更加難得的是，他所畫的是瓦特爾已經練習了很多次的熟悉題材。
瓦特爾數了一下。
扣除那些外景，整個廊橋顧為經大約用了112根線條進行描畫。
十幾根線條的差別。
肯定有部分是因為他們選取的繪畫角度導致的廊橋結構，比例關係的輕微差別的緣故。
更多的就是繪畫技法功力的高下之分。
為什麽他已經覺得自己每一根線條都經過了千錘百煉，被壓縮成了最本質的骨架，顧為經還能夠用更少的筆法支撐住整幅作品的精神？
這裏的轉折和過渡是怎麽一筆就拉出來呢？
瓦特爾教授收好文件夾，又一次的取出一張水彩紙，拿出鉛筆，皺褶眉頭，偷偷吭哧吭哧的照著印像畫了起來。
嗯。
頭好癢。
要有腦子長出來了！
若是瓦特爾也有係統麵板這麽牛逼的東西，他此刻想必就能在耳邊聽見經驗值增加，叮咚作響的聲音。
……
一牆之隔的工作室內。
正有經驗值在叮咚做響。
技法經驗值獲得提高的提示音不間斷的從係統麵板上閃過，恰如大珠小珠落入玉盤。
【水彩經驗值+1】
【水彩經驗值+3】
【水彩經驗值+2】
顧為經用12mm的平頭筆尖小心緩慢的蘸著灰色調的顏料，從廊橋橋墩的上緣慢悠悠的拉過。
換成了真實的畫筆和紙張。
他幾乎是立刻體會到了瓦特爾口中，讓地心引力自由的發揮魔力，這句話到底應該是什麽意思。
水彩紙和水彩畫筆是天生的一對。
這好似罐頭要搭配開罐器，紅酒要搭配紅酒杯般，是天經地義順理成章般無需解釋的形容。
隻有畫過的人，才知道大有道理在其中。
水彩紙對顏料的吸收和親和性，要比亞麻畫布對油畫顏料的親和性更高。
無論是粗紋還是細紋水彩紙，它表麵都遍布著吸水的纖維。
筆尖在接觸到紙麵的瞬間，溶解到筆刷上的含水顏料，立刻就開始在紙麵上溶解擴散。
同時。
現代水彩紙很厚。
它的紙張纖維之間，又夾雜了一層硫酸鋁做為夾層，也就是所謂的明礬塗層。
這使得水彩紙擁有很好的保水性，不會被像被濡濕的素描紙、衛生紙一樣，水漬把整張紙都給輕易的泡透了。
隻要顏料別稀的太離譜。
使用平塗這類幹畫法完成整幅作品的時候，把水彩紙拿起來，它背麵和工作台接觸的那部分，應該還是幹燥且素白的。
多餘的水彩顏料附著到紙麵上以後。
它們會在明礬塗層上方順應著一定的規律小幅度的向下流淌。
畫油畫的時候，若是一筆濕啪啪的糊上去，顏料還在往下滴，這幅畫已經離被宣判死型不遠了。
水彩不同。
水天生就是要流淌的。
流淌是水彩的靈魂，單位麵積內的紙張吸水蓄水能力有限，沒有傾斜畫板，過多的水彩顏料塗抹出來的區域幹燥的會很慢。
幹燥的慢到還無傷大雅。
不可接受的原因是，過厚的濃稠顏料塗抹出來的區域會反光，區別於其它區域，形成一些不是很好看的光點。
一旦幹燥後，厚厚的顏料層還會結塊，容易裂開從畫紙上掉渣。
所以必須要讓顏料傾斜的流淌起來。
像是有一隻無形的手，似是拿著一隻小卡片般將多餘的顏料推入旁邊的紙張纖維縫隙裏，進行均勻的染色。
地心引力就是畫家身邊，那隻最溫柔，最穩定，最亙古不變的第三隻手。
無論是在楓丹白露宮裏吃宮女妹子喂的點心，給正在揮斥方遒的紅衣主教黎塞留繪製畫像的水彩大師。
還是尚未成名藝術生苦逼兮兮的站在蕭瑟的冬雪中，冒著鼻涕泡，凍的手腕都在發抖。
地心引力都會不離不棄的站你身邊，以9.8m/s^2的重力加速度，恒定的吸引著顏料向著下方流淌蔓延，沿著畫板固有的弧度，將顏料均勻的鋪平。
讓筆觸變得靈動、瑰麗而明豔。
從這個角度來說，它對待所有的水彩畫師，真的有一種母親般無視貴賤的慈祥和耐心。
