顧為經嚐試著感受這種不受控的錯誤。
他捕捉著每一絲筆尖不受控製的顫動，體悟著筆尖的尼龍毛在紙麵上拖拽時的質感，那種幹枯和過度汁水淋漓間，好似用牙簽從中支起一根筷子的界限的精確平衡點。
“繪畫的技法提高——從來就來自於發現錯誤和解決錯誤。”
他心中響起，某次微信課堂上，林濤教授告訴他的話。
幾個弟子間，林濤是唯一一個及冠之年後，才投入曹老先生門下的。
也就是古時候所謂的帶藝投師。
上世紀七十年代末，林濤在央美中國畫係讀書。
一手出色的花鳥工筆在當時很受到關注的國家美術館“新時代全民美術大賽藝術展”上，在全國成千上萬的全民投稿中脫穎而出，獲得了金獎。
小有名氣的他，本來都已經拿到了故宮古書畫鑒賞與研究崗這樣極為稀罕職位。
卻又放棄了珍貴的編製，因緣際會，成為了曹老的二弟子。
林濤說，他大四時經院主任引薦，有一個拜會當時已經風頭無量的曹軒先生的機會。
心高氣傲的他拎著包稻香村的肉鬆蛋糕，胳膊下夾著幅自己畫著的《墨竹圖》，對著導師給他手寫的地址，倒了三趟公交車，才找到曹老在京城的宅子。
然後……
就被拒了。
他在曹老家吃了頓飯，聊了會兒家長裏短，送了禮。
曹老收了他的肉鬆蛋糕，卻隻把國畫卷軸打開瞅了一眼，出門時就讓家裏的保姆把卷軸退了回去。
林濤當時就惱了。
那年代能上的了央美的都不是簡單人物。
京城爺們兒有傲氣，他年少成名不久，正是天不怕，地不怕，看著那些風光的大師就覺得彼可取而代之的年紀。
這個曹軒。
他不就是生的早，老師牛，留過洋，名聲大，得過大獎，中西域外，牆內牆外都開花都飄香的大師嘛，也算不得……
嗯，這麽一想，實誠點說，倒真的是老牛逼老牛逼了。
可你牛逼歸牛逼，也不帶這麽瞧不起人吧。
別的不說。
林濤自認自己的工筆技法，已經觸摸到了“大家風範”的邊沿。
比作品中的灑脫風骨，意蘊神情，沒準確實比不過老一輩的畫家們，可比起手上文章的精巧細膩，林濤是有“血戰古人，一分高下”的底氣的。
我是來代替導師看望老前輩來了，又不是非要求你什麽，怎麽這麽不給爺們麵子。
“操，這老東西太過分了！”
人敬我一尺，我敬人一丈。
你看不上我的畫，打我的臉，那我也就看不上伱。
他臉上的神色很不好看。
看在院主任的份上，才沒有當場發作。
曹老看出了林濤的傲氣和不滿，出門前笑笑，在《墨竹圖》上點了四下，又用食指做筆，沾著龍井在桌子上一提一畫，並說了句“墨竹枯勁，不要曹衣出水，要學吳帶當風。”就揮手示意送客。
林濤返程的公交車上，抱著手裏的畫作琢磨來琢磨去。
他腹中生了一肚子悶氣不假。
可曹軒送客時的那句話，也真的有點嚇到他了。
所謂“曹衣出水”，說的是北齊的白描造像大師曹仲達，他的筆法稠密，線條圓潤多姿，最顯著的繪畫特點在於，這人筆下的人物衣衫像是從水中拎出來的一樣，有潤澤厚重的質感。
林濤最得意的事情。
就是他自認創造性的將白描的衣衫畫法線條，融入了花鳥植物的勾線之中，畫出來的梅蘭竹菊。
無水卻有水情，墨色卻有翠意。
他精心鑽研，反反複複磨練，才取前人繪畫之精意，形成了自己獨一無二的筆勢風骨。
被這老家夥隨便瞅一眼，就像沒穿衣服一樣，給瞧的赤條條明明白白啦？
“什麽叫要學吳帶當風？”
他當然曉得吳帶當風。
這說的是在畫壇和曹仲達相對的畫進吳道子，他的筆下白描人物的衣帶法度圓轉飄逸，宛若迎風飄逸之狀。
比起線條圓潤如一的曹仲達。
吳道子的白描線條明顯更加淩厲豪放，注重線條的輕重變化。
