胖胖的中年護工推著安娜沿著一邊的石板路像著莊園打開的大門深處走去，托馬斯跟在身後。
“安娜小姐，請讓我們用英語交談。我的德語隻在高中選修過一點，而且英文視頻的受眾也會更多。”
“這位是攝影師，在這次的您鑒定這些畫作優劣的期間，他會全程拍攝。”
托馬斯像著一邊舉著穩定器的攝影大哥揮手。
“新視頻的預熱內容已經準備在推特上預告了。按照工作室的流程，最終的成品大約會是一個二十五分鍾左右的短視頻，大概率會在下周登錄油管【海伯利安先生】的頻道和觀眾的見麵。“
“按照以往【從一美元到一百萬挑戰】視頻的播放量來說，大概率會有一億到一億八千萬人在未來的一個月中觀看這期視頻。當然，在正式上線之前，會有工作人員將成片送給您一份，如果您對視頻的內容有特別異議的話，我們也會酌情考慮。”
護工沿著綠蔭叢生的石板小徑右拐，來到了一棟老式玻璃建築門前。
建築也是古式的建築，但是采光非常的好，有一種通透的觀感，不像是很多歐洲常見的老式建築陰鬱荒涼，進入時都有種進鬼片片場的感覺。
“我們家沒有像俄國大貴族那樣喜歡在家中建芭蕾舞劇院的習慣。但從很早開始，就有自己的收藏畫室。我的祖先認為，藝術比榮譽能在這個世界上留存的更遠。”
護工推開了大門，走進了這件收藏室中。
奧地利的前身是奧匈帝國。
那是一個結構複雜到堪稱混亂的多民族多宗教國家。
這件畫室裏的作品就彰顯著這樣的風格。
希臘，土耳奇，不列巔和巴爾幹半島……
數百幅各式各樣的油畫足以去辦一場豪華的藝術展覽。
這些油畫有的是邀請畫家為家族成員畫的肖像，有的則是曆代人的藝術投資，有的則是幹脆則是畫家對出手慷慨的藝術資助人的回報。
她的家族每一代人都熱衷於藝術。
安娜外祖母的奶奶是從希臘而來的富裕僑民，她曾經遠赴倫敦求學，並且身為拉斐爾前派（十九世級畫派）的重要資助人，這位女士曾以模特的身份登上過幾張至今被收藏在倫敦國家肖像館珍藏油畫當中。
“wow，真酷！”
托馬斯示意攝影師將鏡頭從收藏畫室上懸掛著的一張張名畫中滑過，口中發出一聲驚歎。
他也是一次租用一處古堡錄製和粉絲捉迷藏的短視頻，在機緣巧合下得知古堡的女主人竟然是一位正在wyn美術學院上學的年輕學生，才認識的安娜。
了解之後，
他知道的安娜竟然是一位藝術評論家。
是的，一位年僅二十二歲的藝術評論家。
在繪畫領域，無論是畫家還是評論者，都趨向於老齡化，很多70後的從業者到如今都五十歲了，才能算得上是中生代。
而能夠在名後冠以大師或者某某家兩個字的，往往都是60歲以後的老年人了。
酒井大叔這樣的年紀能夠獲得如此聲譽，就已經算是傑出的才俊了。
而安娜隻能算是怪物。
上帝剝奪了她行走的能力，卻給了她傑出的藝術鑒賞天賦。
她是知名美術雜誌《油畫》自1934年以來，最年輕的撰稿人和欄目高級編輯。
雖然評論家不需要像畫家那樣一日日的磨練自己的技巧，可閱曆本身就是需要時間來進行磨練和打磨，並無繪畫天才那樣可以才華橫溢一鳴驚人的可能性。
誠然，安娜的成功是離不開家族財富的支撐。
很多人一輩子都沒有去過美術館的時候，安娜從小就泡在名畫堆裏長大，這培養了她先天的藝術直覺。
可除了這點之外，女孩的履曆也是足夠優秀的讓人驚歎。
安娜在十四歲的時候，就在倉庫閑逛時發現了一張維多利亞青年兄弟會的古畫的顏色有問題。
維多利亞青年兄弟會是一個十九世級的畫家團體俱樂部，青年畫家們聚在一起，共同探討美術風尚，共同進步。
俱樂部中魚龍混雜，誕生過很有名的畫家，大多數成員卻也默默無聞。
那張古畫的畫師就屬於默默無聞的那類。要不然也不會存放在倉庫中，無人問津。
安娜敏銳地發現出畫作剝落的邊緣呈現出不正常的多種顏色覆蓋在一起的樣子，整張陰鬱冷色調的油畫底色卻在發黃。
