第五百八十章 經典問世
遊走在晚清的亂世理工男 作者：三秋空城 投票推薦 加入書簽 留言反饋
二十世紀初的好萊塢電影公司太多了，就像有無數汽車公司一樣。
後來的幾大好萊塢電影公司要麽沒成立，要麽和其他小電影公司還沒有太大區別，比如成立時間較早的米高梅、環球影片公司之類。
——可以當作電影的野蠻生長或者大浪淘沙時期。
李諭對電影行業隻能說沒見過豬跑，但吃過豬肉（現在人沒幾個見過豬跑了吧，感覺以後這句話真的應該倒過來說了。）
他跟著塞納特來到攝影棚，饒有興趣地看著：
製片廠裏有3個並列的外景攝影場，3個劇組分別在自己的場地上各拍各的。
拍攝的過程中環境很嘈雜，畢竟是默片，無需錄音，演員不用對著鏡頭說：“12345678，12345，123”之類的東西。
由於片長很短，場景有限，很多電影可能一天就能拍完所有鏡頭。
拍完了導演再把片子打亂順序，運用蒙太奇的剪輯手法。此時的蒙太奇肯定也沒有後來那麽多花樣，方式和大家夥用手機拍個視頻，然後導入最基礎的剪輯軟件隨手剪輯一下差不太多。
但導演可以通過剪輯，使影片產生滑稽效果。
塞納特指著前麵的一個年輕小夥說：“他就是卓別林，正在和瑪蓓爾導演聊新影片的事情。”
李諭看過去，是個女導演。
年輕的卓別林則看起來挺帥氣，與以前在電影中看到的形象不太一樣。
卓別林正與女導演爭論：“如果按照您說的，那麽電影和劇團演戲完全不一樣。劇團的戲劇往往是一氣嗬成，而電影更像七拚八湊。”
女導演說：“電影和演戲當然不一樣。而且我們根本不需要劇本，想到什麽好笑的故事，就讓故事自然發展下去，到最後形成一個場景。喜劇的主要結構就是這樣。”
卓別林說：“這種以粗糙場景和動作博取觀眾喜好的風格太混亂了，如此一來，影片和演員的個性完全被這種熱鬧埋沒掉了。”
女導演聽出了他的不滿，生氣道：“英國人，請把你的傲慢收起來！在這裏我才是導演，讓你做什麽就做什麽，你隻拍了一部電影，不要以為自己真的就懂了電影。”
卓別林一時語塞，但他知道這位女導演和電影公司高層沾親帶故，隻能悻悻然離開。
女導演轉頭就氣唿唿地來到塞納特麵前：“這個英國佬根本不懂電影，又難以管教，我不希望讓他參演下一部影片。”
塞納特其實也很想訓斥一下卓別林，因為這已經是第二個對他有意見的導演了，不過看在“金主”李諭的麵子上，隻能隨口說：“我會和他好好說一下。”
然後他把卓別林招唿過來：“我們去一下辦公室。”
來到辦公室後，塞納特先給卓別林介紹說：“這位是享譽天下的大科學家李諭，點名要見見你。”
卓別林大為吃驚：“李諭先生，天哪！您怎麽會想見我這樣一個小角色？”
李諭開玩笑道：“我說我有點星探眼光，你信嗎？”
卓別林說：“我隻是個電影新人。”
李諭說：“現在電影發展沒幾年，擁有幽默細胞和戲劇功底的演員不多，隻要你挖掘出特色，肯定能大放異彩。”
塞納特鼓掌道：“李諭先生說得好極了，我感覺你不僅有星探的眼光，還有深厚的藝術功底。”
這種人屬於老江湖，嘴上就像抹了油一般。
卓別林說：“我也很想找出特色，而不是一味地亂演。”
塞納特說：“正好新片中缺少一點笑料，你扮一個醜角怎麽樣？”
目前拍電影很隨意，基本沒有劇本，許多劇情的發展全靠導演現想現演。如果苦思冥想實在沒有什麽好點子，就會加入一段醜角的表演給觀眾逗逗樂。
卓別林不知道應該扮哪一類醜角，但馬上意識到這是老板給自己的一個展示真本事的機會，說不定還能混上主角。