曹軒臨走前那句話，是在提醒自己走錯了路？
應該注重表達墨竹的枯勁根骨，而非水潤多情，白描線條沒錯，可應該去學吳道子，而非曹仲達？
林濤抱著畫，一直坐到了公交車的終點站都沒有下車。
他皺著眉頭，回味琢磨曹軒在飯桌上的那一提一畫，這麽事後回想，越想越覺得羚羊掛角，禪味十足。
有點懂了，又沒太懂了。
琢磨著琢磨著。
滿肚子的怨氣，已經變成了滿心的驚歎，他越發覺得那輕描淡寫的兩筆，回味無窮，就是他所苦苦追尋的感覺。
到了一定的繪畫水平，想要明確未來的道路，是多困難的一件事啊？
曹軒在《墨竹圖》上所點的那四處，同樣一針見血，分別恰好是自己氣息不暢，用筆不夠連貫的地方。
而那演示的筆法……一條康莊大道鋪在身前。
隻恨自己當時沒認真多留心，後悔的想要扇自己兩個耳光。
售票員望著車上這僅剩的一位一會兒皺眉，一會兒發呆，一會兒微笑的乘客，半天確定這家夥不咬人後，才提醒對方都到終點站了。
林濤二話不說，就買了張車票，坐了回去。
當天晚上就老老實實，恭恭敬敬的在曹老的宅子前站了一個晚上。
他當時心中隻有一個念頭。
“操，這老東……先生也太牛逼了。這麽神，我一定得跟他學兩手啊，過了這村，可就沒這店了。”
後來。
林濤終於拜入曹老門下以後，有兩年的時間，吃住都在曹老的家裏。什麽也不畫，什麽也不練。
隻畫最簡單的竹節脈絡。
隻練最為樸實的白描線條。
每練一幅，曹軒就用筆勾出線條的氣息不暢之所在，打回去重畫，開始是隻有最基礎的長短直線，圓線，螺旋線，波紋線。
兩個月後，開始在行筆間加入力量，轉折，頓挫，強調線條的彈性和韌勁。
力圖做到筆頓神不頓，形散氣不散。
四個月後，練習筆間平掃出現的飛白和疏密的變化。
半年以後開始畫單支竹子的軀幹。
十個月後開始加入枝葉和竹林。
……
那是林濤教授一生中學畫最苦的兩年，也是他一生之中，學畫進步幅度最大的兩年時間。
林教授告訴顧為經，那是他人生中的第二次書畫啟蒙。
好似一個井底的青蛙，第一次跳出枯井重新認識世界，又像是一個混沌無知的嬰兒轉世投胎。
拜師從來如認父，學藝本就似投胎。
兩年以前，林濤走入老師的宅子前，他隻是一個觸摸到“大家氣象”就自得自滿，心比天高的無知青年。
竹影搖曳間，他悄然成長。
兩年以後，當林濤畫完了不下三千根濤濤竹海，把所有的缺點和毛躁都細細的打磨一遍以後，他行筆落筆間，已然成為有了真正名家法度的國畫大師。
足足拜師二十個月以後。
曹老才收下了林濤第一幅竹畫，沒有讓保姆像往日一樣銷毀而是掛於牆上。
“氣息凝聚，竹根深紮入紙，筆法一氣嗬成，終於有點意思，可堪一玩了。”曹軒如此點評。
“一氣嗬成？”
顧為經想著林濤教授的學畫故事。
有點出神。
他在做水彩平塗的練習的時候，也不自覺下意識的將手中筆刷填色的節奏對應上自身的呼吸節奏。
呼，吸，呼，吸……
提筆，落筆，提筆，落筆……
顧為經自己都沒注意到，他塗著塗著間，手逐漸變的越來越穩，筆觸間不受控的顫抖和斑駁也逐漸變少。
不是他受到了水彩之神的偏愛。
而是顧為經誤打誤撞的逐漸發現，雖然筆法、底材，顏料都不盡相同。
可其實……
水彩和水墨中國畫，有著異曲同工的妙處。
除了畫水墨國畫時，不需要特地將紙張傾斜，吸水能力極強的宣紙自身就能直接完成顏料渲染的步驟，以及國畫的畫法瀟灑寫意，水彩的畫法輕薄寫實之外。
分別誕生在歐、亞大陸上的兩種傳統畫法。