大人們根據她的發現，請專家將畫布一層層揭開，發現這張畫是覆蓋在另外一張橙色的風景油畫之上的。
一張亞麻製成的畫布造價不菲，就算是純棉的畫布，在19世紀，也不是誰都能買得起的。
過去在青年畫師買不起畫新畫布的時候，常常會撿俱樂部裏其他人不要的舊作，在上麵重新覆蓋新的作品。
這張就是這樣的情況。
而根據下麵畫布上的簽名上t·j。
這個默默無聞的畫師所覆蓋的那張當時同樣是無名小卒練習之作——他的原畫師姓名叫做湯姆·簡，後來考入了倫敦皇家美術學院，如今市場價值高達70萬美元。
這樣的故事隻是她鑒賞家生涯的一個小小的縮影。
安娜在上學期間就是wyn校園藝術周刊的主筆。
曆史悠久的藝術大學的校園周刊是非常嚴肅的美術雜誌，會有自己專門的出版社並且向公眾發行，有較為固定且黏性很高的讀者群體，有些人一訂就是一二十年。
這些校園周刊的主筆往往都是學校裏的年輕教授和大齡的優秀畢業生。
以學生身份能成為校園周刊的主筆，是很高的榮譽。
更不用說能成為《油畫》雜誌這種藝術大魔王級別周刊的撰稿人，可不是隻靠著太祖父是這個雜誌的創始人。
她甚至還有自己的匿名私人播客電台——【artistsreviewbymr.folivora（樹懶先生的藝術家評論）】
這是一檔大眾藝術沙龍電台節目。
對於藝術評論家，年輕是很大的劣勢，天生會被他人質疑。
所以在播客中，安娜會用一隻虛擬出來中年大叔【樹懶先生】的沙啞聲音，點評當前的繪畫藝術風尚和各個原創型畫家。
她白手起家，沒有用任何家族資源匿名創立了這個播客，曆經三年時間，如今已經擁有了17萬名粉絲。
去年還登上了蘋果播客榜單，年度藝術欄目新星榜的第一名。
與托馬斯這位當紅網紅上億的粉絲量沒有可比性，但是在小眾的藝術評論領域，這位不知道來曆的神秘樹懶，頗受關注。
短短三年時間，這位樹懶先生已經能夠小範圍的影響到一些青年畫師的市場價格和創作風向。
毫無疑問，在藝術評論這個領域，從小到大的藝術氛圍的熏陶下，安娜是真正的公主，也是真正的妖怪。
然而，托馬斯這期視頻原本的第一選擇並不是安娜。
雖然她很專業，但……
大眾對於評論家的印象和東夏人對於中醫一樣。
托馬斯其實希望自己能請到年紀更大，經驗更豐富的從事插畫相關工作的教授藝術家，來參加這期節目。
至少在視頻的觀眾看來，一個胡子頭發花白的老教授從視覺上看上去就要比一個小姑娘懂行。
可惜，當他像那些知名的油畫工作室、畫廊以及博物館提出的邀請都被拒絕了。
有人暗示他說，這種對比是有得罪人的風險的。
就像安娜所說的一樣，小尺寸插畫的價值在於故事性，曆史價值和美術價值三點。
如果在規定了題材的情況下。
單獨評價美術價值，你很難說一個世界知名的藝術家就要比在這一行畫普通漫畫插畫畫了二十年的老畫家技藝高超多少。
比如說世界上最著名的插畫之一，來自大插畫師讓·朱利安在2015年恐怖襲擊發生後所畫的《巴黎和平標誌》，
這個標誌在法國各地，在聯合國，在所有的反恐活動中一次次的被使用，成為了歐洲人的國民記憶。
整幅插畫就是用類似毛筆的筆觸在一個圓形墨環上用四筆勾出埃菲爾鐵塔的造型。
小學生畫30秒畫出來的也能有九分神似。
但這種獨一無二的插畫已經很難說值多少錢。
如果拿原畫去拍賣，一百萬美元是它，一千萬美元是它，有人願意出一個億，那它就值一個億。
畢竟，它已經成為了國民文化的一個組成部分。
《費城獨立宣言》早期被貼在告示欄裏的幾百份印刷報紙，大致的市場流通價格在每張一百五十萬到三百萬美元之間。
重要的不是報紙，而是曆史意義，就是這個道理。
