以前聽說過男女主角情到濃時，會實操一下…
應該是真的！
劇組夫妻嘛。
這個名詞指的是在拍戲期間，男女演員之間就像夫妻一樣，有著親密的xing生活，但等到電視劇或電影殺青解散後，他們也就順勢分開，仿佛沒發生過什麽事情一樣…
怎麽說呢…
這種事其實女明星比較主動。
物質條件不需要操心，她們在追求自由和愜意的同時，常常在精神方麵追求更加刺激和不同尋常的體驗。
這個在粉絲看來，叫‘自由敢愛敢戀’、‘選擇自己的生活方式’！
沈良的記憶裏很明顯沒有經曆過在這一環——他入行比較晚，直接就去做短劇去了。
短劇最多也就拍個把星期，而且他的賽道是那種沙雕劇集，不需要演員投入感情那種…
至於之前拍的《流浪地球》…
嗬嗬，雖然有女性角色，但那個戲每天起碼12個小時，他實在沒有精力琢磨這些有的沒的…
每天下了戲，隻想好好睡一覺！
《超時空同居》不一樣…
這個戲屬於現代戲，對他來講，表演難度也不算高，就有機會，也有時間…
最主要，恬恬主動邀請，那就配合一下唄…
不過沈良不太習慣隔了一層厚障壁的感覺…
……
“你覺得哪部電影票房最高？”
“反正不是《妖貓傳》！”
“這麽肯定？”
“必須的！”
劇組，沈良跟蘇侖導演聊起賀歲檔…
這麽多電影，蘇侖比較看好《芳華》，畢竟她是跟著馮曉剛入行的——《大腕》劇組做副導演嘛！
當然，她自己原話是：哪是什麽副導演，就是一打雜的，啥都幹。
不過，沈良居然這麽不看好《妖貓傳》？
“我看介紹，《妖貓傳》耗資17億呢！”
“耗資70億也不行，陳大導演的電影就不好看，藝術造詣很高並不代表能拍出觀眾喜歡的電影！”
身後傳來聲音：“你這話說的有點意思！”
沈良扭頭一看，是徐爭…沈良沒有在意，反而接著道：“我覺得現階段市場大賣的電影，都是能引發觀眾共情的…首先是故事至上，然後才是其它！”
“明星陣容呢？”
“不重要…《戰狼2》最大牌的明星是吳景，《羞羞的鐵拳》明星陣容可以說整個國慶檔最差勁的…去年大賣的《湄公河行動》，明星陣容也不咋地…”
徐爭點頭，然後有點遺憾的搖頭：“本來有一個項目很適合你的，但…我認識你太晚了！”
“哦？”
“劉若營執導的《後來》，女主角是周東雨！”
“…《後來》不是一首歌嘛？”
徐爭道：“…《同桌的你》都能賣5個億，《梔子花開》賣了快4億…《後來》當然也能改編…”
沈良滿臉認真：“那我得好好努力，多寫幾首歌，再等個十年，可以拍《海草舞》…”
一直沒說話的景甜忍不住插了一句：“人家拍的都是故事，你拍《海草舞》？”
“《海草舞》怎麽了？‘誰說小人物不可以做英雄…’這個詞多勵誌！”
徐爭看了看沈良，然後問了一句：“那伱覺得我適合什麽樣的電影？除了喜劇！”
“…可以演那種英雄遲暮，王者歸來的故事…因為身體條件，不得不離開自己最心愛的某項運動…比方說拳擊…但是心裏有一團火一直在燃燒…”
蘇侖補充：“最後複出，拿了冠軍？”
沈良搖頭：“這個不太現實，拳擊運動也是吃青春飯的，我覺得被打死在台上是比較熱血的…”
“…你這有點過分了！”
“那就設計殘廢終身？”
徐爭問了一句：“為什麽是拳擊？”
“拳擊、賽車都可以，因為這兩項運動普及率不高…大眾理解不多，可以做文章…”
“你有具體的想法嗎？”
沈良驚訝：“我就隨口一說…徐導要是感興趣，可以找編劇自己寫，然後增肥、減肥…最好減個100斤，宣傳的時候主打100斤，票房不就來了嘛！”
“…我是做電影，又不是減肥紀錄片…”徐爭擺手，順便說了一句：“你這個想法蠻有趣的…”
