顯而易見，戴維·萊恩的猜想是絕對正確的，孟奇現在已經準備把重心轉到漫威的係列漫畫和超級英雄上去了。
這裏麵既有孟奇想要加快發展步伐的原因，也跟美漫的基本特點有關係。
美漫和日漫之間有很多的差異，除了畫風、分鏡和劇情設置這些直接影響閱讀體驗的東西，還有一個方麵存在巨大的差異，那就是日漫一本漫畫就是一個世界，而美漫（特指超級英雄漫畫）則是多本漫畫、多個人物構成的一個世界。
換言之，dc和漫威這兩大巨頭構建的兩個世界，本質上是一個內容駁雜的體係，顯然，這樣的體係，要交給孟奇一個人來創作，是不可能的事情。
就像dc在大事件“閃點”之後，重啟dc宇宙，將現有的超級英雄漫畫連載的編號全部清零，啟動了new52，顧名思義，就是推出52本連載月刊，平均每周13本。
哪怕孟奇擁有怪物般的繪畫速度，要在一周內完成13本漫畫，也是十分吃力的事情。
因此，構建好世界之後，讓更多優秀的漫畫家和編劇參與進來，才是明智之舉。
這也是孟奇當初提出“開發式創作”的初衷。
現在，s·universe已經構建完成，基礎已經打牢，隨著時間的推移，這個世界隻會越來越完善，孟奇也沒有必要把主要時間和精力花在這個世界。
除非是諸如《蝙蝠俠：緘默》《全明星超人》之類特別重要的作品，以及《紅色之子》《不義聯盟》之類的異世界故事，他才會主筆創作。
當然，這些都是後話，目前，孟奇正在糾結怎麽把複仇者聯盟所在的世界推出去，怎麽才能更好的讓讀者們接受。
這個世界已經取好了名字，與s·universe相對，美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人所在的世界被孟奇命名為m·universe。
實際上，孟奇早就初步擬定了m·universe的出版計劃，而且與s·universe有很大的區別。
s·universe的超級英雄原則上是按照如下方式推出：弗蘭克·米勒創作起源漫畫，然後把後續故事交給其他漫畫家和編劇，正義聯盟七巨頭全部出現之後，再推出《正義聯盟》的漫畫，其他的超級英雄則在《櫥窗》上登場。
而m·universe則不一樣，按照孟奇的計劃，他是準備直接推出複仇者聯盟這個團體。
詳細說起來，就是率先連載一本關於複仇者聯盟成立的月刊漫畫，由黑寡婦作為引子，把複仇者聯盟的主要成員引出來。
當某一位超級英雄比如美國隊長登場的時候，就同步推出這位英雄的起源漫畫。
根據孟奇已經寫好的劇本，《複仇者聯盟》的起源漫畫一共分為四期，以神盾局組建複仇者聯盟為主線，每期推出兩名超級英雄，一共八名英雄，分別是：美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、蟻人、黃蜂俠、蜘蛛俠和鷹眼。
這也是為什麽孟奇會在《櫥窗》女超級英雄專刊上，早早的推出黑寡婦這個角色。
雖然出版計劃已經擬定，但是孟奇還是心存顧慮。
主要原因還是dc和漫威，無論是基礎設定，還是超級英雄，都存在著巨大的差異。
從世界觀來說，dc是完全虛構的世界，裏麵的城市比如超人所在的大都會、蝙蝠俠所在的哥譚、綠燈俠所在的海濱城都是現實世界中不存在的，而漫威則更接近現實，超級英雄們主要活躍的城市是在紐約。
因此也有這樣的說法：漫威在現實的世界中講述幻想，dc在幻想的世界裏探討現實。
從超級英雄的設定上來看，差異性就更加明顯了。
