第47章 調教演員
重生做導演：開局抱緊大蜜蜜 作者：李二王 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“啊—”李墨迴答道：“挺好，挺好，孫監製平常都挺好的，幫我們解決了不少問題，非常尊重我們的意見。”
那個監製平常啥也不幹，每天來劇組，就跟上班打卡一樣。過來點點頭，跟李墨，王天義他們打個招唿，然後就迴酒店睡大覺去了。
他非常地明白，這部戲的拍板人是李墨，不是他們優褲，所以他這個監製呢，也完全就是過來混個資曆。
誰也不得罪，拍好這部戲之後，有了問題，李墨背鍋，沒有問題，自己也能掛一份功勞。
但是呢，這樣也好。
這樣的情況下，李墨和這個監製之間，不會有什麽矛盾，整個項目呢，也就能夠穩定持續地推進。
不會有什麽內耗。
不像那些投資人混雜的劇組，導演、監製、製片人，每天恨不得打出狗腦子來。
這樣能拍好戲就怪了。
這種情況，就像是創業的公司和已經在某個領域的大公司一樣。
創業的公司，目標明確，全公司的人上下一心，整個公司的勁兒都往一處使，，這樣的小公司或者說創業型公司，也是最容易出成績的。
相反，如果是大公司的話，公司內部各個派係，爭鬥不停，山頭林立，反而會增加內耗與爭鬥。
如果是這樣的情況，那麽整個公司的效率會降低很多，同時對於一些創新型的項目，推進得也會很慢，容易出現，前怕狼，後怕虎的這種情況。
久而久之，就沒人願意開拓新項目了。
與其去開拓一個，不知道前景的新項目，不如躺在舊項目上混資曆。
背靠大樹好乘涼，這也是為什麽，很多成名的大公司，很難有什麽，新穎的項目出現的原因。
就好像最近開始預熱得很熱鬧的某個遊戲公司的新遊戲，在市場上已經有競品的情況下，還是上線這個類似的遊戲。
在有人蹚水過後，看人家的效益不錯，甚至吃掉了很大的一塊蛋糕之後，馬上出競品。
隻有這樣的情況才會，全部門一起出力，做一個新項目。
不過已經占據市場的遊戲，也不是完全創新的產物。它也是用了其他遊戲的一個玩法。
是這個遊戲的玩法，在玩家中引起了，比較大的反響之後，它做的這個遊戲。
每個大的遊戲廠商，他們的創新力已經非常的低了，反而是去學習，其他的一些小工作室生產的遊戲，學習他們的遊戲玩法。
等到這些小工作室遊戲，火起來之後，他們再去學習，這樣事半功倍，同時也可以憑借，他們公司龐大的體量，去碾壓小工作室的遊戲。
這樣即便不開發新玩法，也可以獲得不錯的經濟效益。
不過李墨現在的《開端》這個項目一樣。
不算太大，但是李墨一個人就可以決定所有的事兒。
沒有投資人，製片人，監製的多方掣肘，李墨可以甩開手腳，放心的擼起袖子就是幹。
之前的《太子妃升職記》給了他這樣的資本與實力，他就可以這麽做。
不過李墨也不可能永遠這樣，他終究還是要發展。
李墨不可能永遠單打獨鬥。
李墨和田升泰經理寒暄了幾句之後，就掛掉了電話。
“大家準備一下，等一會兒，拍下一場！”李墨掛掉電話，衝著幾個主要演員喊了一聲。
現在的《開端》的拍攝，已經漸入佳境，大家都已經進入了拍戲的狀態。
幾個主要的實力派演員不用多說，就連李藝桐的狀態也愈發的好，今天拍的幾場戲都是一遍兩遍就過，沒有再拍第三遍的。
除了她這個角色，本身就比較簡單演繹的原因之外，她自己本身的提升，也是顯而易見的。
在這兒就不得不說，經過這幾天的拍攝，李墨發現李藝桐的確是有演戲的天賦。
她雖然在北舞畢業，但是李墨教給她的，一些技巧心得，她基本上可以在幾場戲之內，就可以領悟到精髓，並且應用到拍戲之中了。
這聽起來很驚人，但是實踐起來並不難。
