俑者，也不禁唏噓不已。
今晚的他，跟其他人沒什麽區別。
一樣安安靜靜地坐在電視前，跟無數普通人家沒什麽區別，認認真真的看著這部電視劇。
仙劍，對於其他觀眾來說，是新鮮的事物，是未知的探索，是新世界的認知。
對於他來說，這是迴憶的代表。
華夏的電視黃金時代，在21世紀之後早已經褪去。
大熒幕逐漸成為觀眾觀影的新載體。
再加上各地方台的出現，萬花齊放之下，曾經王者地位的央視也逐漸沒落。
饒是如此，仙劍依舊在這無數影視劇之中，殺出了一條血路！
成功的烙印在了大部分人的心中。
雖然一開始也有不少人因為電視劇沒有尊重原著而導致差評不斷。
但是隨著時間的推移，還是給了這部劇以公平的評判，
最好的證明，就是往後十多二十年的時光裏嗎，依舊沒有仙俠劇能超越這一部劇。
有的人用迴憶來解釋這一部劇。
但是事實上，那些曾經看過這部劇的觀眾，再往後的日子裏並不是非仙劍不可。
他們也看很多新拍攝的仙俠劇，有的甚至攜帶網文神作這樣的ip加持，卻依舊沒能在劇情，人物塑造，音樂配樂等方麵超越仙劍……
這已經不是仙劍粉的自我鼓吹了，這完全是真實的對比案例。
因為這個原因，仙劍才開始被一路被黑走向神壇！
而就算這樣，那個版本的電視劇依舊存在著不尊重原著，亂改感情戲，劇情不匹配等硬傷問題。
李方誠要做的，不是還原那部電視劇，而是怎麽把原本的缺陷填充完的情況下，讓這部電視劇更加優秀！
這，才有了全新版本的仙劍傳！
一部特效更加恢弘，一部劇情格局更加廣大，一部人物塑造更加完美的電視劇，這才真正誕生了這部前無古人的仙劍傳！
哪怕李方誠自己在知道劇情的情況下，也照樣看得如癡如醉，忘乎所以！
畢竟不管哪個版本的仙劍，都從沒有投入了好萊塢特效團隊去製作的先例！
雖然不想承認，但是國內的製作團隊，往往缺乏了工匠精神。
21世紀的電視劇，尤其是改編類的影視，目標基本都是如出一轍——圈錢。
在這樣的情況下，演員用替身，後麵幹脆劇直接用摳圖來完成，甚至更惡心的是，直接用人工智能植入，用別人的身體來表演，臉換成演員的臉來給觀眾看……
第九藝術，幾乎一夜之間，變成了工業流水線的產物……
對於有見識的觀眾來說，棄之如敝屣，然而對於沒有見識的新生代觀眾來說，他們還以為是精品……
這一點，也是李方誠投入了大量人力物力進行大製作的原因！
他要拉高國內的競爭水平！
他要打造國內的精良製作標準！
他要讓觀眾知道，什麽影視才是真正的精品！
原因，不說什麽為國為民那麽大。
李方誠隻是不想，有一天，自己閑下來了，或者有小孩了，打開電視一看，全部都是粗糙爛製的工業產物……
這也是為什麽整個奇跡時代在製作影視作品的時候，從來都是大製作的原因。
不是小製作不好，而是李方誠不敢讓那些個別的小製作卻口碑爆好的作品，被影視人錯誤的以為，那是一條極好的捷徑。
這樣的話，也許能在國內獲得大量的認可，但是永遠都別想被世界認可！
因為，既然小投入能舒舒服服的大賺一筆，那為什麽還要投入那麽多錢去冒險做大製作？
後世不就是因為這樣，導致了很多資本家都把影視當成撈金窟嗎？
炒個ip，各種植入廣告收投資者的錢，再割一波觀眾的韭菜，賺得盆滿缽滿……
而後，又哪管坑完觀眾和投資者的錢後，接下來那罵聲一片……
更何況，如果這樣的影視作品，哪怕在國內火了，然後不被世界認可，李方誠還怎麽把改編後的遊戲賣到世界去？？
人家都不喜歡這樣的影視，又怎麽會喜歡對應的遊戲？
(本章完)
原來已經過去了快一個小時！
什麽時候時間過的這麽快了？
這樣的感覺，似乎曾經在看西遊記的時候才有！
第一次接觸西遊記這種神話電視劇的時候，那神奇的世界，讓無數人為之癡迷。
法術，仙人，惟妙惟求的演技，生動的劇情……
這深深打動了無數的觀眾！
那高達96%收視率的神作！
也成為了整個華夏電視榜單上無可撼動的三甲之位。
在西遊記之前的，一部是今年還沒開播的《渴望》，高達98%收視率。
而另外一部99%收視率的，則是占據得天獨厚條件，華夏的第一部電視劇《敵營十八年》。
在這樣的基礎上，10%的收視率，還真不是央視台長故意下套。
畢竟，在這個好影視不甚豐富的年代，其實已經是一個相當低的要求了。
仙劍傳，這第一集，從片頭開始，才個位數收視率的電視。
到第一集播放完就超過了50%的收視率，已經完全說明了這部電視劇完全有實力使用黃金檔。