“能不能讓我想一想？”卓別林問。
“伱要盡快，”塞納特說，“新片馬上就會開拍。”
李諭突然說：“我倒有點想法，鑒於卓別林先生較瘦的身形，能不能搞點反差感，比如特別肥大的皮鞋……”
僅僅半句話，卓別林就猛地站起來：“我想到了！現在我就去化妝間，請兩位稍等片刻。”
五六分鍾後，穿著一條肥大寬鬆褲子和一雙大皮鞋，頭戴一頂圓頂禮帽，手拿文明棍的卓別林出現在了兩人眼前。
他有意使身上穿的每一樣都顯得不合適：上衣緊繃繃，褲子鼓鼓囊囊，小小的禮帽，大大的皮鞋，走起路來就像一隻鴨子一樣左右搖擺。
“如何？”卓別林問道，“對了，再加上這樣的走路姿勢。”
卓別林用外八字走了幾步。
塞納特樂道：“有點意思，這是個什麽人物形象？”
卓別林說：“這是一個流浪漢，一個不幸、但又愛麵子的流浪漢。當我在穿衣鏡中看到這身打扮時，總感覺他一直活在我心中，似曾相識。”
卓別林年少時生活很艱辛。短短幾分鍾，他似乎已經觸摸到了流浪漢的個性特點，這個流浪漢形象活生生在心中立了起來。
塞納特又問：“年齡哪？”
卓別林轉了一圈文明棍，突然拿起一撮小胡子貼在鼻子下，“這樣應該就能年老幾分，也滑稽幾分，又不至於擋住和影響臉上的表情。”
“好極了！”塞納特說，“非常有故事感的角色。”
李諭則說：“我想這個形象不僅僅是個醜角，還可以延伸，除了是流浪漢，還可以是一個紳士、一個詩人、一個夢想者。性格更可以是多方麵的，他有時感到孤單，但又永遠想過浪漫的生活，做冒險的事情。”
卓別林震驚道：“李諭先生，您和我的想法太接近了，仿佛能夠窺探到我的內心一般。我也認為這個形象可以成為一個科學家、一個音樂家、一個公爵，或者一個任何其他角色。可是，他又隻能撿地上的煙頭，或者餓極了搶孩子的糖果，這樣就有鮮明的對照，形成幽默感。如果看準機會，他也敢對著太太小姐的屁股踹上一腳，那是在她們瞧不起他、得罪了他、他非常憤怒時才會那麽幹！”
卓別林越說越帶勁，仿佛已經融入角色，連說帶比畫，演了10多分鍾。
塞納特很滿意，沒想到卓別林竟然搞出這麽好的點子，把這個有舞台劇功底的英國人留下果真是對了，他大為高興：“你現在就上場吧！看還能玩些什麽花樣出來。”
卓別林說：“瑪蓓爾導演似乎不太喜歡我。”
塞納特說：“放心演就是，而且還有李諭先生作保。”
幾人隨後來到攝影棚，卓別林也很想試試新角色，不過他還沒有完全知道新片劇情是什麽。
他隻知道是一個關於太太與丈夫、情人之間糾紛的故事，發生在旅館休息室，他扮演的角色則穿插在其中逗樂。
卓別林立刻發揮想象力，把自己設計為隻是想找一個睡覺地方的流浪漢。他冒充一個十分疲倦的客人進入休息室，搖搖擺擺走進去，絆倒在太太腳上，起來後轉過身抬了抬禮帽表示歉意。
接著剛扭轉身繼續走時，又被痰盂絆倒，於是又轉過身去禮貌地抬了抬禮帽，以顯示紳士風度，可那隻是一個痰盂。
攝影機後麵的人都笑了起來，其他演員、工作人員聽到後跑過來，看這個新來的夥計拍片，所有人都邊看邊哈哈大笑。
卓別林一口氣演下去，多年底層社會的生活積累加上藝術天賦，使他迅速找到了流浪漢的感覺。這個人物不僅從他心裏活起來，又通過表演活在了人們麵前。
拍了兩個來小時後，另外幾部拍攝的影片都停下來，全廠職員幾乎全部聚集到這片場地。
反正無聲片不禁止喧嘩，大家都被逗得開懷大笑。
能把現場人員逗樂，卓別林已經成功一大半。他的表演得到了認可，以前還從來沒有哪個演員讓大家如此笑過。