幾個小時之內就把一個技巧融會貫通，這是不可能的。
但是李藝桐也不用在短時間內，把一個技巧練習得多麽嫻熟，她隻需要練習到，可以應對這場戲，就可以了。
隻要她在演繹李詩情這個大學生時，可以想起來，並且可以用到下一場戲裏，那麽對於李墨來說，對於《開端》劇組來說，就夠用了。
除了李藝桐的天賦外，當然最主要的原因，可能還是李墨給李藝桐，提供了這麽一個練習的場景———《開端》劇組。
自己有沒有天賦固然重要，可是外界的輔導與幫助，也是不可或缺的。
在劇組裏，隻要李墨交給她一個技巧，憑借著《開端》劇組的一場場戲，那麽李藝桐可以立馬，應用到表演之中。
換一個詞的話，這個應該叫做“針對性培養”。
不僅如此，每次在李藝桐，犯錯之後，李墨都會粗暴地打斷她的台詞，狠狠地教育她，然後再告訴她應該怎麽去演。
怎麽樣運用肢體，這個人物此時是什麽樣的心理，台詞應該怎麽樣去說，才能夠表達出來，當前人物的感情？
在經過一次次的教育之後，李藝桐可以迅速地成長。
這已經不是專門去培養了，而是針對性的訓練，每一場戲都是一個考題，都是一個知識點，經過這幾天的拍攝之後，李藝桐已經可以算作是入門了。
李墨現在可以大言不慚地說：憑借李藝桐現在的能力，混一混內魚的女演員圈子，那是完全沒有問題的。
起碼現在她的肢體台詞是過關的，表情也不僵硬。
對！
就是“不僵硬。”
隻要不僵硬，就可以。甚至不用做到，表情豐富，靈活生動。
要問標準為什麽這麽低，可能就是對比的力量吧。
“藝桐做得不錯。說台詞不要平鋪直敘，像是機器人一樣。你是在演戲，不是在機械地念白，要有感情，要有抑揚頓挫，你隻要能夠做好這一點，就已經超越了95%的同齡女演員了。”
李墨看著像小貓一樣，低眉順眼地站在自己身旁的李藝桐，迴想起這幾天，李藝桐在演技上的“巨大”提升，一股之前從未有過的成就感湧上心頭。
沒想到，我真的可以憑借自己的能力，調教好一個演員。
那個監製平常啥也不幹，每天來劇組，就跟上班打卡一樣。過來點點頭，跟李墨，王天義他們打個招唿，然後就迴酒店睡大覺去了。
他非常地明白，這部戲的拍板人是李墨，不是他們優褲，所以他這個監製呢，也完全就是過來混個資曆。
誰也不得罪，拍好這部戲之後，有了問題，李墨背鍋，沒有問題，自己也能掛一份功勞。
但是呢，這樣也好。
這樣的情況下，李墨和這個監製之間，不會有什麽矛盾，整個項目呢，也就能夠穩定持續地推進。
不會有什麽內耗。
不像那些投資人混雜的劇組，導演、監製、製片人，每天恨不得打出狗腦子來。
這樣能拍好戲就怪了。
這種情況，就像是創業的公司和已經在某個領域的大公司一樣。
創業的公司，目標明確，全公司的人上下一心，整個公司的勁兒都往一處使，，這樣的小公司或者說創業型公司，也是最容易出成績的。
相反，如果是大公司的話，公司內部各個派係，爭鬥不停，山頭林立，反而會增加內耗與爭鬥。
如果是這樣的情況，那麽整個公司的效率會降低很多，同時對於一些創新型的項目，推進得也會很慢，容易出現，前怕狼，後怕虎的這種情況。
久而久之，就沒人願意開拓新項目了。
與其去開拓一個，不知道前景的新項目，不如躺在舊項目上混資曆。
背靠大樹好乘涼，這也是為什麽，很多成名的大公司，很難有什麽，新穎的項目出現的原因。
就好像最近開始預熱得很熱鬧的某個遊戲公司的新遊戲，在市場上已經有競品的情況下，還是上線這個類似的遊戲。
在有人蹚水過後，看人家的效益不錯，甚至吃掉了很大的一塊蛋糕之後，馬上出競品。
隻有這樣的情況才會，全部門一起出力，做一個新項目。