這種事情要是一般的電視綜藝套路，估計就會背地裏就會和評論家們通通氣，暗地裏告訴對方哪張畫是大師畫的，哪張畫是無名小卒畫的，反正是劇本嘛，也無所謂。
但托馬斯不能這麽做。
這就是傳統電視台和新興自媒體的區別。
外國油管up主可以搏眼球，可以不考慮社會影響的各種八卦，粉絲可能覺得你很“keepreal(真實）”。
他走到今天就是靠著視頻中不計成本的撒幣，隻要有眼球，無論拍視頻花了多少錢都能加倍回來。
但要是在這個過程中造假有劇本，或者答應抽給粉絲的千萬遊艇最後被曝光出得獎人是自己的二姨媽什麽的。
那麽他的頻道就一文不值。
他試探性的向隻有幾麵之源的安娜發出了邀請，或許是老派藝術品收藏家族的自信，或許隻是這個女孩的特立獨行，對方竟然答應了他的邀約。
“雖然安娜小姐已經知道了我的來意，但是我還是介紹了節目的錄製規則和流程。”
護工推著安娜向著莊園的內部走去，托馬斯跟在後邊，一邊介紹道。
“這位是多瑙河藝術品保理公司的專員。”
他向著身後背著一個黑色的大包身材魁梧的絡腮胡男人示意。
絡腮胡對輪椅上的安娜點點頭。
“他身後背著的是一個用於移動貴重的小件藝術品的便攜式保險提箱。”
托馬斯指著那個沉澱澱的黑色提箱說道。
“這個箱子中放著七張小尺寸插畫，分別價值一美元、十美元、一百美元、一千美元、一萬美元、十萬美元和一百萬美元。”
他拿出手機，向著攝像頭展示一張已經匯兌的一百萬美元支票的截圖。
“沒有炒作，沒有洗錢，這是貨真價實花了我一百萬美元。”
他加重了一字一頓的強調到。
“one！million！dors！”
“有人說藝術品市場隻是炒作，隻要有合適的推手，空氣也能賣出高價。”
“也有人說大師的作品中蘊含的感染力，足以震撼一個時代。”
“今天我們來揭示這個答案。”
“安娜小姐，你的任務就是告訴我，以一個藝術評論家的身份，在不知道畫師身份的情況下，到底哪張畫畫的更好。”
“安娜小姐，請讓我們用英語交談。我的德語隻在高中選修過一點，而且英文視頻的受眾也會更多。”
“這位是攝影師，在這次的您鑒定這些畫作優劣的期間，他會全程拍攝。”
托馬斯像著一邊舉著穩定器的攝影大哥揮手。
“新視頻的預熱內容已經準備在推特上預告了。按照工作室的流程，最終的成品大約會是一個二十五分鍾左右的短視頻，大概率會在下周登錄油管【海伯利安先生】的頻道和觀眾的見麵。“
“按照以往【從一美元到一百萬挑戰】視頻的播放量來說，大概率會有一億到一億八千萬人在未來的一個月中觀看這期視頻。當然，在正式上線之前，會有工作人員將成片送給您一份，如果您對視頻的內容有特別異議的話，我們也會酌情考慮。”
護工沿著綠蔭叢生的石板小徑右拐，來到了一棟老式玻璃建築門前。
建築也是古式的建築，但是采光非常的好，有一種通透的觀感，不像是很多歐洲常見的老式建築陰鬱荒涼，進入時都有種進鬼片片場的感覺。
“我們家沒有像俄國大貴族那樣喜歡在家中建芭蕾舞劇院的習慣。但從很早開始，就有自己的收藏畫室。我的祖先認為，藝術比榮譽能在這個世界上留存的更遠。”
護工推開了大門，走進了這件收藏室中。
奧地利的前身是奧匈帝國。
那是一個結構複雜到堪稱混亂的多民族多宗教國家。
這件畫室裏的作品就彰顯著這樣的風格。
希臘，土耳奇，不列巔和巴爾幹半島……
數百幅各式各樣的油畫足以去辦一場豪華的藝術展覽。
這些油畫有的是邀請畫家為家族成員畫的肖像，有的則是曆代人的藝術投資，有的則是幹脆則是畫家對出手慷慨的藝術資助人的回報。
她的家族每一代人都熱衷於藝術。
安娜外祖母的奶奶是從希臘而來的富裕僑民，她曾經遠赴倫敦求學，並且身為拉斐爾前派（十九世級畫派）的重要資助人，這位女士曾以模特的身份登上過幾張至今被收藏在倫敦國家肖像館珍藏油畫當中。