卓別林的穿插鏡頭演得很長，攝影師算了算後向塞納特問道：“先生，一共拍了23米膠卷，都要留下嗎？”
此前大部分無聲喜劇片一個鏡頭一般很難超過3米，23米絕對破了大紀錄。
塞納特顯然有點拿不定主意，他不知道如此長的鏡頭都放映出去會有怎樣的效果。
李諭插了一句：“既然能逗笑，長一點短一點有什麽關係？”
塞納特終於拿定主意：“好吧，那就都放進去。”
電影的剪輯整理很快，幾天後，這部影片就有了最初版本。
塞納特邀請李諭以及一眾演職員共同觀看了影片。
雖然卓別林在本片中還是個配角，但看過陳佩斯、朱時茂的《主角與配角》的肯定明白，配角也能把戲搶過來。
觀看結束後，李諭對卓別林說：“簡直太成功了，我感覺可以用這個形象為主角拍攝完整的影片，效果必然更好。”
卓別林說：“可惜我在這裏說話不算數，更沒有成為導演的權利。不過等合同期滿，我一定會找一個相對自由的電影公司，最好不要有太多限製。”
卓別林的藝術理念明顯超出這個電影公司一個段位。
隻是當下電影演員的角色相對固定，在這部片中扮演哪個角色，到另一部裏還是哪個角色。
想要演出水準得繼續進行藝術加工創作，而不能拘泥於以往的形式。
李諭說：“那麽我得預定成為一個你的影迷。”
卓別林笑道：“我已經成為您的書迷，當然，我說的是星戰，而不是那些難懂的數學與物理書。”
李諭說：“其實以一個性格鮮明的科學家為主角，也能有很有趣的故事發展。”
卓別林搖搖頭：“首先至少要懂科學，才能挖掘笑料，這就難倒幾乎所有的導演；其次，科學如此嚴謹，很難做成喜劇片。”
目前整個社會對科學還是過於尊重了，幾乎開不得玩笑。《生活大爆炸》不可能有提前問世的土壤。
關鍵還是現在的電影受限於技術本身，表現力被限製。
李諭說：“看來就算科幻片也要等很久問世。”
卓別林說：“科幻片那麽宏大的場景，當然無法拍出來，不過能看到已經很不錯。對了，李諭先生將來還會不會續寫星戰，我非常喜歡。”
李諭說：“星戰應該不會寫了，但過段時間我應該會再寫一部科幻驚悚類型的。”
卓別林說：“非常期待！”
離開洛杉磯前，李諭和卓別林吃了頓飯。
卓別林成名時間非常早，最多再過幾個月，他就會聲名鵲起，成為一流的喜劇演員。
喜劇這東西蠻吃天賦的，有的人天生就擅長搞笑，但日常生活中可能和熒幕上又完全不同。
卓別林現在的收入已然不低，周薪達到200美元，在全美都算高收入人群。
等他半年多後離開這家電影公司，收入更加恐怖，達到了每周1200多美元！
要知道這時候的電影產業才剛剛起步，更不用提將來他拍出那幾部極有轟動效果的暢銷片之後了。
兩人自此成了朋友，多年後卓別林對記者談及這件事時感慨道：“李諭先生是個年少有為的科學家，他的藝術眼光很高。這讓我越來越相信，或許在某種程度上，科學與藝術是相通的。也是從那時開始，我喜歡和科學界人士交朋友，比如1931年時，我結識了愛因斯坦先生，這同樣是件值得銘記的事情。”
——
李諭購買了不少電影拷貝，拿迴去準備讓國內的電影人借鑒學習一下。
電影是一種有點技術含量的藝術，而且這種藝術形式的表現力相當強，要是利用好了，將來甚至能作為一種文化啟蒙的形式，李諭一直比較看好。
——話說蘇聯後來甚至把電影當做宣傳工具，而且在相當長時間裏，蘇聯的電影實力一點都不弱。