冥冥間有著某種殊途同歸的相似性。
同樣的強調筆法的精妙，強調對畫師使用軟筆時的手腕穩定性的訓練，同樣的水染紙張，一筆一畫，白紙染墨如刻刀鑿石，落筆後要順勢而下，一氣嗬成，再無給畫家轉圜躊躇的空間。
在調整好呼吸之後，明明他塗色塗著塗著，做這種重複性的工作有點走神。
可顧為經反而畫的更加輕鬆了。
水彩畫筆他所接觸的訓練不算多，毛筆他幾乎是從小就開始拿到大。
更不必說，他的中國畫從純粹的數值上來說，是目前他所有的繪畫技法中最高的那項。
毛筆和水彩筆的持筆、運筆方式都有很大的不同。
畫家的心境心態卻都是相似相通的，當他不再考慮如何在畫紙上刪刪改改。
他用思考國畫勾線填色的方式思考水彩的筆觸。
用水墨畫的運筆的力度控製，來思考水彩在紙板上的暈染控製。
紙麵上塗到一半的水上廊橋，在顧為經的眼中，開始變的有趣了起來。
【水彩技法經驗+303！】
他注意到係統麵板上閃過一個高額的經驗值增加的提示。
顧為經微微愕然。
比不上他在皇家植物園時那次頓悟代來的數千點天文數字般的收獲，可瞬間三百點的收獲，也真的很多了。
要知道。
他原本的水彩經驗值總共也就在半專業兩百多點左右，這還是進兩個月得到係統以後，其他技法增加，所帶來的雨露均沾的提高。
顧為經從小上的就是藝術學校。
水彩是德威的主課，縱使顧為經本人沒有在閑瑕時在這門技法上投入太多的時間、精力來練習，日常接觸的機會，也不算太少。
剛剛顧為經隨便一個覺得有趣的想法和呼吸節奏的感悟，就基本上頂的上他整個中、小學學生時代，在水彩技法上練習所獲得的全部收獲？
固然。
普通學生很難有lv.5級別的國畫技法這麽好的底子，但這也足以讓顧為經感到喜出望外。
“美術真的是一種追求靈性感悟的學課。氣息……沒準我發現了絕大多數軟筆繪畫時，控製用筆的共通之道。”
顧為經輕輕笑了起來。
他能明顯感受到，在繪畫間，加入了手部動作和呼吸節奏的整體控製以後，水彩紙上的平塗線條幾乎瞬間變得流暢和聽話了起來。
平塗和毛筆的控筆方式相差不算太大，隻是它手中的線條是一根寬度為12mm的粗線條而已。
看來，他的代入想法並沒有太多錯誤。
東西方的畫家都是人。
文化差異固然存在，藝術的共融共通之處，反而更多。
技法隔閡，也沒有很多人想象的那樣不可逾越。
研究印象派畫家的用筆方式受到日本畫的影響和東方畫的相似之處。
已經算是老生常談毫無新意的研究了。
算是學界沒有爭議的定論。
至於其實是有不少研究書法的歐美藝術評論家。
文言文能力很一般。
甚至都不認識幾個漢字，而純粹把書法當成了一門繪畫學科。
單純是從筆畫行筆力度和用筆結構解讀作品，甚至把毛筆的行筆拆分出來，加到其他先鋒藝術創作的過程中。
這幾年都蠻有建樹的。
不偏不倚的說。
顧為經從小就學國畫，可他還是覺得水彩的色彩科學和細膩程度，以及整個的比例關係、透視焦點體係，都要比國畫先進不少。
但論行筆用筆。
在蘇軾開創了文人畫體係，將漢字的書法根骨植入到東方繪畫係統以後，基本上在所有的繪畫方式之中，根本就雙手插兜，找不到任何的對手。
何況，在郎世寧將水彩畫的繪畫方式帶來東方的時候。
早期不少東夏畫家本來就是在用毛筆在畫水彩的。
時至今日，一些藝術學校給初學者的建議中，也建議可以使用傳統的毛筆來蘸著水彩顏料進行作畫。
吱扭……
顧為經塗色練習接近尾聲完成的時候。
門軸合頁的轉動生響。
瓦特爾教授雙手插兜，走進了屋來。