根據孟奇從動漫資料博物館裏麵得到的信息，dc的頭牌英雄基本上都是地球上美漫黃金時代的遺產，而漫威黃金時代的角色到後算得上一線的就隻有美國隊長了。
實際上，漫威的崛起是從白銀時代開始的，也就是地球上的1960年代。從這裏開始，漫威一改超級英雄高大上、偉光正的設定，開始以更加具有現實性、更加貼近普通人的人物性格缺陷為主要設定方向，創作出了一大批家喻戶曉的超級英雄。
這裏必須說明的是，漫威的現實性與《蝙蝠俠：第一年》所展現出來的現實性截然不同，蝙蝠俠的現實是一種文學上的現實，也就是說，通過故事劇情和故事內涵營造出來的現實感，而漫威的現實就是人物設定上貼近生活的現實。
除了美國隊長這個黃金年代的產物之外，漫威其他的頭牌角色或多或少都有一些缺陷，也有更多的諸如懲罰者、綠巨人、死侍之類的反英雄存在。
一言以蔽之，dc的英雄更加具有象征意義，是某種程度上的神，而漫威的英雄則是活生生的人。
也正是因為這一點，dc和漫威的超級英雄電影邁向了截然不同的兩個方向，呈現出兩個極端。
從漫威啟動mcu（漫威電影宇宙）計劃以來，漫威的超級英雄電影就越來越傾向於娛樂化。簡單說，就是漫威在放棄了一部分深度和內涵之後，把他們的電影變成了可以溫馨可以逗比可以吐槽可以熱血的娛樂產物。
而dc呢，在諾蘭的蝙蝠俠前傳三部曲之後，電影宇宙就變成了可以黑暗可以黑暗可以黑暗可以黑暗的東西，到最後甚至連超人也不能幸免。
這並不是說娛樂化不好，畢竟，mcu第一階段以《複仇者聯盟》領銜的6部影片，用10億美元的成本換迴了37.4億美元的全球票房，而第二階段則更加恐怖，在收官電影《蟻人》上映之前，就已經狂攬了超過60億美元的票房！
至於第三階段，根據漫威的預計，據說將收獲超過200億的票房！
隻是，為了娛樂化強行降低深度則似乎有些不可取，雖然漫威電影看得的確很爽，但是把內戰從“鋼鐵俠和美國隊長因為政治傾向不同於是各自召集人馬大幹一場”，變成了“美國隊長要找巴基搞基但是鋼鐵俠也想找美國隊長搞基就去抓巴基而美國隊長不想和鋼鐵俠搞基於是雙方開戰”，這樣真的好嗎？！
其實，這種為了票房和收視率甘願降低深度和內涵的做法，dc也幹了。
《蝙蝠俠與羅賓》裏麵反派出場時就出現了玩冰球和跳冰上芭蕾的荒誕鏡頭，dc早期漫畫和動畫劇集裏麵也出現了彩虹蝙蝠俠這種不忍直視的奇葩，2011年的《綠燈俠》也是朝著娛樂化、爆米花方向發展的電影，隻不過票房慘敗。
而恰好諾蘭的蝙蝠俠係列大獲成功，直接促使dc電影宇宙全部染上了一層黑暗氣質。
但不管dc和漫威的電影宇宙如何發展和營銷，他們的漫畫仍然是旗鼓相當、不分高下的。
而對於孟奇來說，關鍵就是如何把這些如超人們截然不同的英雄推出去。
其實，返迴美聯邦，處理好“示威事件”之後，孟奇就開始著手創作漫威的超級英雄漫畫。
美國隊長、蜘蛛俠、鋼鐵俠、綠巨人的起源漫畫已經完成，《複仇者聯盟》也已經完成了前兩期的創作，但是孟奇一直隱而不發，一方麵是因為《正義聯盟》還未發售，另一方麵，則是他的確還沒有找到一個合適的切入點。
直到四月下旬的某天晚上，孟奇在書房隨意翻看自己創作的一些漫畫，翻到那四隻烏龜時，他的腦子裏麵閃過一道靈光，想起了漫威另外一個與忍者神龜一樣有著四名成員超級英雄團隊。
神奇四俠！
在漫威的漫畫世界裏麵，有三個能打的超級英雄團隊，複仇者聯盟、x戰警和神奇四俠，而dc能打的就隻有正義聯盟。