民國時期國人自然也喜歡電影，不管怎麽說，看電影的人絕對比看書的多了去，要是能把人血饅頭早點拍出來，震撼效果真不敢想。
(本章完)
後來的幾大好萊塢電影公司要麽沒成立，要麽和其他小電影公司還沒有太大區別，比如成立時間較早的米高梅、環球影片公司之類。
——可以當作電影的野蠻生長或者大浪淘沙時期。
李諭對電影行業隻能說沒見過豬跑，但吃過豬肉（現在人沒幾個見過豬跑了吧，感覺以後這句話真的應該倒過來說了。）
他跟著塞納特來到攝影棚，饒有興趣地看著：
製片廠裏有3個並列的外景攝影場，3個劇組分別在自己的場地上各拍各的。
拍攝的過程中環境很嘈雜，畢竟是默片，無需錄音，演員不用對著鏡頭說：“12345678，12345，123”之類的東西。
由於片長很短，場景有限，很多電影可能一天就能拍完所有鏡頭。
拍完了導演再把片子打亂順序，運用蒙太奇的剪輯手法。此時的蒙太奇肯定也沒有後來那麽多花樣，方式和大家夥用手機拍個視頻，然後導入最基礎的剪輯軟件隨手剪輯一下差不太多。
但導演可以通過剪輯，使影片產生滑稽效果。
塞納特指著前麵的一個年輕小夥說：“他就是卓別林，正在和瑪蓓爾導演聊新影片的事情。”
李諭看過去，是個女導演。
年輕的卓別林則看起來挺帥氣，與以前在電影中看到的形象不太一樣。
卓別林正與女導演爭論：“如果按照您說的，那麽電影和劇團演戲完全不一樣。劇團的戲劇往往是一氣嗬成，而電影更像七拚八湊。”
女導演說：“電影和演戲當然不一樣。而且我們根本不需要劇本，想到什麽好笑的故事，就讓故事自然發展下去，到最後形成一個場景。喜劇的主要結構就是這樣。”
卓別林說：“這種以粗糙場景和動作博取觀眾喜好的風格太混亂了，如此一來，影片和演員的個性完全被這種熱鬧埋沒掉了。”
女導演聽出了他的不滿，生氣道：“英國人，請把你的傲慢收起來！在這裏我才是導演，讓你做什麽就做什麽，你隻拍了一部電影，不要以為自己真的就懂了電影。”
卓別林一時語塞，但他知道這位女導演和電影公司高層沾親帶故，隻能悻悻然離開。
女導演轉頭就氣唿唿地來到塞納特麵前：“這個英國佬根本不懂電影，又難以管教，我不希望讓他參演下一部影片。”
塞納特其實也很想訓斥一下卓別林，因為這已經是第二個對他有意見的導演了，不過看在“金主”李諭的麵子上，隻能隨口說：“我會和他好好說一下。”
然後他把卓別林招唿過來：“我們去一下辦公室。”
來到辦公室後，塞納特先給卓別林介紹說：“這位是享譽天下的大科學家李諭，點名要見見你。”
卓別林大為吃驚：“李諭先生，天哪！您怎麽會想見我這樣一個小角色？”
李諭開玩笑道：“我說我有點星探眼光，你信嗎？”
卓別林說：“我隻是個電影新人。”
李諭說：“現在電影發展沒幾年，擁有幽默細胞和戲劇功底的演員不多，隻要你挖掘出特色，肯定能大放異彩。”
塞納特鼓掌道：“李諭先生說得好極了，我感覺你不僅有星探的眼光，還有深厚的藝術功底。”
這種人屬於老江湖，嘴上就像抹了油一般。
卓別林說：“我也很想找出特色，而不是一味地亂演。”
塞納特說：“正好新片中缺少一點笑料，你扮一個醜角怎麽樣？”
目前拍電影很隨意，基本沒有劇本，許多劇情的發展全靠導演現想現演。如果苦思冥想實在沒有什麽好點子，就會加入一段醜角的表演給觀眾逗逗樂。
卓別林不知道應該扮哪一類醜角，但馬上意識到這是老板給自己的一個展示真本事的機會，說不定還能混上主角。
“能不能讓我想一想？”卓別林問。