在顧為經這種半專業還沒有窺得職業門徑的水彩畫家身邊，瓦特爾教授算得上是一個很不錯的老師。
他肯定不是最好的，但是很合適。
如何引導顧為經這種低水平的“初學者”慢慢入門，把握地心引力的奧妙，有著非常豐富的經驗。
何況，人家就是吃這碗飯的。
瓦特爾老師沒有什麽天才式劃時代的創新性，卻擁有著幾十年教學生涯所磨煉出來的經過實踐論證的授課方法。
磨練用筆精確能力的素描格子練習如此。
提高對水彩畫筆熟悉程度的平塗法練習，亦是如此。
簡單的說，想要把國家級短跑運動員培養成博爾特，瓦特爾教授這種授課老師肯定是水平、見識、格局都不太夠。
他沒法將一個超級天才磨礪成寒光閃閃的絕世神劍。
都到了那種技法水平。
還跑來找一個高中老師訓練，對方得都想不開啊。
可要是把普通學生在體考帶出一個能走單招考進211的專業入門成績，告訴手下的藝術生怎麽樣在低水平階段最快的充分深刻理解他所使用的藝術技法。
瓦特爾是非常專業的。
他為顧為經設置的15度的工作台傾斜角度，就很溫和。
適合現在的顧為經上手。
所謂的把握地心引力，也就是把握控製這種顏料自然流淌的規律。
畫板傾斜角度越立，顏料流淌的速度也就越快，畫板放的越平，顏料流淌的速度也就越慢。
這和隨著素描老師手腕傾斜的幅度差別，在杯蓋上翻滾不休的小水珠一樣，都是最簡單樸素的物理定律在發揮作用。
大多數水彩畫家，畫板的傾斜角度往往都設置到25度左右。
30度、33度，35度的都有。
為了追求更高的繪畫效率，平麵工作台的傾角設置的超過40度的也不少見。
有些對手中畫筆擁有絕對信心，認為自己所調配出來的顏料的粘稠程度恰到好處。畫板上所發生的一切都在自身控製範圍內的水彩大師。
他們甚至在戶外畫水彩采風的時候，會采取和油畫畫家幾乎相同的畫架，讓畫板幾乎完全垂直於地麵。
這種時候。
落筆和顏料的流淌擴散幾乎在一個瞬間同時完成。
隨著筆刷在紙麵上滑過，當畫家抬起筆的時候，筆觸的流淌暈染也已經結束，可以馬不停蹄的進行下一次落筆的動作。
這固然是妙到毫巔的絕藝，可同樣也過於激進，沒有錯誤的冗餘空間。
顧為經上來就去挑戰這麽大的傾斜角度，既是在難為自己，在手忙腳亂之中，也未必能有多麽大的提高和收獲。
“用筆還不夠平滑，顏料也有點稀。”
顧為經抬起筆，看著剛剛他為橋麵鋪陳上的灰色東南調子，點點頭，又搖搖頭。
他現在很喜歡15度這樣的小傾角畫法。
像是一杯淺度數的清酒，溫和，輕柔，上手很容易，淺飲也不會覺得酷烈或者頭暈，有心神去感受精細的穀物、乳酸和水果香氣在舌尖擴散的味道……反正這個說法是酒井小姐告訴他的。
顧為經也沒喝過什麽酒，大體應該是這樣的感覺不差。
這個角度。
他在抬起畫筆後，還能注意到顏料在沿著他落筆的底邊緣，向著下方繼續緩慢擴散，似是有一層灰白色的薄霧在紙張上緩慢溢散。
落筆是輕，還是重，都能有清晰的反饋和控製。
而這種反饋又能帶來直接的技法熟練度的提高。
水彩筆刷中的顏料調色是一門複雜而且精確的學問。
剛剛那一筆。
顧為經還是有點擔心顏料在紙麵上亂流，所以他下筆的潤澤度不夠，有點過於幹燥。
濃稠不平的顏料會在紙麵上形成色澤不一的小光點，過於幹燥的筆刷則會使顏料無法充分均勻的津潤水彩紙的吸水纖維，導致色調髒而亂，深深淺淺，白白灰灰。
顧為經發現自己下筆的力度也沒有掌握好。
平塗的過程中，因為手腕處的用力不均勻，本該塗上去是一個規整的長方體的筆觸，最後筆道的下邊沿，隨著顏料的暈染和擴散，則變成了海浪一樣不規則的起伏曲線。