“wow，真酷！”
托馬斯示意攝影師將鏡頭從收藏畫室上懸掛著的一張張名畫中滑過，口中發出一聲驚歎。
他也是一次租用一處古堡錄製和粉絲捉迷藏的短視頻，在機緣巧合下得知古堡的女主人竟然是一位正在wyn美術學院上學的年輕學生，才認識的安娜。
了解之後，
他知道的安娜竟然是一位藝術評論家。
是的，一位年僅二十二歲的藝術評論家。
在繪畫領域，無論是畫家還是評論者，都趨向於老齡化，很多70後的從業者到如今都五十歲了，才能算得上是中生代。
而能夠在名後冠以大師或者某某家兩個字的，往往都是60歲以後的老年人了。
酒井大叔這樣的年紀能夠獲得如此聲譽，就已經算是傑出的才俊了。
而安娜隻能算是怪物。
上帝剝奪了她行走的能力，卻給了她傑出的藝術鑒賞天賦。
她是知名美術雜誌《油畫》自1934年以來，最年輕的撰稿人和欄目高級編輯。
雖然評論家不需要像畫家那樣一日日的磨練自己的技巧，可閱曆本身就是需要時間來進行磨練和打磨，並無繪畫天才那樣可以才華橫溢一鳴驚人的可能性。
誠然，安娜的成功是離不開家族財富的支撐。
很多人一輩子都沒有去過美術館的時候，安娜從小就泡在名畫堆裏長大，這培養了她先天的藝術直覺。
可除了這點之外，女孩的履曆也是足夠優秀的讓人驚歎。
安娜在十四歲的時候，就在倉庫閑逛時發現了一張維多利亞青年兄弟會的古畫的顏色有問題。
維多利亞青年兄弟會是一個十九世級的畫家團體俱樂部，青年畫家們聚在一起，共同探討美術風尚，共同進步。
俱樂部中魚龍混雜，誕生過很有名的畫家，大多數成員卻也默默無聞。
那張古畫的畫師就屬於默默無聞的那類。要不然也不會存放在倉庫中，無人問津。
安娜敏銳地發現出畫作剝落的邊緣呈現出不正常的多種顏色覆蓋在一起的樣子，整張陰鬱冷色調的油畫底色卻在發黃。
大人們根據她的發現，請專家將畫布一層層揭開，發現這張畫是覆蓋在另外一張橙色的風景油畫之上的。
一張亞麻製成的畫布造價不菲，就算是純棉的畫布，在19世紀，也不是誰都能買得起的。
過去在青年畫師買不起畫新畫布的時候，常常會撿俱樂部裏其他人不要的舊作，在上麵重新覆蓋新的作品。
這張就是這樣的情況。
而根據下麵畫布上的簽名上t·j。
這個默默無聞的畫師所覆蓋的那張當時同樣是無名小卒練習之作——他的原畫師姓名叫做湯姆·簡，後來考入了倫敦皇家美術學院，如今市場價值高達70萬美元。
這樣的故事隻是她鑒賞家生涯的一個小小的縮影。
安娜在上學期間就是wyn校園藝術周刊的主筆。
曆史悠久的藝術大學的校園周刊是非常嚴肅的美術雜誌，會有自己專門的出版社並且向公眾發行，有較為固定且黏性很高的讀者群體，有些人一訂就是一二十年。
這些校園周刊的主筆往往都是學校裏的年輕教授和大齡的優秀畢業生。
以學生身份能成為校園周刊的主筆，是很高的榮譽。
更不用說能成為《油畫》雜誌這種藝術大魔王級別周刊的撰稿人，可不是隻靠著太祖父是這個雜誌的創始人。
她甚至還有自己的匿名私人播客電台——【artistsreviewbymr.folivora（樹懶先生的藝術家評論）】
這是一檔大眾藝術沙龍電台節目。
對於藝術評論家，年輕是很大的劣勢，天生會被他人質疑。
所以在播客中，安娜會用一隻虛擬出來中年大叔【樹懶先生】的沙啞聲音，點評當前的繪畫藝術風尚和各個原創型畫家。
她白手起家，沒有用任何家族資源匿名創立了這個播客，曆經三年時間，如今已經擁有了17萬名粉絲。
去年還登上了蘋果播客榜單，年度藝術欄目新星榜的第一名。
與托馬斯這位當紅網紅上億的粉絲量沒有可比性，但是在小眾的藝術評論領域，這位不知道來曆的神秘樹懶，頗受關注。