更重要的是，神奇四俠是漫威於白銀時代的開山之作，幾乎完美的體現了漫威漫畫的現實性和人物缺陷這兩個主要特點。
首先，神奇四俠的四名成員在人物設定上就具有一定的顛覆性。
這四個人雖然組成了一個超級英雄團隊，但他們更多的卻是“一個家庭”。
神奇先生和隱形女是一對夫妻，桀驁不馴、我行我素的霹靂火是隱形女的親弟弟，極富幽默感的石頭人則是他們共同的好友。
甚至，神奇先生和隱形女還成為了美漫史上第一對結婚生子的主流超級英雄。
另外，雖然神奇四俠是超級英雄漫畫，但是卻具有強烈的現實色彩，他們居住在真實存在的紐約曼哈頓，而不是什麽虛構城市，他們在冒險的同時，也會遇到很多實際困難和現實問題，比如鄰居抱怨他們太吵鬧、市政府要收迴他們的房子、神奇先生把團隊經費拿去炒股結果全部賠了進去。
而且，他們不像傳統的超級英雄會用麵罩掩飾自己的身份，他們隻有統一的製服，沒有什麽擋住臉部的裝飾，所以走在大街上，很多人都知道他們就是超級英雄。
總的來說，拿神奇四俠作為試水之作再合適不過。
如果神奇四俠取得成功，再順水推舟的推出複仇者聯盟，推出x戰警，就顯得不那麽突兀，就更能被讀者接受了。
於是，孟奇集中幾天時間創作出了《神奇四俠》的起源漫畫，準備五月初，也就是《超人與蝙蝠俠》和《正義聯盟》上市銷售後，就緊跟著發售。
不過，在這之前，有人來到美聯邦，給他帶來了驚喜。
——————————————
ps：s·universe的名字來自於dc漫畫中最具有代表性的超人的標誌，而m·universe則直接來源於漫威（marvelics）英文名字的首字母。嗯……大家不要想歪了，這完全不是s·m的意思，我可沒那麽汙……;
這裏麵既有孟奇想要加快發展步伐的原因，也跟美漫的基本特點有關係。
美漫和日漫之間有很多的差異，除了畫風、分鏡和劇情設置這些直接影響閱讀體驗的東西，還有一個方麵存在巨大的差異，那就是日漫一本漫畫就是一個世界，而美漫（特指超級英雄漫畫）則是多本漫畫、多個人物構成的一個世界。
換言之，dc和漫威這兩大巨頭構建的兩個世界，本質上是一個內容駁雜的體係，顯然，這樣的體係，要交給孟奇一個人來創作，是不可能的事情。
就像dc在大事件“閃點”之後，重啟dc宇宙，將現有的超級英雄漫畫連載的編號全部清零，啟動了new52，顧名思義，就是推出52本連載月刊，平均每周13本。
哪怕孟奇擁有怪物般的繪畫速度，要在一周內完成13本漫畫，也是十分吃力的事情。
因此，構建好世界之後，讓更多優秀的漫畫家和編劇參與進來，才是明智之舉。
這也是孟奇當初提出“開發式創作”的初衷。
現在，s·universe已經構建完成，基礎已經打牢，隨著時間的推移，這個世界隻會越來越完善，孟奇也沒有必要把主要時間和精力花在這個世界。
除非是諸如《蝙蝠俠：緘默》《全明星超人》之類特別重要的作品，以及《紅色之子》《不義聯盟》之類的異世界故事，他才會主筆創作。
當然，這些都是後話，目前，孟奇正在糾結怎麽把複仇者聯盟所在的世界推出去，怎麽才能更好的讓讀者們接受。
這個世界已經取好了名字，與s·universe相對，美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人所在的世界被孟奇命名為m·universe。