延著這樣波浪似的軌跡起筆，在下方進行下一筆直線平塗的時候。
沒處理好的話，顏料覆蓋不夠的部分會透明的好似無色，而兩道筆觸反複相交的部分，則會因為色彩的疊加，而變得更暗。
這樣鋪陳完的整個底色。
有觀眾近距離觀察這幅畫的時候，就會在畫紙上看到一些細微的深淺不一的小色調、小色條和小色點。
色點並非一定是壞事。
顧為經完成那幅《陽光下的好運孤兒院》其間，融合了蘋果哲學和印象派畫家刻畫光的方式於畫布之上，有層次感的細碎小筆觸營造出了光線破碎的效果，帶來了非常好的視覺觀感。
印象派的思路也可以用在水彩畫之上。
透納的美術風格就是印象派繪畫理論的重要根基來源之一。
優秀的水彩畫的作品肯定也需要足夠的層次感做為支撐。
但卻不是顧為經現在紙麵上的那種因為失誤所帶來的“層次感”。
太淩亂了，也太不可控了。
這種淩亂的層次是沒有任何意義的。
高水平的平塗練習，最後形成的效果，上完色的紙麵應該像一麵光滑的鏡麵，或者無風時絕對靜止的水潭一樣圓潤如意。
如果顧為經什麽時候塗完一整張水彩紙，晾幹後，拿給觀眾。
對方手持放大鏡，也無法發現他是在何處起筆，何處提筆，看不出任何筆法的起承轉合。
沒有軌跡。
沒有色彩的差別。
沒有色調和色調之間的區分。
甚至觀眾連這張紙到底是橫著塗，豎著塗，斜著塗都猜不出，乃至推測這生產出來的時候，根本就是一張灰色的紙張的時候。
不說顧為經他已然堪稱水彩宗師，至少，就平塗法這種基礎畫法而言，他肯定已是一代宗師。
空氣的漣漪，水波的震蕩，古樹的斑駁，北極天空絢爛的極光，美人淺笑時的淚痣與酒窩。
水彩畫家眼裏，世界的一切顏料的層次，色澤的起伏，都可以通過罩染、漸層、濕畫、幹皴等特殊的繪畫技法來勾點。
唯有在水彩平塗練習裏。
落筆無痕，它就是最高的美學。
顧為經這種失誤帶來的層次不叫層次。
視筆刷的枯燥程度和選則的顏料不等。
最後所呈現出來的畫麵效果，介於換了白癜風和牛皮癬的病人皮膚之間。
顧為經凝視著自己已經塗完的一小部分廊橋上的斑斑點點，一幅得了皮服病的水彩畫，肯定難稱漂亮。
他卻看的很認真，也沒有任何想要修改的念頭。
一來，這隻是信手的練習之作。
二來，他也沒有辦法修改，素描有像皮擦，碳粉有麵包屑，油畫有油畫刀。
水彩畫什麽也沒有。
畫的好也罷壞也罷，在筆刷和紙張接觸，顏料滲入暈染紙張那刻，筆觸的最終效果就已經定型了。
除非時光倒流，否則沒有人有辦法把畫麵上的失誤從紙見塗抹而去。
油畫領域有專門的畫刀畫，放在水彩門類就根本不成立了。
雖說藝術生畫水彩畫的時候，也有在旁邊準備刮刀的，可這和特殊畫法是兩回事，它是因為現代的水彩紙普遍質量太好了，也足夠厚。
所以在沒有辦法的時候。
真在考試時發現畫錯了，也可以亡羊補牢的嚐試刮掉不想要的部分重新畫。
因為油畫刀刮的是顏料，水彩刀刮的是紙張畫布本身。
所以讓畫麵最終失色是不可避免的，和卷子上寫了錯別字，用膠布沾著扯掉本質上完全一樣。
一不小心真能刮出一個窟窿來。
“確實得用畫筆畫畫啊。”
顧為經心有所感。
他發現在工作台上畫水彩和在ipad上畫水彩，確實是完全兩種截然不同的畫法。
不光是顏料的自然流淌。
同樣還有心態的微妙差異。
ipad上繪畫軟件上所有筆觸都是可以無損擦除和撤銷的，而在紙麵上用畫筆作畫。
一筆就是一筆，一畫就是一畫。
落筆無悔。
這就是水彩這門的技藝的精細而殘酷之處，也是它最為華美的迷人所在。