不過已經占據市場的遊戲，也不是完全創新的產物。它也是用了其他遊戲的一個玩法。
是這個遊戲的玩法，在玩家中引起了，比較大的反響之後，它做的這個遊戲。
每個大的遊戲廠商，他們的創新力已經非常的低了，反而是去學習，其他的一些小工作室生產的遊戲，學習他們的遊戲玩法。
等到這些小工作室遊戲，火起來之後，他們再去學習，這樣事半功倍，同時也可以憑借，他們公司龐大的體量，去碾壓小工作室的遊戲。
這樣即便不開發新玩法，也可以獲得不錯的經濟效益。
不過李墨現在的《開端》這個項目一樣。
不算太大，但是李墨一個人就可以決定所有的事兒。
沒有投資人，製片人，監製的多方掣肘，李墨可以甩開手腳，放心的擼起袖子就是幹。
之前的《太子妃升職記》給了他這樣的資本與實力，他就可以這麽做。
不過李墨也不可能永遠這樣，他終究還是要發展。
李墨不可能永遠單打獨鬥。
李墨和田升泰經理寒暄了幾句之後，就掛掉了電話。
“大家準備一下，等一會兒，拍下一場！”李墨掛掉電話，衝著幾個主要演員喊了一聲。
現在的《開端》的拍攝，已經漸入佳境，大家都已經進入了拍戲的狀態。
幾個主要的實力派演員不用多說，就連李藝桐的狀態也愈發的好，今天拍的幾場戲都是一遍兩遍就過，沒有再拍第三遍的。
除了她這個角色，本身就比較簡單演繹的原因之外，她自己本身的提升，也是顯而易見的。
在這兒就不得不說，經過這幾天的拍攝，李墨發現李藝桐的確是有演戲的天賦。
她雖然在北舞畢業，但是李墨教給她的，一些技巧心得，她基本上可以在幾場戲之內，就可以領悟到精髓，並且應用到拍戲之中了。
這聽起來很驚人，但是實踐起來並不難。
幾個小時之內就把一個技巧融會貫通，這是不可能的。
但是李藝桐也不用在短時間內，把一個技巧練習得多麽嫻熟，她隻需要練習到，可以應對這場戲，就可以了。
隻要她在演繹李詩情這個大學生時，可以想起來，並且可以用到下一場戲裏，那麽對於李墨來說，對於《開端》劇組來說，就夠用了。
除了李藝桐的天賦外，當然最主要的原因，可能還是李墨給李藝桐，提供了這麽一個練習的場景———《開端》劇組。
自己有沒有天賦固然重要，可是外界的輔導與幫助，也是不可或缺的。
在劇組裏，隻要李墨交給她一個技巧，憑借著《開端》劇組的一場場戲，那麽李藝桐可以立馬，應用到表演之中。
換一個詞的話，這個應該叫做“針對性培養”。
不僅如此，每次在李藝桐，犯錯之後，李墨都會粗暴地打斷她的台詞，狠狠地教育她，然後再告訴她應該怎麽去演。
怎麽樣運用肢體，這個人物此時是什麽樣的心理，台詞應該怎麽樣去說，才能夠表達出來，當前人物的感情？
在經過一次次的教育之後，李藝桐可以迅速地成長。
這已經不是專門去培養了，而是針對性的訓練，每一場戲都是一個考題，都是一個知識點，經過這幾天的拍攝之後，李藝桐已經可以算作是入門了。
李墨現在可以大言不慚地說：憑借李藝桐現在的能力，混一混內魚的女演員圈子，那是完全沒有問題的。
起碼現在她的肢體台詞是過關的，表情也不僵硬。
對！
就是“不僵硬。”
隻要不僵硬，就可以。甚至不用做到，表情豐富，靈活生動。
要問標準為什麽這麽低，可能就是對比的力量吧。
“藝桐做得不錯。說台詞不要平鋪直敘，像是機器人一樣。你是在演戲，不是在機械地念白，要有感情，要有抑揚頓挫，你隻要能夠做好這一點，就已經超越了95%的同齡女演員了。”
李墨看著像小貓一樣，低眉順眼地站在自己身旁的李藝桐，迴想起這幾天，李藝桐在演技上的“巨大”提升，一股之前從未有過的成就感湧上心頭。
沒想到，我真的可以憑借自己的能力，調教好一個演員。