“伱要盡快，”塞納特說，“新片馬上就會開拍。”
李諭突然說：“我倒有點想法，鑒於卓別林先生較瘦的身形，能不能搞點反差感，比如特別肥大的皮鞋……”
僅僅半句話，卓別林就猛地站起來：“我想到了！現在我就去化妝間，請兩位稍等片刻。”
五六分鍾後，穿著一條肥大寬鬆褲子和一雙大皮鞋，頭戴一頂圓頂禮帽，手拿文明棍的卓別林出現在了兩人眼前。
他有意使身上穿的每一樣都顯得不合適：上衣緊繃繃，褲子鼓鼓囊囊，小小的禮帽，大大的皮鞋，走起路來就像一隻鴨子一樣左右搖擺。
“如何？”卓別林問道，“對了，再加上這樣的走路姿勢。”
卓別林用外八字走了幾步。
塞納特樂道：“有點意思，這是個什麽人物形象？”
卓別林說：“這是一個流浪漢，一個不幸、但又愛麵子的流浪漢。當我在穿衣鏡中看到這身打扮時，總感覺他一直活在我心中，似曾相識。”
卓別林年少時生活很艱辛。短短幾分鍾，他似乎已經觸摸到了流浪漢的個性特點，這個流浪漢形象活生生在心中立了起來。
塞納特又問：“年齡哪？”
卓別林轉了一圈文明棍，突然拿起一撮小胡子貼在鼻子下，“這樣應該就能年老幾分，也滑稽幾分，又不至於擋住和影響臉上的表情。”
“好極了！”塞納特說，“非常有故事感的角色。”
李諭則說：“我想這個形象不僅僅是個醜角，還可以延伸，除了是流浪漢，還可以是一個紳士、一個詩人、一個夢想者。性格更可以是多方麵的，他有時感到孤單，但又永遠想過浪漫的生活，做冒險的事情。”
卓別林震驚道：“李諭先生，您和我的想法太接近了，仿佛能夠窺探到我的內心一般。我也認為這個形象可以成為一個科學家、一個音樂家、一個公爵，或者一個任何其他角色。可是，他又隻能撿地上的煙頭，或者餓極了搶孩子的糖果，這樣就有鮮明的對照，形成幽默感。如果看準機會，他也敢對著太太小姐的屁股踹上一腳，那是在她們瞧不起他、得罪了他、他非常憤怒時才會那麽幹！”
卓別林越說越帶勁，仿佛已經融入角色，連說帶比畫，演了10多分鍾。
塞納特很滿意，沒想到卓別林竟然搞出這麽好的點子，把這個有舞台劇功底的英國人留下果真是對了，他大為高興：“你現在就上場吧！看還能玩些什麽花樣出來。”
卓別林說：“瑪蓓爾導演似乎不太喜歡我。”
塞納特說：“放心演就是，而且還有李諭先生作保。”
幾人隨後來到攝影棚，卓別林也很想試試新角色，不過他還沒有完全知道新片劇情是什麽。
他隻知道是一個關於太太與丈夫、情人之間糾紛的故事，發生在旅館休息室，他扮演的角色則穿插在其中逗樂。
卓別林立刻發揮想象力，把自己設計為隻是想找一個睡覺地方的流浪漢。他冒充一個十分疲倦的客人進入休息室，搖搖擺擺走進去，絆倒在太太腳上，起來後轉過身抬了抬禮帽表示歉意。
接著剛扭轉身繼續走時，又被痰盂絆倒，於是又轉過身去禮貌地抬了抬禮帽，以顯示紳士風度，可那隻是一個痰盂。
攝影機後麵的人都笑了起來，其他演員、工作人員聽到後跑過來，看這個新來的夥計拍片，所有人都邊看邊哈哈大笑。
卓別林一口氣演下去，多年底層社會的生活積累加上藝術天賦，使他迅速找到了流浪漢的感覺。這個人物不僅從他心裏活起來，又通過表演活在了人們麵前。
拍了兩個來小時後，另外幾部拍攝的影片都停下來，全廠職員幾乎全部聚集到這片場地。
反正無聲片不禁止喧嘩，大家都被逗得開懷大笑。
能把現場人員逗樂，卓別林已經成功一大半。他的表演得到了認可，以前還從來沒有哪個演員讓大家如此笑過。