台長在看完了一集之後，從一開始的挑剔，甚至是抨擊導演歪曲俠客各種對這部電視劇的否認，到了最後全神貫注，忘乎所以……
這短短的幾十分鍾給台長的帶來的衝擊可想而知，按後世的話來說，就是路轉粉……
直到第一集結束之後，他想了想，二話不說，轉去另外的房間——那是審核房，專門查看送審影片的房間。
這個房間的屏幕較大，而且……沒人打擾……
當然了，央視台長的眼光尚且如此，更何況國人的眼光？
第一集結束後的幾分鍾插播廣告，一時之間成為了大家唿朋喚友的寶貴時間。
村鎮地區的人，因為親朋好友都住得近，一出門，一溜煙就家家戶戶去互相通知，那誇讚得，什麽“最神奇的電視劇”“最好看的電視劇”“比西遊記都好看的電視劇”……
窮盡所想的拚命誇張，頓時引起了其他有電視的人深深的好奇，馬上把台給切換過去。
而城市的人們則是紛紛拿起了電話告知，這個年代買得起電視的人，安裝個電話當然沒壓力。
就連李方誠，這個一手主導了這場觀劇效應的始作俑者，也不禁唏噓不已。
今晚的他，跟其他人沒什麽區別。
一樣安安靜靜地坐在電視前，跟無數普通人家沒什麽區別，認認真真的看著這部電視劇。
仙劍，對於其他觀眾來說，是新鮮的事物，是未知的探索，是新世界的認知。
對於他來說，這是迴憶的代表。
華夏的電視黃金時代，在21世紀之後早已經褪去。
大熒幕逐漸成為觀眾觀影的新載體。
再加上各地方台的出現，萬花齊放之下，曾經王者地位的央視也逐漸沒落。
饒是如此，仙劍依舊在這無數影視劇之中，殺出了一條血路！
成功的烙印在了大部分人的心中。
雖然一開始也有不少人因為電視劇沒有尊重原著而導致差評不斷。
但是隨著時間的推移，還是給了這部劇以公平的評判，
最好的證明，就是往後十多二十年的時光裏嗎，依舊沒有仙俠劇能超越這一部劇。
有的人用迴憶來解釋這一部劇。
但是事實上，那些曾經看過這部劇的觀眾，再往後的日子裏並不是非仙劍不可。
他們也看很多新拍攝的仙俠劇，有的甚至攜帶網文神作這樣的ip加持，卻依舊沒能在劇情，人物塑造，音樂配樂等方麵超越仙劍……
這已經不是仙劍粉的自我鼓吹了，這完全是真實的對比案例。
因為這個原因，仙劍才開始被一路被黑走向神壇！
而就算這樣，那個版本的電視劇依舊存在著不尊重原著，亂改感情戲，劇情不匹配等硬傷問題。
李方誠要做的，不是還原那部電視劇，而是怎麽把原本的缺陷填充完的情況下，讓這部電視劇更加優秀！
這，才有了全新版本的仙劍傳！
一部特效更加恢弘，一部劇情格局更加廣大，一部人物塑造更加完美的電視劇，這才真正誕生了這部前無古人的仙劍傳！
哪怕李方誠自己在知道劇情的情況下，也照樣看得如癡如醉，忘乎所以！
畢竟不管哪個版本的仙劍，都從沒有投入了好萊塢特效團隊去製作的先例！
雖然不想承認，但是國內的製作團隊，往往缺乏了工匠精神。
21世紀的電視劇，尤其是改編類的影視，目標基本都是如出一轍——圈錢。
在這樣的情況下，演員用替身，後麵幹脆劇直接用摳圖來完成，甚至更惡心的是，直接用人工智能植入，用別人的身體來表演，臉換成演員的臉來給觀眾看……
第九藝術，幾乎一夜之間，變成了工業流水線的產物……
對於有見識的觀眾來說，棄之如敝屣，然而對於沒有見識的新生代觀眾來說，他們還以為是精品……
這一點，也是李方誠投入了大量人力物力進行大製作的原因！
他要拉高國內的競爭水平！
他要打造國內的精良製作標準！
他要讓觀眾知道，什麽影視才是真正的精品！
原因，不說什麽為國為民那麽大。
李方誠隻是不想，有一天，自己閑下來了，或者有小孩了，打開電視一看，全部都是粗糙爛製的工業產物……
這也是為什麽整個奇跡時代在製作影視作品的時候，從來都是大製作的原因。
不是小製作不好，而是李方誠不敢讓那些個別的小製作卻口碑爆好的作品，被影視人錯誤的以為，那是一條極好的捷徑。
這樣的話，也許能在國內獲得大量的認可，但是永遠都別想被世界認可！
因為，既然小投入能舒舒服服的大賺一筆，那為什麽還要投入那麽多錢去冒險做大製作？
後世不就是因為這樣，導致了很多資本家都把影視當成撈金窟嗎？
炒個ip，各種植入廣告收投資者的錢，再割一波觀眾的韭菜，賺得盆滿缽滿……
而後，又哪管坑完觀眾和投資者的錢後，接下來那罵聲一片……
更何況，如果這樣的影視作品，哪怕在國內火了，然後不被世界認可，李方誠還怎麽把改編後的遊戲賣到世界去？？
人家都不喜歡這樣的影視，又怎麽會喜歡對應的遊戲？
(本章完)