(本章完)
瓦特爾數了一下。
扣除那些外景，整個廊橋顧為經大約用了112根線條進行描畫。
十幾根線條的差別。
肯定有部分是因為他們選取的繪畫角度導致的廊橋結構，比例關係的輕微差別的緣故。
更多的就是繪畫技法功力的高下之分。
為什麽他已經覺得自己每一根線條都經過了千錘百煉，被壓縮成了最本質的骨架，顧為經還能夠用更少的筆法支撐住整幅作品的精神？
這裏的轉折和過渡是怎麽一筆就拉出來呢？
瓦特爾教授收好文件夾，又一次的取出一張水彩紙，拿出鉛筆，皺褶眉頭，偷偷吭哧吭哧的照著印像畫了起來。
嗯。
頭好癢。
要有腦子長出來了！
若是瓦特爾也有係統麵板這麽牛逼的東西，他此刻想必就能在耳邊聽見經驗值增加，叮咚作響的聲音。
……
一牆之隔的工作室內。
正有經驗值在叮咚做響。
技法經驗值獲得提高的提示音不間斷的從係統麵板上閃過，恰如大珠小珠落入玉盤。
【水彩經驗值+1】
【水彩經驗值+3】
【水彩經驗值+2】
顧為經用12mm的平頭筆尖小心緩慢的蘸著灰色調的顏料，從廊橋橋墩的上緣慢悠悠的拉過。
換成了真實的畫筆和紙張。
他幾乎是立刻體會到了瓦特爾口中，讓地心引力自由的發揮魔力，這句話到底應該是什麽意思。
水彩紙和水彩畫筆是天生的一對。
這好似罐頭要搭配開罐器，紅酒要搭配紅酒杯般，是天經地義順理成章般無需解釋的形容。
隻有畫過的人，才知道大有道理在其中。
水彩紙對顏料的吸收和親和性，要比亞麻畫布對油畫顏料的親和性更高。
無論是粗紋還是細紋水彩紙，它表麵都遍布著吸水的纖維。
筆尖在接觸到紙麵的瞬間，溶解到筆刷上的含水顏料，立刻就開始在紙麵上溶解擴散。
同時。
現代水彩紙很厚。
它的紙張纖維之間，又夾雜了一層硫酸鋁做為夾層，也就是所謂的明礬塗層。
這使得水彩紙擁有很好的保水性，不會被像被濡濕的素描紙、衛生紙一樣，水漬把整張紙都給輕易的泡透了。
隻要顏料別稀的太離譜。
使用平塗這類幹畫法完成整幅作品的時候，把水彩紙拿起來，它背麵和工作台接觸的那部分，應該還是幹燥且素白的。
多餘的水彩顏料附著到紙麵上以後。
它們會在明礬塗層上方順應著一定的規律小幅度的向下流淌。
畫油畫的時候，若是一筆濕啪啪的糊上去，顏料還在往下滴，這幅畫已經離被宣判死型不遠了。
水彩不同。
水天生就是要流淌的。
流淌是水彩的靈魂，單位麵積內的紙張吸水蓄水能力有限，沒有傾斜畫板，過多的水彩顏料塗抹出來的區域幹燥的會很慢。
幹燥的慢到還無傷大雅。
不可接受的原因是，過厚的濃稠顏料塗抹出來的區域會反光，區別於其它區域，形成一些不是很好看的光點。
一旦幹燥後，厚厚的顏料層還會結塊，容易裂開從畫紙上掉渣。
所以必須要讓顏料傾斜的流淌起來。
像是有一隻無形的手，似是拿著一隻小卡片般將多餘的顏料推入旁邊的紙張纖維縫隙裏，進行均勻的染色。
地心引力就是畫家身邊，那隻最溫柔，最穩定，最亙古不變的第三隻手。
無論是在楓丹白露宮裏吃宮女妹子喂的點心，給正在揮斥方遒的紅衣主教黎塞留繪製畫像的水彩大師。
還是尚未成名藝術生苦逼兮兮的站在蕭瑟的冬雪中，冒著鼻涕泡，凍的手腕都在發抖。
地心引力都會不離不棄的站你身邊，以9.8m/s^2的重力加速度，恒定的吸引著顏料向著下方流淌蔓延，沿著畫板固有的弧度，將顏料均勻的鋪平。
讓筆觸變得靈動、瑰麗而明豔。
從這個角度來說，它對待所有的水彩畫師，真的有一種母親般無視貴賤的慈祥和耐心。