徐爭肯定覺得這個想法很有趣…
有一定地位的喜劇演員都想轉型，不想再做任人圍觀的小醜……
所以，大部分喜劇演員到了一定程度都想演正劇，或者冒充宗師，在台上開口就是‘列位，你要記住…’
“您要是真感興趣，我可以試著寫個劇本大綱，但具體的故事編排、語言節奏…我不懂的！”
“那你寫一個…”說完，徐爭看了看沈良：“想做導演嘛？”
“…我肯定不行…”
沈良趕緊搖頭：“導演要有審美，懂得光景運用，能用鏡頭來講故事，要有思想，知道自己的電影要傳達的是什麽…我差得遠了！”
蘇侖笑了笑：“你說的是優秀導演…市麵上的導演有幾個達到你的要求了？”
“我對自己的要求很高的…如果能拉來投資就能做導演，那…電影成什麽了？”
“好了，不說這些了…場景布置得差不多了…”
……
沈良有自知之明的…
他現在的能力拍個短劇沒啥問題，拍電影，還是算了…
畢竟沒有接受過相關的學習！
當然，他並不認為科班一定是牛逼的！
“科班”原本是戲曲圈的一個術語。
在戲曲圈，假如一個人想成為一位戲曲演員，基本上一定要經過科班的教育和培訓。從某種角度來說，這是戲曲教育的口傳心授特性所決定的。
但是在影視圈，這個科班的概念就有點兒懸浮了。
事實上，電影誕生後的很長一段時間，都不存在所謂的專業的電影教育，但是依舊不影響當年的來自各個專業、各行各業的電影人們創作出經典之作。
所謂的科班，更多是一種身份標識！
圈子發行的認證。
有了這個標識，你就是咱們自己人了，可以搞藝術了！
其實，科班出身的導演，普遍有一種俯視觀眾的心態，他們的作品，戲劇衝突這個商業電影必須具備的元素基本棄之不用…
咳咳…
扯遠了，沈良暫時沒有做導演的想法，當然那不排除以後會付諸行動！
畢竟，自己做盤子總好過跟人搶食。
應該是真的！
劇組夫妻嘛。
這個名詞指的是在拍戲期間，男女演員之間就像夫妻一樣，有著親密的xing生活，但等到電視劇或電影殺青解散後，他們也就順勢分開，仿佛沒發生過什麽事情一樣…
怎麽說呢…
這種事其實女明星比較主動。
物質條件不需要操心，她們在追求自由和愜意的同時，常常在精神方麵追求更加刺激和不同尋常的體驗。
這個在粉絲看來，叫‘自由敢愛敢戀’、‘選擇自己的生活方式’！
沈良的記憶裏很明顯沒有經曆過在這一環——他入行比較晚，直接就去做短劇去了。
短劇最多也就拍個把星期，而且他的賽道是那種沙雕劇集，不需要演員投入感情那種…
至於之前拍的《流浪地球》…
嗬嗬，雖然有女性角色，但那個戲每天起碼12個小時，他實在沒有精力琢磨這些有的沒的…
每天下了戲，隻想好好睡一覺！
《超時空同居》不一樣…
這個戲屬於現代戲，對他來講，表演難度也不算高，就有機會，也有時間…
最主要，恬恬主動邀請，那就配合一下唄…
不過沈良不太習慣隔了一層厚障壁的感覺…
……
“你覺得哪部電影票房最高？”
“反正不是《妖貓傳》！”
“這麽肯定？”
“必須的！”
劇組，沈良跟蘇侖導演聊起賀歲檔…
這麽多電影，蘇侖比較看好《芳華》，畢竟她是跟著馮曉剛入行的——《大腕》劇組做副導演嘛！
當然，她自己原話是：哪是什麽副導演，就是一打雜的，啥都幹。
不過，沈良居然這麽不看好《妖貓傳》？
“我看介紹，《妖貓傳》耗資17億呢！”
“耗資70億也不行，陳大導演的電影就不好看，藝術造詣很高並不代表能拍出觀眾喜歡的電影！”
身後傳來聲音：“你這話說的有點意思！”
沈良扭頭一看，是徐爭…沈良沒有在意，反而接著道：“我覺得現階段市場大賣的電影，都是能引發觀眾共情的…首先是故事至上，然後才是其它！”