(本章完)
他捕捉著每一絲筆尖不受控製的顫動，體悟著筆尖的尼龍毛在紙麵上拖拽時的質感，那種幹枯和過度汁水淋漓間，好似用牙簽從中支起一根筷子的界限的精確平衡點。
“繪畫的技法提高——從來就來自於發現錯誤和解決錯誤。”
他心中響起，某次微信課堂上，林濤教授告訴他的話。
幾個弟子間，林濤是唯一一個及冠之年後，才投入曹老先生門下的。
也就是古時候所謂的帶藝投師。
上世紀七十年代末，林濤在央美中國畫係讀書。
一手出色的花鳥工筆在當時很受到關注的國家美術館“新時代全民美術大賽藝術展”上，在全國成千上萬的全民投稿中脫穎而出，獲得了金獎。
小有名氣的他，本來都已經拿到了故宮古書畫鑒賞與研究崗這樣極為稀罕職位。
卻又放棄了珍貴的編製，因緣際會，成為了曹老的二弟子。
林濤說，他大四時經院主任引薦，有一個拜會當時已經風頭無量的曹軒先生的機會。
心高氣傲的他拎著包稻香村的肉鬆蛋糕，胳膊下夾著幅自己畫著的《墨竹圖》，對著導師給他手寫的地址，倒了三趟公交車，才找到曹老在京城的宅子。
然後……
就被拒了。
他在曹老家吃了頓飯，聊了會兒家長裏短，送了禮。
曹老收了他的肉鬆蛋糕，卻隻把國畫卷軸打開瞅了一眼，出門時就讓家裏的保姆把卷軸退了回去。
林濤當時就惱了。
那年代能上的了央美的都不是簡單人物。
京城爺們兒有傲氣，他年少成名不久，正是天不怕，地不怕，看著那些風光的大師就覺得彼可取而代之的年紀。
這個曹軒。
他不就是生的早，老師牛，留過洋，名聲大，得過大獎，中西域外，牆內牆外都開花都飄香的大師嘛，也算不得……
嗯，這麽一想，實誠點說，倒真的是老牛逼老牛逼了。
可你牛逼歸牛逼，也不帶這麽瞧不起人吧。
別的不說。
林濤自認自己的工筆技法，已經觸摸到了“大家風範”的邊沿。
比作品中的灑脫風骨，意蘊神情，沒準確實比不過老一輩的畫家們，可比起手上文章的精巧細膩，林濤是有“血戰古人，一分高下”的底氣的。
我是來代替導師看望老前輩來了，又不是非要求你什麽，怎麽這麽不給爺們麵子。
“操，這老東西太過分了！”
人敬我一尺，我敬人一丈。
你看不上我的畫，打我的臉，那我也就看不上伱。
他臉上的神色很不好看。
看在院主任的份上，才沒有當場發作。
曹老看出了林濤的傲氣和不滿，出門前笑笑，在《墨竹圖》上點了四下，又用食指做筆，沾著龍井在桌子上一提一畫，並說了句“墨竹枯勁，不要曹衣出水，要學吳帶當風。”就揮手示意送客。
林濤返程的公交車上，抱著手裏的畫作琢磨來琢磨去。
他腹中生了一肚子悶氣不假。
可曹軒送客時的那句話，也真的有點嚇到他了。
所謂“曹衣出水”，說的是北齊的白描造像大師曹仲達，他的筆法稠密，線條圓潤多姿，最顯著的繪畫特點在於，這人筆下的人物衣衫像是從水中拎出來的一樣，有潤澤厚重的質感。
林濤最得意的事情。
就是他自認創造性的將白描的衣衫畫法線條，融入了花鳥植物的勾線之中，畫出來的梅蘭竹菊。
無水卻有水情，墨色卻有翠意。
他精心鑽研，反反複複磨練，才取前人繪畫之精意，形成了自己獨一無二的筆勢風骨。
被這老家夥隨便瞅一眼，就像沒穿衣服一樣，給瞧的赤條條明明白白啦？
“什麽叫要學吳帶當風？”
他當然曉得吳帶當風。
這說的是在畫壇和曹仲達相對的畫進吳道子，他的筆下白描人物的衣帶法度圓轉飄逸，宛若迎風飄逸之狀。
比起線條圓潤如一的曹仲達。
吳道子的白描線條明顯更加淩厲豪放，注重線條的輕重變化。