短短三年時間，這位樹懶先生已經能夠小範圍的影響到一些青年畫師的市場價格和創作風向。
毫無疑問，在藝術評論這個領域，從小到大的藝術氛圍的熏陶下，安娜是真正的公主，也是真正的妖怪。
然而，托馬斯這期視頻原本的第一選擇並不是安娜。
雖然她很專業，但……
大眾對於評論家的印象和東夏人對於中醫一樣。
托馬斯其實希望自己能請到年紀更大，經驗更豐富的從事插畫相關工作的教授藝術家，來參加這期節目。
至少在視頻的觀眾看來，一個胡子頭發花白的老教授從視覺上看上去就要比一個小姑娘懂行。
可惜，當他像那些知名的油畫工作室、畫廊以及博物館提出的邀請都被拒絕了。
有人暗示他說，這種對比是有得罪人的風險的。
就像安娜所說的一樣，小尺寸插畫的價值在於故事性，曆史價值和美術價值三點。
如果在規定了題材的情況下。
單獨評價美術價值，你很難說一個世界知名的藝術家就要比在這一行畫普通漫畫插畫畫了二十年的老畫家技藝高超多少。
比如說世界上最著名的插畫之一，來自大插畫師讓·朱利安在2015年恐怖襲擊發生後所畫的《巴黎和平標誌》，
這個標誌在法國各地，在聯合國，在所有的反恐活動中一次次的被使用，成為了歐洲人的國民記憶。
整幅插畫就是用類似毛筆的筆觸在一個圓形墨環上用四筆勾出埃菲爾鐵塔的造型。
小學生畫30秒畫出來的也能有九分神似。
但這種獨一無二的插畫已經很難說值多少錢。
如果拿原畫去拍賣，一百萬美元是它，一千萬美元是它，有人願意出一個億，那它就值一個億。
畢竟，它已經成為了國民文化的一個組成部分。
《費城獨立宣言》早期被貼在告示欄裏的幾百份印刷報紙，大致的市場流通價格在每張一百五十萬到三百萬美元之間。
重要的不是報紙，而是曆史意義，就是這個道理。
這種事情要是一般的電視綜藝套路，估計就會背地裏就會和評論家們通通氣，暗地裏告訴對方哪張畫是大師畫的，哪張畫是無名小卒畫的，反正是劇本嘛，也無所謂。
但托馬斯不能這麽做。
這就是傳統電視台和新興自媒體的區別。
外國油管up主可以搏眼球，可以不考慮社會影響的各種八卦，粉絲可能覺得你很“keepreal(真實）”。
他走到今天就是靠著視頻中不計成本的撒幣，隻要有眼球，無論拍視頻花了多少錢都能加倍回來。
但要是在這個過程中造假有劇本，或者答應抽給粉絲的千萬遊艇最後被曝光出得獎人是自己的二姨媽什麽的。
那麽他的頻道就一文不值。
他試探性的向隻有幾麵之源的安娜發出了邀請，或許是老派藝術品收藏家族的自信，或許隻是這個女孩的特立獨行，對方竟然答應了他的邀約。
“雖然安娜小姐已經知道了我的來意，但是我還是介紹了節目的錄製規則和流程。”
護工推著安娜向著莊園的內部走去，托馬斯跟在後邊，一邊介紹道。
“這位是多瑙河藝術品保理公司的專員。”
他向著身後背著一個黑色的大包身材魁梧的絡腮胡男人示意。
絡腮胡對輪椅上的安娜點點頭。
“他身後背著的是一個用於移動貴重的小件藝術品的便攜式保險提箱。”
托馬斯指著那個沉澱澱的黑色提箱說道。
“這個箱子中放著七張小尺寸插畫，分別價值一美元、十美元、一百美元、一千美元、一萬美元、十萬美元和一百萬美元。”
他拿出手機，向著攝像頭展示一張已經匯兌的一百萬美元支票的截圖。
“沒有炒作，沒有洗錢，這是貨真價實花了我一百萬美元。”
他加重了一字一頓的強調到。
“one！million！dors！”
“有人說藝術品市場隻是炒作，隻要有合適的推手，空氣也能賣出高價。”
“也有人說大師的作品中蘊含的感染力，足以震撼一個時代。”
“今天我們來揭示這個答案。”
“安娜小姐，你的任務就是告訴我，以一個藝術評論家的身份，在不知道畫師身份的情況下，到底哪張畫畫的更好。”