“明星陣容呢？”
“不重要…《戰狼2》最大牌的明星是吳景，《羞羞的鐵拳》明星陣容可以說整個國慶檔最差勁的…去年大賣的《湄公河行動》，明星陣容也不咋地…”
徐爭點頭，然後有點遺憾的搖頭：“本來有一個項目很適合你的，但…我認識你太晚了！”
“哦？”
“劉若營執導的《後來》，女主角是周東雨！”
“…《後來》不是一首歌嘛？”
徐爭道：“…《同桌的你》都能賣5個億，《梔子花開》賣了快4億…《後來》當然也能改編…”
沈良滿臉認真：“那我得好好努力，多寫幾首歌，再等個十年，可以拍《海草舞》…”
一直沒說話的景甜忍不住插了一句：“人家拍的都是故事，你拍《海草舞》？”
“《海草舞》怎麽了？‘誰說小人物不可以做英雄…’這個詞多勵誌！”
徐爭看了看沈良，然後問了一句：“那伱覺得我適合什麽樣的電影？除了喜劇！”
“…可以演那種英雄遲暮，王者歸來的故事…因為身體條件，不得不離開自己最心愛的某項運動…比方說拳擊…但是心裏有一團火一直在燃燒…”
蘇侖補充：“最後複出，拿了冠軍？”
沈良搖頭：“這個不太現實，拳擊運動也是吃青春飯的，我覺得被打死在台上是比較熱血的…”
“…你這有點過分了！”
“那就設計殘廢終身？”
徐爭問了一句：“為什麽是拳擊？”
“拳擊、賽車都可以，因為這兩項運動普及率不高…大眾理解不多，可以做文章…”
“你有具體的想法嗎？”
沈良驚訝：“我就隨口一說…徐導要是感興趣，可以找編劇自己寫，然後增肥、減肥…最好減個100斤，宣傳的時候主打100斤，票房不就來了嘛！”
“…我是做電影，又不是減肥紀錄片…”徐爭擺手，順便說了一句：“你這個想法蠻有趣的…”
徐爭肯定覺得這個想法很有趣…
有一定地位的喜劇演員都想轉型，不想再做任人圍觀的小醜……
所以，大部分喜劇演員到了一定程度都想演正劇，或者冒充宗師，在台上開口就是‘列位，你要記住…’
“您要是真感興趣，我可以試著寫個劇本大綱，但具體的故事編排、語言節奏…我不懂的！”
“那你寫一個…”說完，徐爭看了看沈良：“想做導演嘛？”
“…我肯定不行…”
沈良趕緊搖頭：“導演要有審美，懂得光景運用，能用鏡頭來講故事，要有思想，知道自己的電影要傳達的是什麽…我差得遠了！”
蘇侖笑了笑：“你說的是優秀導演…市麵上的導演有幾個達到你的要求了？”
“我對自己的要求很高的…如果能拉來投資就能做導演，那…電影成什麽了？”
“好了，不說這些了…場景布置得差不多了…”
……
沈良有自知之明的…
他現在的能力拍個短劇沒啥問題，拍電影，還是算了…
畢竟沒有接受過相關的學習！
當然，他並不認為科班一定是牛逼的！
“科班”原本是戲曲圈的一個術語。
在戲曲圈，假如一個人想成為一位戲曲演員，基本上一定要經過科班的教育和培訓。從某種角度來說，這是戲曲教育的口傳心授特性所決定的。
但是在影視圈，這個科班的概念就有點兒懸浮了。
事實上，電影誕生後的很長一段時間，都不存在所謂的專業的電影教育，但是依舊不影響當年的來自各個專業、各行各業的電影人們創作出經典之作。
所謂的科班，更多是一種身份標識！
圈子發行的認證。
有了這個標識，你就是咱們自己人了，可以搞藝術了！
其實，科班出身的導演，普遍有一種俯視觀眾的心態，他們的作品，戲劇衝突這個商業電影必須具備的元素基本棄之不用…
咳咳…
扯遠了，沈良暫時沒有做導演的想法，當然那不排除以後會付諸行動！
畢竟，自己做盤子總好過跟人搶食。