卓別林的穿插鏡頭演得很長，攝影師算了算後向塞納特問道：“先生，一共拍了23米膠卷，都要留下嗎？”
此前大部分無聲喜劇片一個鏡頭一般很難超過3米，23米絕對破了大紀錄。
塞納特顯然有點拿不定主意，他不知道如此長的鏡頭都放映出去會有怎樣的效果。
李諭插了一句：“既然能逗笑，長一點短一點有什麽關係？”
塞納特終於拿定主意：“好吧，那就都放進去。”
電影的剪輯整理很快，幾天後，這部影片就有了最初版本。
塞納特邀請李諭以及一眾演職員共同觀看了影片。
雖然卓別林在本片中還是個配角，但看過陳佩斯、朱時茂的《主角與配角》的肯定明白，配角也能把戲搶過來。
觀看結束後，李諭對卓別林說：“簡直太成功了，我感覺可以用這個形象為主角拍攝完整的影片，效果必然更好。”
卓別林說：“可惜我在這裏說話不算數，更沒有成為導演的權利。不過等合同期滿，我一定會找一個相對自由的電影公司，最好不要有太多限製。”
卓別林的藝術理念明顯超出這個電影公司一個段位。
隻是當下電影演員的角色相對固定，在這部片中扮演哪個角色，到另一部裏還是哪個角色。
想要演出水準得繼續進行藝術加工創作，而不能拘泥於以往的形式。
李諭說：“那麽我得預定成為一個你的影迷。”
卓別林笑道：“我已經成為您的書迷，當然，我說的是星戰，而不是那些難懂的數學與物理書。”
李諭說：“其實以一個性格鮮明的科學家為主角，也能有很有趣的故事發展。”
卓別林搖搖頭：“首先至少要懂科學，才能挖掘笑料，這就難倒幾乎所有的導演；其次，科學如此嚴謹，很難做成喜劇片。”
目前整個社會對科學還是過於尊重了，幾乎開不得玩笑。《生活大爆炸》不可能有提前問世的土壤。
關鍵還是現在的電影受限於技術本身，表現力被限製。
李諭說：“看來就算科幻片也要等很久問世。”
卓別林說：“科幻片那麽宏大的場景，當然無法拍出來，不過能看到已經很不錯。對了，李諭先生將來還會不會續寫星戰，我非常喜歡。”
李諭說：“星戰應該不會寫了，但過段時間我應該會再寫一部科幻驚悚類型的。”
卓別林說：“非常期待！”
離開洛杉磯前，李諭和卓別林吃了頓飯。
卓別林成名時間非常早，最多再過幾個月，他就會聲名鵲起，成為一流的喜劇演員。
喜劇這東西蠻吃天賦的，有的人天生就擅長搞笑，但日常生活中可能和熒幕上又完全不同。
卓別林現在的收入已然不低，周薪達到200美元，在全美都算高收入人群。
等他半年多後離開這家電影公司，收入更加恐怖，達到了每周1200多美元！
要知道這時候的電影產業才剛剛起步，更不用提將來他拍出那幾部極有轟動效果的暢銷片之後了。
兩人自此成了朋友，多年後卓別林對記者談及這件事時感慨道：“李諭先生是個年少有為的科學家，他的藝術眼光很高。這讓我越來越相信，或許在某種程度上，科學與藝術是相通的。也是從那時開始，我喜歡和科學界人士交朋友，比如1931年時，我結識了愛因斯坦先生，這同樣是件值得銘記的事情。”
——
李諭購買了不少電影拷貝，拿迴去準備讓國內的電影人借鑒學習一下。
電影是一種有點技術含量的藝術，而且這種藝術形式的表現力相當強，要是利用好了，將來甚至能作為一種文化啟蒙的形式，李諭一直比較看好。
——話說蘇聯後來甚至把電影當做宣傳工具，而且在相當長時間裏，蘇聯的電影實力一點都不弱。
民國時期國人自然也喜歡電影，不管怎麽說，看電影的人絕對比看書的多了去，要是能把人血饅頭早點拍出來，震撼效果真不敢想。
(本章完)