在顧為經這種半專業還沒有窺得職業門徑的水彩畫家身邊，瓦特爾教授算得上是一個很不錯的老師。
他肯定不是最好的，但是很合適。
如何引導顧為經這種低水平的“初學者”慢慢入門，把握地心引力的奧妙，有著非常豐富的經驗。
何況，人家就是吃這碗飯的。
瓦特爾老師沒有什麽天才式劃時代的創新性，卻擁有著幾十年教學生涯所磨煉出來的經過實踐論證的授課方法。
磨練用筆精確能力的素描格子練習如此。
提高對水彩畫筆熟悉程度的平塗法練習，亦是如此。
簡單的說，想要把國家級短跑運動員培養成博爾特，瓦特爾教授這種授課老師肯定是水平、見識、格局都不太夠。
他沒法將一個超級天才磨礪成寒光閃閃的絕世神劍。
都到了那種技法水平。
還跑來找一個高中老師訓練，對方得都想不開啊。
可要是把普通學生在體考帶出一個能走單招考進211的專業入門成績，告訴手下的藝術生怎麽樣在低水平階段最快的充分深刻理解他所使用的藝術技法。
瓦特爾是非常專業的。
他為顧為經設置的15度的工作台傾斜角度，就很溫和。
適合現在的顧為經上手。
所謂的把握地心引力，也就是把握控製這種顏料自然流淌的規律。
畫板傾斜角度越立，顏料流淌的速度也就越快，畫板放的越平，顏料流淌的速度也就越慢。
這和隨著素描老師手腕傾斜的幅度差別，在杯蓋上翻滾不休的小水珠一樣，都是最簡單樸素的物理定律在發揮作用。
大多數水彩畫家，畫板的傾斜角度往往都設置到25度左右。
30度、33度，35度的都有。
為了追求更高的繪畫效率，平麵工作台的傾角設置的超過40度的也不少見。
有些對手中畫筆擁有絕對信心，認為自己所調配出來的顏料的粘稠程度恰到好處。畫板上所發生的一切都在自身控製範圍內的水彩大師。
他們甚至在戶外畫水彩采風的時候，會采取和油畫畫家幾乎相同的畫架，讓畫板幾乎完全垂直於地麵。
這種時候。
落筆和顏料的流淌擴散幾乎在一個瞬間同時完成。
隨著筆刷在紙麵上滑過，當畫家抬起筆的時候，筆觸的流淌暈染也已經結束，可以馬不停蹄的進行下一次落筆的動作。
這固然是妙到毫巔的絕藝，可同樣也過於激進，沒有錯誤的冗餘空間。
顧為經上來就去挑戰這麽大的傾斜角度，既是在難為自己，在手忙腳亂之中，也未必能有多麽大的提高和收獲。
“用筆還不夠平滑，顏料也有點稀。”
顧為經抬起筆，看著剛剛他為橋麵鋪陳上的灰色東南調子，點點頭，又搖搖頭。
他現在很喜歡15度這樣的小傾角畫法。
像是一杯淺度數的清酒，溫和，輕柔，上手很容易，淺飲也不會覺得酷烈或者頭暈，有心神去感受精細的穀物、乳酸和水果香氣在舌尖擴散的味道……反正這個說法是酒井小姐告訴他的。
顧為經也沒喝過什麽酒，大體應該是這樣的感覺不差。
這個角度。
他在抬起畫筆後，還能注意到顏料在沿著他落筆的底邊緣，向著下方繼續緩慢擴散，似是有一層灰白色的薄霧在紙張上緩慢溢散。
落筆是輕，還是重，都能有清晰的反饋和控製。
而這種反饋又能帶來直接的技法熟練度的提高。
水彩筆刷中的顏料調色是一門複雜而且精確的學問。
剛剛那一筆。
顧為經還是有點擔心顏料在紙麵上亂流，所以他下筆的潤澤度不夠，有點過於幹燥。
濃稠不平的顏料會在紙麵上形成色澤不一的小光點，過於幹燥的筆刷則會使顏料無法充分均勻的津潤水彩紙的吸水纖維，導致色調髒而亂，深深淺淺，白白灰灰。
顧為經發現自己下筆的力度也沒有掌握好。
平塗的過程中，因為手腕處的用力不均勻，本該塗上去是一個規整的長方體的筆觸，最後筆道的下邊沿，隨著顏料的暈染和擴散，則變成了海浪一樣不規則的起伏曲線。