曹軒臨走前那句話，是在提醒自己走錯了路？
應該注重表達墨竹的枯勁根骨，而非水潤多情，白描線條沒錯，可應該去學吳道子，而非曹仲達？
林濤抱著畫，一直坐到了公交車的終點站都沒有下車。
他皺著眉頭，回味琢磨曹軒在飯桌上的那一提一畫，這麽事後回想，越想越覺得羚羊掛角，禪味十足。
有點懂了，又沒太懂了。
琢磨著琢磨著。
滿肚子的怨氣，已經變成了滿心的驚歎，他越發覺得那輕描淡寫的兩筆，回味無窮，就是他所苦苦追尋的感覺。
到了一定的繪畫水平，想要明確未來的道路，是多困難的一件事啊？
曹軒在《墨竹圖》上所點的那四處，同樣一針見血，分別恰好是自己氣息不暢，用筆不夠連貫的地方。
而那演示的筆法……一條康莊大道鋪在身前。
隻恨自己當時沒認真多留心，後悔的想要扇自己兩個耳光。
售票員望著車上這僅剩的一位一會兒皺眉，一會兒發呆，一會兒微笑的乘客，半天確定這家夥不咬人後，才提醒對方都到終點站了。
林濤二話不說，就買了張車票，坐了回去。
當天晚上就老老實實，恭恭敬敬的在曹老的宅子前站了一個晚上。
他當時心中隻有一個念頭。
“操，這老東……先生也太牛逼了。這麽神，我一定得跟他學兩手啊，過了這村，可就沒這店了。”
後來。
林濤終於拜入曹老門下以後，有兩年的時間，吃住都在曹老的家裏。什麽也不畫，什麽也不練。
隻畫最簡單的竹節脈絡。
隻練最為樸實的白描線條。
每練一幅，曹軒就用筆勾出線條的氣息不暢之所在，打回去重畫，開始是隻有最基礎的長短直線，圓線，螺旋線，波紋線。
兩個月後，開始在行筆間加入力量，轉折，頓挫，強調線條的彈性和韌勁。
力圖做到筆頓神不頓，形散氣不散。
四個月後，練習筆間平掃出現的飛白和疏密的變化。
半年以後開始畫單支竹子的軀幹。
十個月後開始加入枝葉和竹林。
……
那是林濤教授一生中學畫最苦的兩年，也是他一生之中，學畫進步幅度最大的兩年時間。
林教授告訴顧為經，那是他人生中的第二次書畫啟蒙。
好似一個井底的青蛙，第一次跳出枯井重新認識世界，又像是一個混沌無知的嬰兒轉世投胎。
拜師從來如認父，學藝本就似投胎。
兩年以前，林濤走入老師的宅子前，他隻是一個觸摸到“大家氣象”就自得自滿，心比天高的無知青年。
竹影搖曳間，他悄然成長。
兩年以後，當林濤畫完了不下三千根濤濤竹海，把所有的缺點和毛躁都細細的打磨一遍以後，他行筆落筆間，已然成為有了真正名家法度的國畫大師。
足足拜師二十個月以後。
曹老才收下了林濤第一幅竹畫，沒有讓保姆像往日一樣銷毀而是掛於牆上。
“氣息凝聚，竹根深紮入紙，筆法一氣嗬成，終於有點意思，可堪一玩了。”曹軒如此點評。
“一氣嗬成？”
顧為經想著林濤教授的學畫故事。
有點出神。
他在做水彩平塗的練習的時候，也不自覺下意識的將手中筆刷填色的節奏對應上自身的呼吸節奏。
呼，吸，呼，吸……
提筆，落筆，提筆，落筆……
顧為經自己都沒注意到，他塗著塗著間，手逐漸變的越來越穩，筆觸間不受控的顫抖和斑駁也逐漸變少。
不是他受到了水彩之神的偏愛。
而是顧為經誤打誤撞的逐漸發現，雖然筆法、底材，顏料都不盡相同。
可其實……
水彩和水墨中國畫，有著異曲同工的妙處。
除了畫水墨國畫時，不需要特地將紙張傾斜，吸水能力極強的宣紙自身就能直接完成顏料渲染的步驟，以及國畫的畫法瀟灑寫意，水彩的畫法輕薄寫實之外。
分別誕生在歐、亞大陸上的兩種傳統畫法。
冥冥間有著某種殊途同歸的相似性。