實際上，孟奇早就初步擬定了m·universe的出版計劃，而且與s·universe有很大的區別。
s·universe的超級英雄原則上是按照如下方式推出：弗蘭克·米勒創作起源漫畫，然後把後續故事交給其他漫畫家和編劇，正義聯盟七巨頭全部出現之後，再推出《正義聯盟》的漫畫，其他的超級英雄則在《櫥窗》上登場。
而m·universe則不一樣，按照孟奇的計劃，他是準備直接推出複仇者聯盟這個團體。
詳細說起來，就是率先連載一本關於複仇者聯盟成立的月刊漫畫，由黑寡婦作為引子，把複仇者聯盟的主要成員引出來。
當某一位超級英雄比如美國隊長登場的時候，就同步推出這位英雄的起源漫畫。
根據孟奇已經寫好的劇本，《複仇者聯盟》的起源漫畫一共分為四期，以神盾局組建複仇者聯盟為主線，每期推出兩名超級英雄，一共八名英雄，分別是：美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、蟻人、黃蜂俠、蜘蛛俠和鷹眼。
這也是為什麽孟奇會在《櫥窗》女超級英雄專刊上，早早的推出黑寡婦這個角色。
雖然出版計劃已經擬定，但是孟奇還是心存顧慮。
主要原因還是dc和漫威，無論是基礎設定，還是超級英雄，都存在著巨大的差異。
從世界觀來說，dc是完全虛構的世界，裏麵的城市比如超人所在的大都會、蝙蝠俠所在的哥譚、綠燈俠所在的海濱城都是現實世界中不存在的，而漫威則更接近現實，超級英雄們主要活躍的城市是在紐約。
因此也有這樣的說法：漫威在現實的世界中講述幻想，dc在幻想的世界裏探討現實。
從超級英雄的設定上來看，差異性就更加明顯了。
根據孟奇從動漫資料博物館裏麵得到的信息，dc的頭牌英雄基本上都是地球上美漫黃金時代的遺產，而漫威黃金時代的角色到後算得上一線的就隻有美國隊長了。
實際上，漫威的崛起是從白銀時代開始的，也就是地球上的1960年代。從這裏開始，漫威一改超級英雄高大上、偉光正的設定，開始以更加具有現實性、更加貼近普通人的人物性格缺陷為主要設定方向，創作出了一大批家喻戶曉的超級英雄。
這裏必須說明的是，漫威的現實性與《蝙蝠俠：第一年》所展現出來的現實性截然不同，蝙蝠俠的現實是一種文學上的現實，也就是說，通過故事劇情和故事內涵營造出來的現實感，而漫威的現實就是人物設定上貼近生活的現實。
除了美國隊長這個黃金年代的產物之外，漫威其他的頭牌角色或多或少都有一些缺陷，也有更多的諸如懲罰者、綠巨人、死侍之類的反英雄存在。
一言以蔽之，dc的英雄更加具有象征意義，是某種程度上的神，而漫威的英雄則是活生生的人。
也正是因為這一點，dc和漫威的超級英雄電影邁向了截然不同的兩個方向，呈現出兩個極端。
從漫威啟動mcu（漫威電影宇宙）計劃以來，漫威的超級英雄電影就越來越傾向於娛樂化。簡單說，就是漫威在放棄了一部分深度和內涵之後，把他們的電影變成了可以溫馨可以逗比可以吐槽可以熱血的娛樂產物。
而dc呢，在諾蘭的蝙蝠俠前傳三部曲之後，電影宇宙就變成了可以黑暗可以黑暗可以黑暗可以黑暗的東西，到最後甚至連超人也不能幸免。
這並不是說娛樂化不好，畢竟，mcu第一階段以《複仇者聯盟》領銜的6部影片，用10億美元的成本換迴了37.4億美元的全球票房，而第二階段則更加恐怖，在收官電影《蟻人》上映之前，就已經狂攬了超過60億美元的票房！