延著這樣波浪似的軌跡起筆，在下方進行下一筆直線平塗的時候。
沒處理好的話，顏料覆蓋不夠的部分會透明的好似無色，而兩道筆觸反複相交的部分，則會因為色彩的疊加，而變得更暗。
這樣鋪陳完的整個底色。
有觀眾近距離觀察這幅畫的時候，就會在畫紙上看到一些細微的深淺不一的小色調、小色條和小色點。
色點並非一定是壞事。
顧為經完成那幅《陽光下的好運孤兒院》其間，融合了蘋果哲學和印象派畫家刻畫光的方式於畫布之上，有層次感的細碎小筆觸營造出了光線破碎的效果，帶來了非常好的視覺觀感。
印象派的思路也可以用在水彩畫之上。
透納的美術風格就是印象派繪畫理論的重要根基來源之一。
優秀的水彩畫的作品肯定也需要足夠的層次感做為支撐。
但卻不是顧為經現在紙麵上的那種因為失誤所帶來的“層次感”。
太淩亂了，也太不可控了。
這種淩亂的層次是沒有任何意義的。
高水平的平塗練習，最後形成的效果，上完色的紙麵應該像一麵光滑的鏡麵，或者無風時絕對靜止的水潭一樣圓潤如意。
如果顧為經什麽時候塗完一整張水彩紙，晾幹後，拿給觀眾。
對方手持放大鏡，也無法發現他是在何處起筆，何處提筆，看不出任何筆法的起承轉合。
沒有軌跡。
沒有色彩的差別。
沒有色調和色調之間的區分。
甚至觀眾連這張紙到底是橫著塗，豎著塗，斜著塗都猜不出，乃至推測這生產出來的時候，根本就是一張灰色的紙張的時候。
不說顧為經他已然堪稱水彩宗師，至少，就平塗法這種基礎畫法而言，他肯定已是一代宗師。
空氣的漣漪，水波的震蕩，古樹的斑駁，北極天空絢爛的極光，美人淺笑時的淚痣與酒窩。
水彩畫家眼裏，世界的一切顏料的層次，色澤的起伏，都可以通過罩染、漸層、濕畫、幹皴等特殊的繪畫技法來勾點。
唯有在水彩平塗練習裏。
落筆無痕，它就是最高的美學。
顧為經這種失誤帶來的層次不叫層次。
視筆刷的枯燥程度和選則的顏料不等。
最後所呈現出來的畫麵效果，介於換了白癜風和牛皮癬的病人皮膚之間。
顧為經凝視著自己已經塗完的一小部分廊橋上的斑斑點點，一幅得了皮服病的水彩畫，肯定難稱漂亮。
他卻看的很認真，也沒有任何想要修改的念頭。
一來，這隻是信手的練習之作。
二來，他也沒有辦法修改，素描有像皮擦，碳粉有麵包屑，油畫有油畫刀。
水彩畫什麽也沒有。
畫的好也罷壞也罷，在筆刷和紙張接觸，顏料滲入暈染紙張那刻，筆觸的最終效果就已經定型了。
除非時光倒流，否則沒有人有辦法把畫麵上的失誤從紙見塗抹而去。
油畫領域有專門的畫刀畫，放在水彩門類就根本不成立了。
雖說藝術生畫水彩畫的時候，也有在旁邊準備刮刀的，可這和特殊畫法是兩回事，它是因為現代的水彩紙普遍質量太好了，也足夠厚。
所以在沒有辦法的時候。
真在考試時發現畫錯了，也可以亡羊補牢的嚐試刮掉不想要的部分重新畫。
因為油畫刀刮的是顏料，水彩刀刮的是紙張畫布本身。
所以讓畫麵最終失色是不可避免的，和卷子上寫了錯別字，用膠布沾著扯掉本質上完全一樣。
一不小心真能刮出一個窟窿來。
“確實得用畫筆畫畫啊。”
顧為經心有所感。
他發現在工作台上畫水彩和在ipad上畫水彩，確實是完全兩種截然不同的畫法。
不光是顏料的自然流淌。
同樣還有心態的微妙差異。
ipad上繪畫軟件上所有筆觸都是可以無損擦除和撤銷的，而在紙麵上用畫筆作畫。
一筆就是一筆，一畫就是一畫。
落筆無悔。
這就是水彩這門的技藝的精細而殘酷之處，也是它最為華美的迷人所在。
(本章完)