同樣的強調筆法的精妙，強調對畫師使用軟筆時的手腕穩定性的訓練，同樣的水染紙張，一筆一畫，白紙染墨如刻刀鑿石，落筆後要順勢而下，一氣嗬成，再無給畫家轉圜躊躇的空間。
在調整好呼吸之後，明明他塗色塗著塗著，做這種重複性的工作有點走神。
可顧為經反而畫的更加輕鬆了。
水彩畫筆他所接觸的訓練不算多，毛筆他幾乎是從小就開始拿到大。
更不必說，他的中國畫從純粹的數值上來說，是目前他所有的繪畫技法中最高的那項。
毛筆和水彩筆的持筆、運筆方式都有很大的不同。
畫家的心境心態卻都是相似相通的，當他不再考慮如何在畫紙上刪刪改改。
他用思考國畫勾線填色的方式思考水彩的筆觸。
用水墨畫的運筆的力度控製，來思考水彩在紙板上的暈染控製。
紙麵上塗到一半的水上廊橋，在顧為經的眼中，開始變的有趣了起來。
【水彩技法經驗+303！】
他注意到係統麵板上閃過一個高額的經驗值增加的提示。
顧為經微微愕然。
比不上他在皇家植物園時那次頓悟代來的數千點天文數字般的收獲，可瞬間三百點的收獲，也真的很多了。
要知道。
他原本的水彩經驗值總共也就在半專業兩百多點左右，這還是進兩個月得到係統以後，其他技法增加，所帶來的雨露均沾的提高。
顧為經從小上的就是藝術學校。
水彩是德威的主課，縱使顧為經本人沒有在閑瑕時在這門技法上投入太多的時間、精力來練習，日常接觸的機會，也不算太少。
剛剛顧為經隨便一個覺得有趣的想法和呼吸節奏的感悟，就基本上頂的上他整個中、小學學生時代，在水彩技法上練習所獲得的全部收獲？
固然。
普通學生很難有lv.5級別的國畫技法這麽好的底子，但這也足以讓顧為經感到喜出望外。
“美術真的是一種追求靈性感悟的學課。氣息……沒準我發現了絕大多數軟筆繪畫時，控製用筆的共通之道。”
顧為經輕輕笑了起來。
他能明顯感受到，在繪畫間，加入了手部動作和呼吸節奏的整體控製以後，水彩紙上的平塗線條幾乎瞬間變得流暢和聽話了起來。
平塗和毛筆的控筆方式相差不算太大，隻是它手中的線條是一根寬度為12mm的粗線條而已。
看來，他的代入想法並沒有太多錯誤。
東西方的畫家都是人。
文化差異固然存在，藝術的共融共通之處，反而更多。
技法隔閡，也沒有很多人想象的那樣不可逾越。
研究印象派畫家的用筆方式受到日本畫的影響和東方畫的相似之處。
已經算是老生常談毫無新意的研究了。
算是學界沒有爭議的定論。
至於其實是有不少研究書法的歐美藝術評論家。
文言文能力很一般。
甚至都不認識幾個漢字，而純粹把書法當成了一門繪畫學科。
單純是從筆畫行筆力度和用筆結構解讀作品，甚至把毛筆的行筆拆分出來，加到其他先鋒藝術創作的過程中。
這幾年都蠻有建樹的。
不偏不倚的說。
顧為經從小就學國畫，可他還是覺得水彩的色彩科學和細膩程度，以及整個的比例關係、透視焦點體係，都要比國畫先進不少。
但論行筆用筆。
在蘇軾開創了文人畫體係，將漢字的書法根骨植入到東方繪畫係統以後，基本上在所有的繪畫方式之中，根本就雙手插兜，找不到任何的對手。
何況，在郎世寧將水彩畫的繪畫方式帶來東方的時候。
早期不少東夏畫家本來就是在用毛筆在畫水彩的。
時至今日，一些藝術學校給初學者的建議中，也建議可以使用傳統的毛筆來蘸著水彩顏料進行作畫。
吱扭……
顧為經塗色練習接近尾聲完成的時候。
門軸合頁的轉動生響。
瓦特爾教授雙手插兜，走進了屋來。
(本章完)