至於第三階段，根據漫威的預計，據說將收獲超過200億的票房！
隻是，為了娛樂化強行降低深度則似乎有些不可取，雖然漫威電影看得的確很爽，但是把內戰從“鋼鐵俠和美國隊長因為政治傾向不同於是各自召集人馬大幹一場”，變成了“美國隊長要找巴基搞基但是鋼鐵俠也想找美國隊長搞基就去抓巴基而美國隊長不想和鋼鐵俠搞基於是雙方開戰”，這樣真的好嗎？！
其實，這種為了票房和收視率甘願降低深度和內涵的做法，dc也幹了。
《蝙蝠俠與羅賓》裏麵反派出場時就出現了玩冰球和跳冰上芭蕾的荒誕鏡頭，dc早期漫畫和動畫劇集裏麵也出現了彩虹蝙蝠俠這種不忍直視的奇葩，2011年的《綠燈俠》也是朝著娛樂化、爆米花方向發展的電影，隻不過票房慘敗。
而恰好諾蘭的蝙蝠俠係列大獲成功，直接促使dc電影宇宙全部染上了一層黑暗氣質。
但不管dc和漫威的電影宇宙如何發展和營銷，他們的漫畫仍然是旗鼓相當、不分高下的。
而對於孟奇來說，關鍵就是如何把這些如超人們截然不同的英雄推出去。
其實，返迴美聯邦，處理好“示威事件”之後，孟奇就開始著手創作漫威的超級英雄漫畫。
美國隊長、蜘蛛俠、鋼鐵俠、綠巨人的起源漫畫已經完成，《複仇者聯盟》也已經完成了前兩期的創作，但是孟奇一直隱而不發，一方麵是因為《正義聯盟》還未發售，另一方麵，則是他的確還沒有找到一個合適的切入點。
直到四月下旬的某天晚上，孟奇在書房隨意翻看自己創作的一些漫畫，翻到那四隻烏龜時，他的腦子裏麵閃過一道靈光，想起了漫威另外一個與忍者神龜一樣有著四名成員超級英雄團隊。
神奇四俠！
在漫威的漫畫世界裏麵，有三個能打的超級英雄團隊，複仇者聯盟、x戰警和神奇四俠，而dc能打的就隻有正義聯盟。
更重要的是，神奇四俠是漫威於白銀時代的開山之作，幾乎完美的體現了漫威漫畫的現實性和人物缺陷這兩個主要特點。
首先，神奇四俠的四名成員在人物設定上就具有一定的顛覆性。
這四個人雖然組成了一個超級英雄團隊，但他們更多的卻是“一個家庭”。
神奇先生和隱形女是一對夫妻，桀驁不馴、我行我素的霹靂火是隱形女的親弟弟，極富幽默感的石頭人則是他們共同的好友。
甚至，神奇先生和隱形女還成為了美漫史上第一對結婚生子的主流超級英雄。
另外，雖然神奇四俠是超級英雄漫畫，但是卻具有強烈的現實色彩，他們居住在真實存在的紐約曼哈頓，而不是什麽虛構城市，他們在冒險的同時，也會遇到很多實際困難和現實問題，比如鄰居抱怨他們太吵鬧、市政府要收迴他們的房子、神奇先生把團隊經費拿去炒股結果全部賠了進去。
而且，他們不像傳統的超級英雄會用麵罩掩飾自己的身份，他們隻有統一的製服，沒有什麽擋住臉部的裝飾，所以走在大街上，很多人都知道他們就是超級英雄。
總的來說，拿神奇四俠作為試水之作再合適不過。
如果神奇四俠取得成功，再順水推舟的推出複仇者聯盟，推出x戰警，就顯得不那麽突兀，就更能被讀者接受了。
於是，孟奇集中幾天時間創作出了《神奇四俠》的起源漫畫，準備五月初，也就是《超人與蝙蝠俠》和《正義聯盟》上市銷售後，就緊跟著發售。
不過，在這之前，有人來到美聯邦，給他帶來了驚喜。
——————————————
ps：s·universe的名字來自於dc漫畫中最具有代表性的超人的標誌，而m·universe則直接來源於漫威（marvelics）英文名字的首字母。嗯……大家不要想歪了，這完全不是s·m的意思，我可沒那麽汙……;